Když se hudební magie stane skutečností: Reportáž z koncertu v Hoodbaru Bučovice

25. dubna 2026 se stal pro českou hudební scénu jedním z těch večerů, na které se nezapomíná. V Hoodbaru Bučovice se sešli ti, kteří věděli, že jdou na něco výjimečného. A nebyli zklamáni.
V ArtStarVIP jsme o Noise Don’t Cry psali s nadšením, věřili jsme v jejich talent, sledovali a sledujeme jejich cestu. Ale to, co se odehrálo 25. dubna na pódiu Hoodbaru v Bučovicích, překonalo i naše nejsmělejší očekávání. Někdy se prostě všechno sejde, správné místo, správný čas, správní lidé. A výsledek je čistá hudební magie.

Noise Don’t Cry: Kapela, která patří na velká pódia
Už jsme o nich psali, už jsme věřili. Ale vidět Noise Don’t Cry živě v akci je něco úplně jiného než číst o jejich potenciálu. Jaro, který si říká uměleckým pseudonymem Atry dokázal něco, co se na české scéně nepodaří každý den a to vytvořit nejen kapelu, která hraje s takovou sehraností a energií, jako by spolu hrála roky, ne měsíce, ale také hudbu a světelnou show.
Matěj Málek za mikrofonem není jen technicky vybavený zpěvák. Je to charismatický interpret, který dokáže každou písničku proměnit v malý příběh, každý text v osobní vzkaz pro publikum. Jeho hlas není tuctový a nejde ho s nikým srovnat. Je v něm cítit síla, která vás pohltí dřív, než si to uvědomíte. Když zpívá, máte pocit, jako byste na tom pódiu stáli přimo vy sami a říkali svůj vlastní příběh. Taková je jeho schopnost vtáhnout vás dovnitř. Prostě mu věříte. Každému slovu, každé emoci, každému tichu mezi notami. Je to ta vzácná přirozená přítomnost na pódiu, která se nedá naučit. Buď ji máte, nebo nemáte. Matěj ji má.
Daniel Ponomarjov na kytaru je kapitola sama pro sebe. Neskutečné je to, s jakou lehkostí hraje. Vypadá, jako by celou dobu levitoval ve vzduchu, protože neustále skáče, pohybuje se po celém pódiu a přitom odehraje každou notu s naprostou přesností. Jako by pro něj gravitace prostě neplatila.
Pavel Hampl za bicími je zkušený profík, který hraje s přesností a citem, jež publikum okamžitě pocítí. Bezchybně. Každý úder kopáku či činelu je přesně tam, kde má být. Jeho energie je jako hnací motor. A Kamil Oravec na basu? Ten drží celý zvuk pohromadě svou neomylnou basovou linkou, která je současně ukotvující i pohánějící. Energie a stabilita v jednom. To, co vidíte na pódiu, není pět jednotlivců. To je jedna duše, jeden zvuk, jedna energie.
A za tím vším stojí již zmíněný Jaro Atry. Musíme to říct na rovinu, ten člověk je génius. Celou tuto show vytvořil od základu. Světelnou dramaturgii, vizuální koncept, celkovou atmosféru na pódiu. A to nejšílenější? Během vystoupení hraje na klávesy, a přitom zároveň řídí kompletní dramaturgii na pódiu, ovládá světla a koordinuje celou kapelu. U hudby, která kombinuje rock se synthwave prvky, to není vůbec jednoduché, protože zvukové vrstvy jsou složité a vyžadují neustálou kontrolu. A Jaro to zvládá. Všechno najednou. Živě. Bez kompromisů.

Byl to plnohodnotný vizuální zážitek, který z koncertu dělal multismyslovou událost. Takovouto světelnou produkci zažijete běžně jen na velkých arénových show světových jmen. V Hoodbaru v Bučovicích ji dostali diváci jako samozřejmost.

Jejich set byl od první vteřiny nabitý energií, která vás vzala a nepustila. Ještě před tím, než zazněl první akord, vám videoprojekce v intru doslova otvírala ústa. Bylo jasné, že tohle nebude běžný klubový večer. A pak to začalo, a z té energie už prostě nebylo úniku. Celé vystoupení bylo jako jeden velký příběh, každá písnička navazovala na tu předchozí, napětí gradovalo, atmosféra houstla a vy jste stáli tam dole a nemohli jste odtrhnout oči ani uši. A když to skončilo, chtěli jste další song. A pak ještě jeden. A pak ještě jeden. Zvuk byl tak čistý a propracovaný, že jste cítili každý detail. Každý nástroj měl své místo, nic nepřehlušovalo, všechno spolu dokonale ladilo.
A publikum? Publikum bylo naprosto odžité. V tom nejlepším smyslu. Lidé se nedívali na pódium, oni ho prostě nemohli přestat sledovat. To je ten rozdíl. To je Noise Don’t Cry.
Co předvedli 25. dubna v Bučovicích, byla show mezinárodního formátu. Energie, profesionalita, zvuk, světla, přístup k publiku, všechno bylo na úrovni, kterou běžně zažijete jen na velkých festivalech se zvučnými jmény. Tato kapela patří na velká pódia. To není fráze. To je fakt. A my si za tím stojíme a budeme Vám to stále opakovat.

November 2nd: Legendy, které se vrátily
Když na pódium nastoupili November 2nd jako headlineři večera, atmosféra dostala další vrstvu. Kapela, která po dvanácti letech ticha vydala comeback album a vyhrála s ním Cenu Anděl 2023 za Album roku, ukázala, proč si toto ocenění zasloužila.
Alexandra Langošová, Roman Helcl a zbytek sestavy předvedli výkon plný citu a zkušenosti. Jejich eponymní album z roku 2023 bylo nahrávané v Praze, Memphisu, Nashvillu i Los Angeles s producentem Borisem Carloffem, mixováno Chadem Blakem (Peter Gabriel, The Black Keys) a masterováno Emersonem Mancinim (Kendrick Lamar, Jon Batiste). Za tímto albem stojí obrovská práce a pečlivost, a to bylo na jejich výkonu na živo opravdu znát.
November 2nd jsou kapela, která hraje alternativní rock s country prvky od svého vzniku v Hranicích v roce 1995. Po letech zkušeností, po pauze, po comebacku ukázali, že dobrá hudba stárne jako víno. Jen se zlepšuje.
A teď k tomu, co bylo na pódiu vidět. Alexandra Langošová není jen zpěvačka. Občas vzala do ruky kytaru a ukázala, že je opravdu vynikající kytaristka. Jednu z jejích kytar si prostě nešlo nevšimnout, zlatá, se třpytkami, která nádherně ladila k jejím krásným zrzavým kudrnatým vlasům. Vizuálně i zvukově naprosto podmanivá kombinace.
Roman Helcl na kytaru byl jistý, klidný a přesný. Jeho hra měla hloubku a přirozenou jistotu, která se nedá naučit přes noc. Každý tón měl své místo a celý koncert díky němu držel pevnou kostru.
Na vokalistku se také krásně koukalo, její energie a přirozený projev dodávaly vystoupení další rozměr. V pozadí se lehce vlnil do rytmu baskytarista s příjemným výrazem, který celému koncertu dodával zvláštní klid a pohodu. A za bicími seděl hráč, který držel kapelu pevně pohromadě, přesně, spolehlivě a bez zbytečných efektů, přesně tak, jak to má být.
Jejich set byl emotivní, přemýšlivý a přesný. Publikum bylo tiché tam, kde mělo být tiché, a hlasité tam, kde to skladby chtěly. To je ten nejlepší znak toho, že kapela publikum skutečně drží.

Hoodbar Bučovice: Zázrak, který vznikl za půl roku
A pak je tu místo samotné. Hoodbar Bučovice se během půl roku stal něčím, co česká hudební scéna dlouho neměla – skutečným centrem hudební kultury. Za vším tím stojí Klára Mars, žena, která tyto akce nepořádá jen z lásky k hudbě. Pořádá je celou duší.
Vidíte to na každém detailu. Na péči o hosty, na kvalitě zvuku, na výběru kapel, na atmosféře celého večera. Klára dokázala vytvořit místo, kde se skvělé kapely cítí jako doma a kde publikum ví, že přijde na něco výjimečného. V redakci ArtStarVIP si takových lidí nesmírně vážíme. Upřímně a z celého srdce. Protože takových organizátorů, kteří do toho vkládají tolik sebe, je v tomto oboru velmi málo. A přesně tito lidé posouvají věci kupředu. Klára Mars je jedním z nich. Děkujeme ti, Kláro.
Hoodbar není jen klub. Je to místo, kde se rodí hudební zážitky. Kde můžete stát blízko k pódiu, kde cítíte basu v hrudníku a kde se z publika stává součást show. Prostor má duši a o to víc, když za ním stojí člověk, který ví, proč to dělá.

Sam: Neviditelný hrdina večera
A pak je tu jeden člověk, kterého publikum většinou nevidí, ale bez kterého by nic neznělo tak, jak má. Jde o zvukaře, jehož celé jméno se nám bohužel nepodařilo včas zjistit, za což se čtenářům omlouváme, ale jeho práci přehlédnout prostě nelze. Všichni ho znají jako Sama s přezdívkou Timotey a my musíme říct nahlas: Sam je nadaný.
To, jak zněl celý večer, čistota zvuku, vyvážení nástrojů, dokonalá akustika v celém prostoru Hoodbaru, to všechno byla také jeho práce. Není to jen o technickém vybavení. Je to o citu, o uchu, o schopnosti udělat z klubu koncertní sál. Sam nakrojí zvuk tak, že každý instrument má své místo a přitom všechno spolu krásně ladí. Tento večer by bez něj nezněl tak neskutečně a dobře. A tečka.


Text: redakce ArtStarVIP | Foto: Jana Tesaříková | Reportáž z koncertu 25. 4. 2026, Hoodbar Bučovice

Noise Don’t Cry: Projekt, který jsme se rozhodli sledovat, a vy byste měli taky!

V ArtStarVIP píšeme o velkých jménech. Ale ještě raději píšeme o těch, kteří teprve přicházejí, a mají v sobě to, co se nedá naučit. Noise Don’t Cry jsou přesně taková kapela.

Existují projekty, které si tiše dělají svou věc, sbírají zkušenosti, ladí zvuk, a pak jednoho dne prostě vybuchnou. Pražská kapela Noise Don’t Cry je na nejlepší cestě stát se přesně takovým příběhem. A my v ArtStarVIP si na to chceme stoupnout do první řady!

Proč o nich píšeme

Protože nás baví objevovat. Protože sledovat mladou a nadějnou scénu je přesně to, pro co tu jsme. A protože Noise Don’t Cry jsou projekt, za kterým stojí reálný talent, reálná práce a  (co je nejcennější) vize.

Když na podzim roku 2025 vystoupili v brněnském Hoodbaru, jedna z reakcí publika to vystihla lépe než jakákoliv odborná recenze: „Celá show byla zahraničního rázu, a to myslím v tom nejlepším slova smyslu. Produkce, energie na pódiu, zvuková kvalita… To vše bylo na úrovni, jakou běžně zažíváte jen na velkých mezinárodních festivalech.“

To není klišé. To je fakt. A my to potvrzujeme.

Jeden člověk, jedna vize, pět talentů

Za vznikem Noise Don’t Cry stojí Jaro Atry, který v roce 2018 začal s elektronickým projektem po boku  Huga Sousy. Duo experimentovalo, hledalo svůj tvar, budovalo zvuk. Po dvou letech přišla pauza. A pak v roce 2025 comeback, který nikdo nečekal v takovém formátu.

Jaro ale nepřišel zpátky s prázdnýma rukama. Věděl přesně, koho hledá, a taky přesně, kde ho najde. Sestavil kapelu, která na první pohled vypadá jako pět velmi různých osobností. Na druhý pohled pochopíte, že právě to je její největší síla.

Za mikrofon přivedl Matěje Málka, finalistu soutěže Československo má talent, jehož hlas není jen technicky vybavený, ale především uvěřitelný. Slyšíte v něm něco skutečného. Dan na kytaru dodává kapele ostré hrany a přesně to množství energie, které drží celý zvuk v pohybu. Za bicí sedl Pavel Hampl, nejmladší člen sestavy, jehož hra vás přesvědčí dřív, než zjistíte jeho věk, precizní, úderný, spolehlivý jako metronom, ale živý jako málokdo. A na baskytaru Kamil Oravec, slovenský muzikant, který je aktivní v několika dalších projektech a do Noise Don’t Cry přináší temperament, hloubku a tu nezaměnitelnou basovou stopu, která celý zvuk ukotvuje.

Pět lidí. Pět různých příběhů. Jeden zvuk.

Hudba, která vás pohltí dřív, než ji stihnete zařadit

Noise Don’t Cry hrají hudbu, které se těžko dává jedno jméno, a to je přesně to, co na nich fascinuje. Není to nostalgie, není to pouhý rock ani čistá elektronika. Je to něco, co má v sobě tu zvláštní magnetickou energii, kvůli které se na pódium nedíváte, ale nedokážete od něj odtrhnout pohled. Hudebníci, kteří mají přirozené charisma, ne naučené, ne nacvičené, prostě tam je. Zvuk, který vás pohltí, aniž byste mu museli rozumět. A show, po které odcházíte s pocitem, že jste byli součástí něčeho víc než jen koncertu.

Jak zaznělo v další reakci publika: „Jsem si naprosto jistá, že o těchto klucích ještě hodně uslyšíme. Mají v sobě tu vzácnou kombinaci technické dokonalosti, autenticity a schopnosti strhnout publikum.“

My máme přesně stejný pocit.

Duben a konec května 2026: Dvě zastávky, které nesmíte vynechat

A právě teď je ten správný moment, kdy si Noise Don’t Cry zapsat do kalendáře, 25. dubna a 30. května, obě akce jsou svým způsobem výjimečné.

  1. dubna 2026 – Hoodbar Bučovice

Kapela se vrátí tam, kde si získala srdce publika, a to do Hoodbaru v Bučovicích. A tentokrát po jejich boku stojí opravdový těžký kalibr: November 2nd, kapela, která po dvanácti letech ticha vydala comeback album a vyhrála s ním Cenu Anděl 2023 za Album roku. Jejich deska, nahrávaná v Praze, Memphisu, Nashvillu i Los Angeles s producentem Borisem Carloffem, mixingem Chada Blakea (Peter Gabriel, The Black Keys) a masteringem Emersona Manciniho (Kendrick Lamar, Jon Batiste) – to je prostě světová liga. A Noise Don’t Cry budou hrát po jejich boku.

📍 Hoodbar Bučovice 🕗 Otevřeno od 20:00 🎟️ 250 Kč v předprodeji (do 25. 4. do 20:00) 🎟️ 350 Kč na místě 💳 Platba hotově i kartou

29. května 2026 Praha – Music Club Jižák | SHIFT HAPPENS

Druhá zastávka patří Praze. Akce s výmluvným názvem SHIFT HAPPENS slibuje víc než jen koncert -tři kapely, moderní světelnou show a tajemné překvapení v programu i mimo něj. Noise Don’t Cry vystoupí po boku Glad For Today (alt-rock band, který znáte z festivalových pódií včetně Rock for People) a IANe, osobitého českého zpěváka a songwritera.

📍 Music Club Jižák, Matúškova 831/1, Praha 🕗 Dveře od 18:00 🎟️ 290 Kč 🌐 www.musicclubjizak.cz

Sledujeme je. Sledujte je i vy.

V ArtStarVIP věříme, že to nejzajímavější, co se v hudbě děje, se neodehrává vždy na největších pódiích. Někdy se to děje v klubech, kde se ještě vejdete blízko k pódiu, kde cítíte basu v hrudníku a kde se z publika stane součást show.

Noise Don’t Cry je hudební těleso, za kterým stojí talent, tvrdá práce a,co je nejcennější, vize jednoho člověka, který věděl, koho dát dohromady. Jaro to dokázal. A výsledek je kapela, která hraje na mezinárodní úrovni s klubovým vstupným.

Pokud budete mít příležitost vidět je naživo, neváhejte ani vteřinu. Takové večery se prostě nepodaří každý den. 🔥

Text: redakce ArtStarVIP | Foto: Jana Tesaříková | Zdroje: Ticketstream, Facebook a Instagram interpretů, musicclubjizak.cz

 

Historie a význam Velikonoc

Velikonoce jsou nejvýznamnějším křesťanským svátkem, který připadá na březen nebo duben. V křesťanském pojetí jsou Velikonoce oslavou vzkříšení Ježíše Krista z mrtvých. V židovském pojetí jsou Velikonoce památkou vysvobození Izraelitů z egyptského otroctví, z něhož je vyvedl prostřednictvím Mojžíše Hospodin. Velikonoce – je odvozeno od Velké noci, kdy Kristus vstal z mrtvých.

Květná neděle – utrpení Páně (latinsky Dominica in Palmis de Passione Domini), zvaná též Pašijová neděle, je křesťanský pohyblivý svátek, který připadá na neděli před Velikonocemi. Letos připadá právě na tuto neděli 24. 3. 2024. Svátek připomíná Ježíšův triumfální vjezd do Jeruzaléma – událost, o níž se zmiňuje každé ze čtyř kanonických evangelií.

Modré pondělí – symbolizuje blížící se Velikonoce, bylo pro křesťany vždy symbolem volného dne. Modré pondělí, lidé vymetali a bílili světnice a chalupy, a tím vymetali i zimu ze svých duší. Původ přívlastku „modré“ je však nutné hledat jinde.

Žluté úterý -ženy si přichystaly vše potřebné na velký jarní úklid a pustily se do práce. Pašijové úterý je buď Žluté, to, když svítí slunce, anebo Šedivé, když prší a je zataženo. Šedivá barva se prý odvozuje také od pavučin, které se měly pečlivě vymést z domu.

Škaredá středa – nebo-li sazometná středa (připomínáme si, jak Jidáš zradil Ježíše za 30 stříbrných), v tento den by se lidé neměli mračit, aby se nemračili všechny středy v dalším roce. Také by se podle jiných tradic tento den neměli dívat do zrcadla.

Zelený čtvrtek – v tento den se jí zelená strava (špenát, zelí atd.), aby byl člověk celý rok zdravý. Název Zelený čtvrtek lze také odvodit od zeleného mešního roucha, které se v ten den užívalo. Kostelní zvony zní naposled a znovu zvoní až na Bílou sobotu, protože „odlétají do Říma“.

Velký pátek – je spojen s magickými silami, otevíraly se hory, které vydávaly své poklady a v tento den se nesmělo nic půjčovat, protože půjčená věc by se mohla očarovat.

Bílá sobota – na bílou sobotu se připomíná sejmutí z kříže a uložení Kristova těla do hrobu.


Neděle-
Boží hod Velikonoční, Velikonoční neděle – v noci z neděle na pondělí došlo ke Kristově zmrtvýchvstání, je to největší slavnost křesťanského církevního roku, při níž se slaví vítězství nad smrtí a vykoupení celého lidstva.

Velikonoční pondělí – někdy též Červené pondělí, je dnem, který následuje po neděli Zmrtvýchvstání Páně.  V českém prostředí je spojeno s nejrůznějšími tradicemi a zvyklostmi.

Během následujících 40 dnů pobýval zmrtvýchvstavší Ježíš Kristus na zemi, setkával se s Máří Magdalénou a svými učedníky. 40. dne po Zmrtvýchvstání došlo ke Kristově Nanebevzetí.

Autor: Alexandra Hejlová

Foto: archiv.  pixabay

Velikonoční menu – jak by mělo vypadat?

Škaredá středa

Jak už samotný název napovídá, v tento den by mělo jídlo na talíři vypadat škaredě, na první pohled nepovedeně. Pokud se tedy rozhodnete usmažit třeba bramborové placky, nebo palačinky, schválně je natrhněte, aby nebyly dokonalé.

Zelený čtvrtek

Samotný název napovídá, že velikonoční tradiční menu na Zelený čtvrtek by mělo obsahovat nějaké zelené jídlo. Vaří se z jarní zeleně a luštěnin. Pečou se preclíky, pletence i škvarkové placky, které se podávají k jarním polévkám. Součástí pokrmů jsou petrželka, mladé kopřivy, špenát a další druhy zeleniny.

Velký pátek

Velký pátek je den, kdy je nejpřísnější půst, takže tradiční velikonoční menu neobsahuje žádné maso. Dáváte si pouze jedno jediné jídlo za den. Dodržujte však pitný režim.

Bílá sobota

V tento den se pořádně najíme. Jako hlavní pokrm se podává velikonoční nádivka, které se říká hlavička. Dále určitě napečte velikonoční buchtu, udělejte velikonoční snítek a neměl by na stole chybět mazanec.

Boží hod velikonoční

V neděli velikonoční svátky vrcholí. Z kuchyně tak často voní různé buchty, mazance a masa. Jak vypadá na velikonoční neděli oběd? Jako první se podává masový vývar, další chody už záleží na konkrétní rodině. Hlavní chod by měl být z masa, například pečené jehněčí. Pokud však nebudete mít jehněčí maso, měli byste mít upečeného alespoň sladkého beránka.

Velikonoční pondělí

Poslední otázkou je, co na oběd na Velikonoční pondělí. Zvažujte něco z vajec, protože jich doma budete mít hodně z koledování. Vejce mohou být plněná, smažená, v omáčkách, salátech, k masu, prostě všude.

Autor: Alexandra Hejlová

Foto: archiv

TISKOVÁ ZPRÁVA – BŘEZFEST 2026

Hard Open Air – Rock & Metal Tvrdá hudba pod širým nebem – Letní amfiteátr Březinovy sady, Jihlava – 19.–20. června 2026

 
Březfest 2026: Jihlava hostí dvoudenní metalový open air s mezinárodním přesahem

Po velmi úspěšném prvním ročníku se do Jihlavy vrací Březfest — moderní dvoudenní open air festival, který propojuje regionální kulturu, evropskou metalovou scénu a jedinečný genius loci přírodního amfiteátru v Březinových sadech.

Druhý ročník proběhne v pátek 19. a v sobotu 20. června 2026 a nabídne program, který přivádí do Jihlavy zahraniční hosty, české legendy i kapely s potenciálem růstu na evropských festivalech.

Festival staví na žánrové rozmanitosti v rámci tvrdé hudby — od gothic rocku přes melodic death metal až po moderní metal, hardcore, thrash a alternativu. Březfest tak oslovuje široké spektrum návštěvníků a zároveň posiluje kulturní nabídku města i celého regionu Vysočina.

PÁTEK 19. 6. 2026 – KOŘENY VYSOČINY
Plnohodnotný festivalový den, společná platforma Fajtfest & Březfest
Páteční program nese identitu Kořeny Vysočiny — společný projekt dvou silných festivalových značek regionu, Fajtfestu a Březfestu. Nejde o warm‑up, ale o plnohodnotný festivalový den se stejnou stage, stejným zvukem i světly jako v sobotu. Kořeny Vysočiny představují společnou půdu, která podporuje regionální scénu, propojuje komunity a přiváží kapely s výrazným potenciálem.
 
Páteční line‑up
STELLVRIS (EU)MALIGNANT TUMOUR (CZ)FURIOSA (CZ)EXTREME (CZ)

EXTREME (CZ)
Death metalová stálice z Vysočiny, aktivní od konce 80. let. Extreme patří k nejdéle fungujícím extrémním kapelám regionu a jejich tvorba je pevně zakořeněná v old‑school death metalu s nekompromisním zvukem a syrovou atmosférou. Kapela je známá intenzivními koncerty, které stojí na hutných riffech, hlubokých growlech a neustálém tlaku. V posledních letech propagují alba Save Your Soul a Technological Death, která potvrzují jejich pevné místo na české extrémní scéně.
FURIOSA (CZ)
Hardcore-metalová kapela tvořená členy Fajtfest crew, která se po letech vrací v nové, silné sestavě. Furiosa staví na agresivním zvuku, energických koncertech a moderním pojetí hardcore metalu, které kombinuje groove, breakdowny i melodické prvky. Reunion kapely přináší nový začátek, čerstvou tvorbu a ambici znovu dobýt klubovou i festivalovou scénu. Březfest bude jednou z prvních velkých zastávek jejich návratu.
STELLVRIS (EU)
Jedna z nejrychleji rostoucích modern‑metalových kapel v Evropě. Stellvris kombinují filmovou atmosféru, silné melodie a moderní metalcore s progresivními prvky. Debut Persistence (2023) je posunul do první ligy a otevřel jim dveře na velká pódia po boku Megadeth, Jinjer či The Black Dahlia Murder. Kapela vystoupila na festivalech jako Summer Breeze nebo Brutal Assault a v roce 2025 vydává nové EP Shatter and Bloom.
MALIGNANT TUMOUR (CZ)
MALIGNANT TUMOUR, často označovaní jako „Ostravská mlátička“, patří k nejzásadnějším kapelám české extrémní hudby. Od roku 1991 formují podobu domácího metalu, crustu a špinavého rock’n’rollu a byli jednou z prvních formací, které v Česku začaly hrát opravdu extrémní metal. Za svou kariéru odehráli přes tisíc koncertů na třech světových kontinentech a vybudovali si pověst kapely, která jede naplno bez ohledu na okolnosti. Jejich oceňovaná alba In Full SwingEarthshaker či The Metallist získala Anděla i ocenění v anketě Břitva. V roce 2024 vydali nové album Maximum Rock’n’Roll a rok 2026 pro ně znamená 35 let na scéně — jubileum, které oslaví i na Březfestu.
 
SOBOTA 20. 6. 2026 – BŘEZFEST
Sobotní program přináší hlavní dramaturgickou linii festivalu — mezinárodní hosty, české legendy i kapely s evropským potenciálem.
 
Sobotní line‑up
INDUCTION (DE)XIII. STOLETÍ (CZ)MOYRA (PL)IN SANITY (DE)DARK GAMBALLE (CZ)BLACK ROW (CZ)PURNAMA (CZ)PALPITATE (CZ)
XIII. STOLETÍ (CZ)
 
Jihlavská gothic‑rocková legenda, která patří k nejvýraznějším jménům žánru ve střední Evropě. Kapela má obrovskou fanouškovskou základnu zejména v Polsku, kde pravidelně vyprodává velké sály. Jejich ikonické skladby jako ElizabethNoc vlků nebo Transylvanian Werewolf se staly součástí gotické kultury. XIII. století spojuje temnou atmosféru, silné melodie a nezaměnitelný rukopis Petra Štěpána.
 
INDUCTION (DE)
Symfonický power metal vedený Timem Hansenem, synem legendárního Kai Hansena (Helloween, Gamma Ray). Induction kombinují epické orchestrální aranže, moderní metalový zvuk a virtuózní instrumentální výkony. Kapela vznikla původně v ČR, dnes působí v Německu a patří k nejrychleji rostoucím jménům evropského power metalu. Jejich koncerty jsou velkolepým zážitkem plným energie a preciznosti.
 
MOYRA (PL)
Melodic death metal z Wrocławi vedený charismatickou zpěvačkou Margo Moyrou. Kapela spojuje tvrdost s emocí, moderní metal s mytickými motivy a patří k nejvýraznějším jménům nové polské scény. Vystoupili na Pol’n’Rocku, Fajtfestu, Metal Female Voice Festu či festivalech v Norsku, Švédsku a na Slovensku. Debutové album OMEN (2023) vydali u DarkTunes Music Group a získali silný mezinárodní ohlas.
 
IN SANITY (DE)
IN SANITY přivážejí na Březfest II sonický útok, který kombinuje preciznost německé školy s moderním melodickým death metalem. Tahle pětice z Paderbornu má za sebou více než deset let aktivního koncertování a patří k nejvýraznějším jménům nové vlny německého melodeathu. Jejich hudba spojuje drtivé riffy, melodické linky a démonické growly do energického, emotivního a moderního zvuku. Poslední album For We Triumph (2022) upevnilo jejich pozici na evropské scéně.
 
DARK GAMBALLE (CZ)
Alternativní metalová ikona z Vyškova, aktivní od roku 1990. Dark Gamballe jsou známí svým unikátním zvukem na pomezí metalu, elektroniky a industrialu, který doplňuje výrazná vizuální identita a originální texty. Kapela má na kontě 14 alb a patří k nejdéle fungujícím a nejinovativnějším projektům české scény. Jejich koncerty jsou intenzivní, barevné a nezaměnitelné.
 
PALPITATE (CZ)
Moderní crossover‑metal ze Šumperka, který kombinuje tvrdé riffy, melodické linky a progresivní prvky. Kapela vznikla v roce 2018 a tvoří ji členové bývalých Shockwave. Palpitate staví na energii, dynamice a moderní produkci, která propojuje metalcore, thrash i alternativní metal. Jejich tvorba je nekompromisní, autentická a zaměřená na silný koncertní zážitek.
 
PURNAMA (CZ)
Blackened death metal z Turnova, známý svou intenzivní koncertní energií a charitativními projekty. Purnama vystoupila na Czech Death Festu, Masters of Rock i dalších velkých akcích. Jejich hudba kombinuje temnotu, rychlost a atmosféru s důrazem na silné poselství. V roce 2019 zvítězili v soutěži Spark Fresh Blood a od té doby patří k nejvýraznějším kapelám českého extrému.
 
BLACK ROW (CZ)
Brněnský nu‑metal/alternative metal inspirovaný přelomem milénia. Black Row kombinují těžké riffy, moderní atmosféru a emotivní vokály. Kapela má na kontě EP trilogii Nothing Is Real a aktuální EP Surströmming, které posílilo jejich pozici na domácí scéně. Jejich koncerty jsou energické, syrové a zaměřené na silný kontakt s publikem.
 
MÍSTO KONÁNÍ – AMFITEÁTR JAKO SYMBOL
Amfiteátr Březinovy sady je pro Březfest nejen ideálním technickým zázemím, ale také silným kulturním symbolem. Přírodní prostor v centru města nabízí výbornou akustiku, dostupnost a atmosféru velkého open airu v srdci Jihlavy.
Amfiteátr je připomínkou, že kultura není luxus, ale základ společného života. Kořen. Radix. Stejně jako ve starověké polis, kde byl amfiteátr srdcem komunity, i zde vzniká prostor, který drží lidi pohromadě díky sdílenému smyslu a společnému zážitku.
 
VSTUPENKY
Aktuální informace a prodej: www.festmusic.cz/brezfest
 
ZÁZEMÍ A SLUŽBY
široká nabídka občerstvení pivní & drink bary merch stánky kapel vinyl & CD market doprovodné vizuální prvky bezbariérový přístup
dětské hřiště v areálu
možnost přespání pár metrů od amfiteátru – z pátku na sobotu i ze soboty na neděli lze přespat v autě, ve stanu nebo ve spacáku pod širákem; ideální pro návštěvníky dvoudenní varianty
 
KONTAKT PRO MÉDIA
Sanity Productions / Březfest / Kořeny Vysočiny Pořadatel: Michal Zeman E-mail: info.festmusic@seznam.cz Web: www.festmusic.cz 724 851 850, 773 456 167, sane36@seznam.cz
 
Kořeny Vysočiny: Fajtfest a Březfest spojují síly.
Dva festy, rozdílné větve, jeden cíl.
 
Vysočina má nové kulturní společenství. Dva festivaly, které stojí na odlišných základech, ale sdílí stejné hodnoty, oznamují vznik projektu Kořeny Vysočiny. Fajtfest, s osmnáctiletou historií a silnou fanouškovskou základnou, a Březfest, který loni poprvé vyrazil do festivalového světa, se rozhodly spolupracovat — ne konkurovat.

Oba festivaly zůstávají svébytné, každý si zachovává vlastní cestu, atmosféru i kořeny. Spojuje je však společný cíl: podpořit underground, posílit komunitu a nabídnout fanouškům víc, než by dokázal každý zvlášť.
 
Za projektem stojí dva srdcaři, kteří žijí hudbou a komunitou: Tomáš „BOB“ Flek (Fajtfest) Michal Zeman (Březfest).

 
Proč vznikají Kořeny Vysočiny
 
Fajtfest i Březfest jsou alternativou k velkým komerčním festivalům. Oba staví na autenticitě, nezávislosti a podpoře kapel, které tvoří skutečné jádro tvrdé hudby.
 
Fajtfest je dlouhodobě respektovaný undergroundový festival s mezinárodní účastí kapel z celého světa. Za 18 let si vybudoval prestiž, uznání a věrnou komunitu známou jako Fajtfest Family.

Březfest je mladší, ale rychle rostoucí festival, který přináší čerstvou energii, podporuje regionální scénu a nabízí alternativu k mainstreamovým akcím. I zde vystupují kapely s mezinárodní účastí a všechny jsou na vysoké úrovni — rozhodně nejde o „menší“ nebo „horší“ jména než ta, která se objevují na velkých komerčních festivalech.
 
Oba festivaly sdílí stejnou filozofii: hudba má kořeny, komunita má sílu a underground má budoucnost.
 
Dva festy, rozdílné větve, jeden cíl
 
Projekt Kořeny Vysočiny vzniká jako společenství spřízněných duší, které chce:
 
podporovat undergroundovou scénu a její fanoušky,
* posílit kulturní život regionu,
* sdílet zkušenosti, kontakty a knowhow
* spolupracovat v produkci, programu i propagaci,
* nabídnout fanouškům nové společné zážitky
* vytvořit prostor, kde se potkává historie, nová energie a skutečná hudební vášeň.
 
Nejde o sjednocení festivalů. Nejde o politiku. Jde o spolupráci, která dává smysl.
 
Co Kořeny Vysočiny přinesou
 
Společné aktivity
 
* výměna kapel mezi festivaly
* společné warmup a afterparty akce
* sdílené promo kampaně
* společné soutěže a zvýhodněné vstupenky,
* podpora regionálních kapel a mladých talentů.
 
Podpora undergroundu
 
Underground má na Vysočině silnou komunitu a dlouhou tradici. Kořeny Vysočiny chtějí tuto scénu posílit, dát jí větší prostor a ukázat, že i nezávislé festivaly mohou mít profesionální úroveň, mezinárodní přesah a věrné publikum.
 
Co to znamená pro fanoušky
 
* více hudby, více akcí, více možností
* propojení dvou komunit do jedné širší rodiny
* nové zážitky a společné projekty
silnější podpora kapel, které stojí mimo mainstream.
 
Shrnutí
 
Kořeny Vysočiny jsou spojením dvou festivalů, které si zachovávají vlastní identitu, ale rozhodly se spolupracovat, aby posílily to, co je spojuje: lásku k hudbě, respekt k undergroundu a oddanost komunitě.
 
Dva festy. Rozdílné větve. Jeden cíl.
foto: Jiří Veselý, text: festmusik.cz

Hrníčková kokosová bábovka nejen na nedělní odpoledne

Máme pro vás jednoduchý, rychlý, ale lahodný hrníčkový recept pro každou příležitost. Domácí vláčná bábovka plná kokosu.

Suroviny:

2 hrnky hladké mouky
1 hrnek kokosu
1 hrnek krystalového cukru
1 hrnek mléka
1 hrnek másla nebo oleje
1 balíček prášku do pečiva
1 balíček vanilkového cukru
3 vejce

Postup:

V míse promícháme mouku, kokos, cukr, kypřící prášek a vanilku. Do směsi přidáme vajíčka, olej a mléko.  Zpracujeme směs do hladkého těsta, které poté přelijeme do bábovkové formy, kterou jsme vymazali a vysypali moukou. Upečeme v troubě předehřáté na 180 stupňů po dobu přibližně 45 minut. Během pečení pravidelně kontrolujeme bábovku pomocí špejle – když je špejle po zapíchnutí do bábovky suchá, je bábovka hotová. V opačném případě pečeme dál. 

Autor: A. Hejlová

Renesanční sochařské dílo Michelangela Buonarrotiho – David

Socha Davida je vyhotovena z kararského mramoru a váží přibližně 6 tun a s podstavcem měří úctyhodných 517 cm, bez podstavce 410 cm. Michelangelo dokonale znázornil proporce lidského těla a v současné době je toto dílo označováno jako jedno z nejlepších sochařských vyobrazení mužského těla v renesančním stylu. 

Renesanční sochařské dílo Michelangela Buonarrotiho z let 1501 – 1504. Znázorňuje biblického Davida těsně před soubojem s Goliášem. Dílo bylo objednáno florentskou Signorií, smlouvou roku 1501. Michelangelo za sochu Davida údajně dostal 900 zlatých dukátů, což prý bylo víc, než vydělal za celý svůj život jeho současník Leonardo da Vinci. Po dokončení byla socha umístěna nejprve u vchodu do Piazza Vechio, florentské radnice. Později byla přemístěna do místní Akademie. Na jejím místě byla vystavena replika. Už za Michelangelova života se spekulovalo, zda mu někdo stál modelem, k tomu se ale nevyjadřoval. Je však jisté, že Michelangelo byl gay, nebo přinejmenším bisexuál, ve stáří psal básně opěvující muže. Další záhadou byl malý penis. Anatomové spočítali, že by vzhledem ke stavbě těla měl mít cca 17 cm. Ale stačí se podívat na sochy z té doby, i od jiných mistrů, a zjistíme, že se to týká  všech. To souvisí se skutečností, že vzorem pro umělecká díla i po staletích zůstávalo starověké Řecko. V jeho kultuře byl právě malý penis znamením alfa samce. Umělci je dělali úmyslně menší, aby to zdůraznili. A také ho spojovali se sebeovládáním vlastní erekce. Velký pyj byl naopak symbolem obscénnosti, ošklivosti a bláznivosti. Byl výsadou Satyrů, démonů s tělem kozla a tváří člověka, až na špičaté uši a malé rohy.

Zdroj: florencie.info

Jídlo v Lednu: Co jíst a čemu se vyhnou

S příchodem ledna mnozí z nás přehodnocují své stravovací návyky. Po svátečním období, plném hojnosti a kalorických specialit, je leden ideálním měsícem pro detoxikaci organismu a nastavení zdravějších stravovacích vzorců. Jaké potraviny by měly dominovat na našem stole a kterým se raději vyhnout?

Co jíst:

1. Sezónní Zelenina a Ovoce:
V lednu je ideální čas na konzumaci sezónních potravin. Kořenová zelenina, jako jsou mrkev, řepa, brambory a celer, jsou bohaté na vitamíny a minerály. Celer a petržel jsou skvělými zdroji vlákniny a pomáhají detoxikaci organismu. Citrusové plody, jako jsou pomeranče a citrony, přinášejí vitamín C, který posiluje imunitní systém.

2. Zelí a Kysané Zeleniny:
Kysané zelí a jiné fermentované potraviny jsou vynikající pro zdraví střev. Obsahují probiotika, která podporují trávení a zlepšují imunitu. Kysané potraviny jsou ideální pro detoxikaci po svátečním přejídání.

3. Ořechy a Semena:
Ořechy a semena jsou skvělým zdrojem zdravých tuků, bílkovin a vlákniny. Jsou ideální jako svačina nebo přísada do jogurtu a salátů. V lednu se doporučuje konzumovat například vlašské ořechy, mandle nebo chia semínka.

4. Teplé Polévky a Vývary:
Teplé polévky, zejména zeleninové nebo kuřecí vývary, jsou ideální pro zahřátí v chladném počasí. Obsahují živiny, které pomáhají regeneraci organismu a podporují celkové zdraví.

5. Celá Zrna:
Hnědá rýže, quinoa, oves a další celozrnné produkty jsou skvělé pro trávení a poskytují dlouhotrvající energii. Pomáhají udržovat stabilní hladinu cukru v krvi a snižují riziko přejídání.

Čemu se Vyhnout:

1. Zpracované Potraviny:
V lednu je dobré se vyhnout zpracovaným potravinám, které často obsahují vysoký obsah cukru, soli a nezdravých tuků. Tyto potraviny mohou přispět k únavě a špatnému trávení.

2. Sladkosti a Cukrovinky:
Po svátečním období plném cukroví je důležité omezit příjem sladkostí. Nadměrný příjem cukru může vést k výkyvům nálady a energetickým propadům.

3. Alkohol:
Po svátečním období je dobré omezit konzumaci alkoholu. Alkohol má dehydratující účinky a může oslabit imunitní systém. Místo toho se zaměřte na bylinkové čaje nebo čerstvé ovocné šťávy.

Jak Jídlo Působí na Organismus v Lednu?

Jídlo, které konzumujeme v lednu, má zásadní vliv na naše zdraví a pohodu. Správná strava může podpořit imunitní systém, pomoci detoxikaci a přispět k duševnímu zdraví. Sezónní potraviny, bohaté na vitamíny a minerály, pomáhají organismu lépe čelit zimním nemocem a únavě. Navíc, vyvážená strava může zlepšit trávení a celkovou energii, což je v zimních měsících velmi důležité.

Pamatujte, že leden je ideální měsíc pro nastavení nových zdravých návyků. Zvolte si potraviny, které budou prospívat vašemu tělu, a nezapomeňte na důležitost hydratace a pravidelného pohybu. S těmito jednoduchými změnami můžete začít nový rok zdravě a energicky!

Nezapomenutelný večer v Hoodbaru: Noise Don’t Cry předvedli show mezinárodního formátu

Páteční 21. listopad se zapsal do historie Hoodbaru jako jeden z nejpůsobivějších koncertních večerů, jaké tento klub zažil. Pražská kapela Noise Don’t Cry spolu s mladou talentovanou Alenou Troi a legendárním DJ Opiem vytvořili hudební zážitek, který publikum jen tak nezapomene.

Synthwave rock na mezinárodní úrovni

Hlavními hvězdami večera byla pětičlenná formace Noise Don’t Cry, která přijela z Prahy s ambiciózní vizí spojit vlivy rocku a 80s synth popu do komplexního audiovizuálního zážitku. A to se jim povedlo nad všechna očekávání!

Kapela, která vznikla v roce 2018 jako elektronické duo Huga Sousy a Jaro Atryho, prošla zajímavým vývojem. Po dvou letech aktivního působení se projekt na čas odmlčel, aby se v roce 2025 vrátil s novou energií a novým zpěvákem – Matějem Málkem, finalistou soutěže Československo má talent. Postupně se duo rozrostlo v plnohodnotnou pětičlennou kapelu, která nyní sklízí zasloužené ovace.

Baskytarový talent ze Slovenska

Jedním z klíčových členů současné sestavy je Kamil Oravec, nový objev na baskytarové scéně v České republice. Tento slovenský muzikant, který se také podílí na projektech Krackpipe a Hekaton, přináší do Noise Don’t Cry svůj temperament a technickou vyspělost, která výrazně obohacuje zvuk kapely.

Mladý bubeník s precizností profesionála

Za bicími usedá Pavel Hampl, nejmladší člen kapely, který však svým talentem a přesností dokáže konkurovat i starším a zkušenějším muzikantům. Přestože je věkově nejmladší v sestavě, jeho technická vyspělost a schopnost držet precizní rytmiku jsou klíčovým pilířem zvuku Noise Don’t Cry. Pavel dokazuje, že věk není překážkou pro profesionální výkon na vysoké úrovni.

Recenze mluví jasně

Páteční vystoupení v Hoodbaru potvrdilo, že Noise Don’t Cry patří mezi nejzajímavější projekty současné české hudební scény. Podle nadšené reakce publika kapela předvedla „absolutně nadpozemský výkon“ s profesionalitou, jakou běžně zažíváte jen na velkých mezinárodních festivalech.

„Celá show byla zahraničního rázu – a to myslím v tom nejlepším slova smyslu! Produkce, energie na pódiu, zvuková kvalita i samotné provedení jednotlivých skladeb… To vše bylo na takové úrovni, jakou běžně zažíváte jen na velkých mezinárodních festivalech,“ píše se v jedné z recenzí večera.

Synthwave rock vyladěný do posledního detailu, precizní audiovizuální show a schopnost strhnout publikum – to jsou ingredience, které dělají z Noise Don’t Cry kapelu s obrovským potenciálem nejen pro českou, ale i zahraniční scénu. Kamil Oravec, Matěj Málek, Pavel Hampl, Jaro říkající si Atry a kytarista Dan – všichni členové kapely odvedli skvělou práci a vytvořili nezapomenutelný zážitek.

Debut Aleny Troi a nový label Hardcore Records

Večer měl ještě jeden významný moment – první klubový koncert mladé umělkyně Aleny Troi. Tato začínající hvězda s impresivním hlasovým rozsahem představila akustické verze svých písní, které se vyznačují silnými emocemi a syrově vypovídají o současné generaci.

Vystoupení Aleny Troi bylo zároveň prvním koncertem ve spolupráci s nově vzniklým brněnským labelem Hardcore Records, který má pod patronací legendární postava české hudební scény – DJ Opia. O tomto labelu a jeho umělcích rozhodně ještě hodně uslyšíme!

 

DJ Opia zahájil večer speciálním setem

Večer zahájil Roman Ševčík alias DJ Opia, matador brněnské scény známý z rapové kapely Naše Věc či uskupení DJů Illuzionists. Jeho speciální poslechový set nabídl pečlivě vybrané, silné písně rezonující napříč všemi žánry, generacemi a hudebními érami.

DJ Opia, autor alb jako Jízdní Neřád (2017) nebo Velkej Průser (2022), je také tvůrcem unikátního projektu Filmtape, ve kterém do zhruba 45 minut dokázal namixovat ty největší klasiky filmové hudby – od Fantomase, Terminátora a Pink Panthera až po Purpurové řeky a Návštěvníky.

Závěr: Večer, který ukázal sílu české scény

Páteční koncert v Hoodbaru byl důkazem, že česká hudební scéna má co nabídnout a že kvalita se nemusí schovávat za zahraniční produkce. Noise Don’t Cry, Alena Troi i DJ Opia – všichni tři ukázali, že když se spojí talent, profesionalita a vášeň pro hudbu, může vzniknout něco opravdu výjimečného.

Jak zaznělo v jedné z reakcí: „Jsem si naprosto jistá, že o těchto klucích ještě hodně uslyšíme! Mají v sobě tu vzácnou kombinaci technické dokonalosti, autenticity a schopnosti strhnout publikum.

Pokud budete mít příležitost vidět některého z těchto umělců naživo, neváhejte ani vteřinu. Takové večery se prostě nepodaří každý den! 🔥

Akci pořádala společnost Mars & Klarevitz, s.r.o.

Foto: Jana Tesaříková, text: redakce, zdroje: ticketstream, FB a IG interpretů

Forus Szabó vydává emotivní singl „Posledný nádych slobody“ – hudba o touze po vnitřní svobodě

Slovenský rockový hudebník František „Forus“ Szabó přichází se silným novým singlem, který symbolicky vyšel 17. listopadu jako připomínka, že svoboda začína v nás samotných.

Když se svět kolem nás zrychluje, když tlak každodenního života dusí a chaos se stává normou, potřebujeme si prostě vydechnout. Právě o tom je nová skladba „Posledný nádych slobody“ od slovenského zpěváka, kytaristy a songwritera Františka „Forus“ Szabóa.

Hudba pro unavené duše

Emotivní singl zachycuje okamžiky, kdy člověk touží znovu se nadechnout a sní o klidu, o vnitřním tichu, o svobodě, která přesahuje politiku i okolnosti. Není to protest, není to manifest – je to intimní výkřik po prostoru pro sebe sama.

„Není to o mně, je to o nás všech,“ vysvětluje Forus. „Skladba zachycuje moment, kdy už člověk nechce nic předstírat a jednoduše potřebuje volně dýchat. Bez strachu, bez hluku kolem sebe, bez očekávání druhých.“

Symbolické datum vydání

Není náhoda, že skladba vychází právě 17. listopadu – v den, který v české i slovenské historii symbolizuje boj za svobodu. Forus však připomíná hlubší rozměr: svoboda začíná v nás. Není to jen politická kategorie, ale vnitřní stav bytí.

Jak vznikala spolupráce

Prvotní myšlenka skladby se zrodila v roce 2024, v době mimořádně napjaté společenské atmosféry. Píseň byla původně představena v akustické podobě, ale zlom nastal po setkání s bubeníkem kapely Vážky, Filipem Dočekalem, kterého skladba okamžitě zaujala.

Filip do projektu přinesl nejen bicí nástroje, ale také výrazný filmový pohled – postaral se o režii, kameru, střih a efekty videoklipu, který vznikl pod jeho kreativní značkou Nashymo.com. Natáčení proběhlo v Bratislavě za supervize Romeofilms.

Tvůrčí tým:

— —
Hudba & Text František „Forus“ Szabó, Filip Dočekal
Mix & Master Róbert „Bobo“ Tkáč
Režie, Kamera, Střih, FX Filip Dočekal
Operátor dronu Lukáš Gardian
Supervize Romeofilms



Zvuk, který napíná a uvolňuje

Skladba spojuje moderní alternativní rock s emotivním zpěvem a kytarami, které vytvářejí napětí i uvolnění zároveň. Finální zvuk dotvořil Robert „Bobo“ Tkáč, který se postaral o mix a mastering. Martin Husovský z kapely Komajota skladbu označil za silnou, atmosférickou a velmi dobře zpracovanou.

Je to hudba pro lidi, kteří se cítí pod tlakem, ale stále v sobě mají jiskru, která je žene vpřed. Hudba pro ty, kdo hledají kousek pokoje v chaosu moderního světa.

Kdo je Forus Szabó?

Zpěvák, kytarista a songwriter ze Spišské Nové Vsi je aktivní v hudebních projektech Terya a Bigľayz a zároveň autorem oceňovaného sólového debutu „Veci medzi nebom a zemou“. Jeho hudbu mohli posluchači zachytit v éteru Rádia_FM i na americkém ProgRadio.

Forus Szabó je známý kombinací alternativního a progresivního zvuku, který vytváří hluboké emocionální krajiny. „Posledný nádych slobody“ je jeho dalším silným autorským singlem, který potvrzuje jeho schopnost zachytit pocity, se kterými se může ztotožnit téměř každý.

Singl „Posledný nádych slobody“ je dostupný na všech streamovacích platformách: https://linktr.ee/forusszabo

Videoklip můžete shlédnout zde: https://www.youtube.com/watch?v=GQl4nTVNbGE

Sledujte Forus Szabóa na sociálních sítích: Instagram, Facebook, YouTube, Bandcamp a dalších platformách pod názvem @jasomforus

 

zdroj: partyportal.sk, foto: archiv F. Szabó