Ralph Lauren: Neuvěřitelný příběh módní legendy

Od první chvíle měl jasnou vizi. Navrhovat nejen módní kousky, ale i životní styl tak, aby co nejvíce zapadaly do představy amerického snu. Ralph Lauren začínal v roce 1967 jako návrhář kravat, ale brzy se mu díky neskutečné píli podařilo vybudovat módní impérium se zvučným designérským jménem.

Ralph Lauren, jedna z ikon americké módy, představil v září svoji novou vizi pro nadcházející jarní a letní období 2025. Kolekce je oslavou jeho charakteristického módního stylu a čerpá inspiraci z amerického letoviska Hamptons.

V rámci přehlídky byly k vidění modelky oděné do klasických modelových siluet. Nechyběly bílé volné kalhoty do pasu, často v kombinaci s modrou košilí a béžovými doplňky, dále elegantní i romantické šaty, jež kontrastovaly s uvolněnějšími denimovými looky či modely v jezdeckém stylu, které ozvláštňovaly třásně a opasky s výraznou sponou.

Ralph Lauren

Dávno předtím, než se stal módní ikonou, byl Ralph Lipschitz, nejmladší syn židovských přistěhovaleckých rodičů žijících v Bronxu. Narodil se v americkém Bronxu v roce 1939 a své příjmení Lifthitz si záhy změnil na Lauren. A přesto, že se tento modrooký Newyorčan židovského původu v módním odvětví nikdy nevyučil, hodnota jeho společnosti se postupem let vyšplhala na víc než 8 miliard amerických dolarů.

V roce 2019 natočila Susan Lacy dokumentární film Very Ralph, v němž věrně zobrazila jak samotný portrét výjimečného návrháře, tak i vzrušující vývoj jeho lifestylové značky. K návrháři a jeho tvorbě se barvitě vyjadřovali i jeho kolegové včetně Calvina Kleina, Karla Lagerfelda nebo Anny Wintour: „V 70. a 80. letech Lauren definoval, jak se měnila Amerika. Současně s tím se ale měnila i moderní žena, a byl to právě on, kdo definoval její potřeby a její život,“ uvedla šéfredaktorka US Vogue s dodatkem: „Viděl hlavně to osvobození, vnímal svobodu.“

Návrhář proslulý vizionářskými kampaněmi sbíral inspiraci už u svého otce, který byl malířem a který svého syna v umění od malička podporoval. Největší Laurenovou životní múzou se však stala Ricky Lauren. Vzali se v roce 1964 po šestiměsíční známosti. Právě půvabná výtvarnice, spisovatelka a psychoterapeutka je důvodem, proč tento designér preferuje přirozené modelky s dlouhými vlasy — takovými, jakými se pyšní ona. Další zdroje jeho inspirace? Filmy z 30. a 40. let, natočené v období velké hospodářské krize, nazývané také velkou depresí. „Když pracuji na kolekci, přemýšlím o charakterech, lidech, filmech a knihách,“ zmínil se v dokumentu sám Lauren.7

Jasonu Gayovi pro Vogue zase prozradil, že kdyby se mohl znovu narodit, přišel by rád na svět zase v roce 1939. „Jen bych se možná stal filmovou hvězdou, tou jsem chtěl vždy být,“ dodal slavný návrhář, který po zhlédnutí dokumentu přiznal, že není úplně lehké sledovat na stříbrném plátně sám sebe. „Já jsem ten kluk z filmu a moje žena je ta filmová dívka. Začíná to představou, snem a končí jako součást života,“ říká slavný návrhář a svoje působení shrnuje slovy: „Žiju život, o jakém jsem vždy snil.“

Foto: Ralph Lauren.eu

Výstavu designu v Olomouci zdobí boty slavných prvorepublikových hereček

Boty Lídy Baarové, Adiny Mandlové, Zity Kabátové nebo Věry Ferbasové zdobí od včerejška, 1. 11. 2024, výstavu designu v prostorách olomouckého Cafe New One. Jedinečnou kolekci českého sběratele Lubora Obendraufa, která nabízí retro pohled do minulého století v podobě unikátních střevíčků a lodiček, doplňují současnými trendy talentovaní čeští designéři a výrobci obuvi. Expozice nabízí také kovové plastiky olomouckého sochaře Jana Dostála či výrobky z ateliérů designu českých vysokých škol, řekl  za pořadatele Pavel Vysloužil. Výstava je součástí olomouckého festivalu Design Days.

Výstava Design Olomouc se koná podruhé. „Chceme ukázat lidem z regionu co zajímavého se odehrává v rámci designu v celé republice. K vidění jsou zde proto například zajímavá díla z Designbloku z Prahy, který se uskutečnil na začátku října, nechybějí ani místní umělci a jedno oddělení je na výstavě věnováno starým a novým botám,“ řekl Vysloužil.

Návštěvníky výstavy tak čeká retro pohled do minulého století v podobě unikátních střevíčků a lodiček, které vznikly v ševcovských dílnách v Československé republice. „K vidění jsou například ještě nikdy nevystavené boty Emy Destinnové, své boty zde má také Adina Mandlová, Lída Baarová či Věra Ferbasová. Jedinečná kolekce českého sběratele Lubora Obendraufa nebyla v této podobě nikdy vystavena,“ doplnil pořadatel akce. Sběratel, který se zaměřuje na dámskou módní, vycházkovou a luxusní obuv, má ve svých depozitářích více než 2500 často unikátních párů.

Současné obuvnické trendy jsou na výstavě zastoupeny například českým designérem a výrobcem obuvi Martinem Brnou, který dělá boty například pro prezidenta Petra Pavla. Společně s Janem Dostálem také stvořili boty k 35. výročí sametové revoluce s českými symboly a ocelovými klíči. „Zastoupeny jsou také boty mladých zlínských designérů z ateliéru obuvi baťovské univerzity, jejichž podešve jsou tisknuté na 3D tiskárně. Nechybí ani eko značka Kave z Holešova, která dělá boty z recyklované obuvi,“ dodal Vysloužil.

Obuvnickou část výstavy doplňují designové výrobky řady odvětví, k vidění je například kolekce Ateliéru průmyslového designu Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně vzniklá z dlouhodobé spolupráce s firmou Plastia. „K vidění jsou konvičky, které objely svět, byly na Expo v Dubaji, nechybí ani čerstvá kolekce z Designbloku v Praze,“ řekl  zástupce ateliéru Martin Surman.

Zastoupen je na výstavě svými exponáty také olomoucký sochař Jan Dostál, jeho kříž s devítikilogramovým křišťálem, který byl nedávno osazen na vrcholek věže protějšího Červeného kostela, si mohou zájemci zblízka prohlédnout z okna prostřednictvím biatlonového dalekohledu. Přehlídku designu doplňuje také vystavený olympijský oděv Jakuba Jurky, jehož autorem je módní návrhář Jan Černý, nová kolekce českých hodinek Prim nebo design sloupové vrtačky z První hanácké BOW. Výstava bude otevřena do 16. listopadu, doprovodí ji také workshopy.

Zdroj: ČTK

Výrazné šperky, velké náušnice, jsou hitem podzimu 2024

Velké náušnice jsou v roce 2024 ještě výraznější. Tyto nápadné ozdoby jsou skvělým doplňkem každého outfitu – ať už míříte do kanceláře, nebo večer na party. Dodají vám onu dokonalou poslední tečku. Velké náušnice představují nejen jeden z největších trendů podzimu a zimy 2024, ale jejich kouzlo přetrvá i v roce 2025.

V posledních dvou sezonách jsme sice viděli spoustu bohémských doplňků a šatů, masivních náramků a přívěsky ověnčené náhrdelníky, jeden šperk však hraje jasný prim – velké náušnice. Jejich rozměry pro sezonu podzim – zima 2024/2025 narostly natolik, že mnohdy odvedou veškerou pozornost i od samotného oblečení. Maxišperky skvěle doplňují minimalistické líčení, které se na zimní sezonu prosadilo více než tak často vídané černé linky nebo tmavě vínové rty. Pokud v make-upu a barevné paletě podzimního šatníku platí, že méně znamená více, tak náušnice jsou onou výjimkou, která potvrzuje pravidlo.

Trendy oversized náušnice se rozhodně neomezují pouze na nošení na party spolu s večerními šaty. Noste je klidně do práce ke strohému kalhotovému kostýmu, k bílé košili a širokými nohavicím nebo barevným svetrům. Skvěle promění šedý outfit v promyšlený, zábavný a především osobitý styling.

Zdroj: Vogue

Kvalitní kožená bunda s vámi vydrží roky

Otázka, jestli mít v šatníku koženou bundu, má jasnou odpověď. Samozřejmě! Tento nadčasový kus oblečení můžete nosit celé roky a předávat z generace na generaci, avšak za předpokladu, že se o kvalitní a precizně zpracovanou kůži budete dobře starat. A i když některou sezonu bude mezi trendy trochu upozaděna, v té další si už můžete být jisti, že na sebe znovu upozorní. Právě teď se nejrůznější typy kožených svrchníků těší mimořádné popularitě.

Jakou koženou bundu tedy vybrat zrovna teď? I zde dostanete jednoznačnou odpověď: měla by být dost minimalistická, v délce do pasu, maximálně na boky a mít zip. Pamatujte, že když takový kousek postrádá jakékoliv další ozdoby a nápadné detaily, získáte velmi dobrou investici do budoucna. Nemluvě o tom, že právě tento typ bundy z černé nebo tmavě hnědé kůže snadno seženete ve vintage storech a jejím nákupem uděláte významný krok k udržitelnějšímu šatníku.

Nespornou výhodou minimalistické tmavé kožené bundy se zipem je fakt, že ji můžete stylovat na tisíc způsobů. Hodí se jak ke country estetice, stejně jako k zcela odlišnému businesscore a office sirens trendu a všemu mezi tím. Co tedy dělat s koženou bundou v sezoně podzim – zima 2024/2025, aby dokonale zapadla do aktuálních trendů? Zde je 5 tipů, jak nosit hladkou koženou bundu v pracovních dnech právě teď.

S pouzdrovou sukní:

Vyberte si sukni ke kolenům v kontrastní barvě a zbytek outfitu nechte v odstínu bundy, a to včetně bot a kabelky.

Se skinny džínami a bílým tričkem:

Velmi oblíbená kombinace modelek (nejen na fashion weeku) vás může inspirovat prakticky kdykoliv během roku.

S širokými kalhotami a minimalistickým topem:

Černé kalhoty, černý rolák. Hnědá na hnědou. Ani jedno nemusí být nudné, když k tomu přidáte jednoduchou koženou bundu, lakované lodičky, případně mokasíny a osvědčené vintage doplňky.

Se semišovou sukní a tričkem s potiskem:

Ideální kombinace na casual friday, kdy se nemusí dodržovat firemní dress code. Navíc trendy balerínky a barevná kabelka váš celkový outfit posunou ještě blíže víkendu!

S legínami:

Mimo pracovní dobu přidejte ke kožené bundě legíny, a podle počasí volte buď boty na podpatku, nebo vysoké kozačky.

Zdroj: Vogue

Módní Oscaři: Katie Holmes na udílení cen CFDA 2024

Předávání cen CFDA přilákalo nejen osobnosti z branže, ale i celebrity, které si módní obdobu Oscarů nechtěly nechat ujít. Hvězdy jako Katie Holmes, Blake Lively nebo Kylie Jenner vsadily na krásné šaty.

Šaty Katie Holmes s dlouhým rukávem – s výřezem odhalujícím její záda a boky – navrhl Wes Gordon pro v odstínech růžové a červené s velkou černou mašlí na zádech. Přesně tato barevná kombinace se objevila mimo jiné v jarních kolekcích Gucci a Jil Sander.

Včerejší večer patřil 43. ročníku módních cen CFDA, které každoročně uděluje asociace sdružující americké módní návrháře (Council of Fashion Designers of America). Ocenění se dostává těm nejlepším americkým módním tvůrcům, ale i ikonám, o nichž rozhoduje odborná porota. Ta hodnotí nejen jejich inovaci a kreativitu, ale i celkový vliv na módní scénu.

Mezi nominované patřila jména jako Marc Jacobs, Thom Browne, Tory Burch či Jack McCollough a Lazaro Hernandez z Proenza Schouler. 

Módní ikonou roku se stala zpěvačka Erykah Badu. Zazářila i na samotném předávání

Světlo večera na sebe však strhla návrhářka Rachel Scott. Odnesla si totiž cenu za americkou návrhářku dámské módy roku, a to díky své značce Diotima. Svou vlastní značku přitom Scott uvedla teprve před třemi roky. V měřítku módního světa je proto stále začátečník, ovšem více než úspěšný. Prorazila hlavně díky svým autentickým střihům, využívajícím karibský styl.

Ocenění amerického návrháře pánské módy roku si pak od zpěváka Troye Sivan převzal mexický a americký designér Willy Chavarria, a to už podruhé. Zvítězil tak nad návrháři, jako je Thom Browne, Todd Snyder či Mike Amiri. Pány oslovil především svým oversized a výrazným krejčovstvím. Návrháři však nebyli jediní, kteří čelili tvrdé kritice. Své outfity nabídli hodnocení i samotní návštěvníci.

Mezi nejúspěšněji oblečené osobnosti patřila například herečka a skladatelka Cynthia Erivo, která slavnostní večer moderovala. Svou róbou z dílny Thom Browne, připomínající mořskou panu, však zaujala také zpěvačka Addison Rae. Vedle klasicky nešlápla ani  ikonická Paris Hilton. Na předávání dorazila i herečka Blake Lively, rovněž předávající jednu z cen.

Zdroj: CFDA Fashion Awards

 

Tyto boty se v roce 2025 stanou důležitým doplňkem

Šněrovací boty nadiktovaly cool značky na přehlídkách jaro – léto 2025. Boty s tímto detailem ovládnou jarní trendy.

V Paříži se zrodila nová hvězda botníku. Nový, neokoukaný trend, kterému bude velmi lehké podlehnout. Boty se šněrováním silně připomínajícím stahování na tradičním korzetu mají svůdnou energii tajemných budoárů a výrazně zkrášlují nárt, jak jsme mohli vidět na přehlídkách Dries Van Noten, Simone Rocha a Chloé.

Na seznamu trendy bot, která se objevily na přehlídkových molech v New Yorku, Londýně, Miláně a Paříži, se na předních příčkách nadále udržely balerínky, Mary-Janes a nízké podpatky. Viděli jsme spoustu průhledných bot, ať už plastových, nebo látkových. Vedle těchto základních modelů se právě prosadily také nepřehlédnutelné modely s výrazným šněrováním. Korzetové boty vnesly do jinak velmi poklidných, řekněme až téměř nudných vod trochu vzrušení.

Se vzhledem založeném na dlouhých tkaničkách a spoustě oček nejvíce pracovala nová kreativní ředitelka domu Chloé Chemena Kamali. Ukázala modely s hlubokým „výstřihem“ v odstínech bílé, černé a tělové, kterými doplnila kalhoty typu bloomers. První přehlídka Dries Van Noten bez jejího zakladatele přinesla korzetované sandále s volnou patou mimo jiné s hadím vzorem, zatímco Simone Rocha ošněrovala třpytivé balerínky v černé a zářivě červené.

Zatímco u Driese tyto boty s prodlouženými špičkami evokují spíše klasické brusle, Simone a Chemena dali botám opravdu svádivý vibe odkazující ke spodnímu prádlu, které i stydlivější povahy mohou konečně dát na odiv.

Zdroj: Vogue

Barevné punčocháče pro zimní období

Trendy barevné punčocháče dodají každému stylingu šmrnc. Černá barva je skvělá klasika, která dokáže překonat (téměř) jakoukoli výzvu z našeho šatníku. Je to ta nejjednodušší a nejbezpečnější volba, i když mluvíme o punčochových kalhotách.

V této sezoně však trendy podzim-zima 2024/2025 sázejí více na barvy a vyzývají k větší odvaze. Díky estetice 60. let, která se vrátila do módy již před několika sezonami a díky níž se lemy šatů a sukní náhle zkrátily, a nohy tak vykročily do centra pozornosti, punčocháče se stávají skutečnými hvězdami mezi doplňky — a na zimu je návrháři rádi ukazují v mnoha verzích.

Neonové a zářivě barevné punčocháče

Neonové odstíny jsou nejvíc cool volbou sezony. S kontrasty si přitom můžete pohrát tak, že se rozhodnete pro nečekané barevné kombinace, jako to dělá značka Miu Miu. Kombinujte i vy punčocháče v intenzivních tónech s neutrálními nebo jinými výraznými barvami. Skvělými protagonisty k zářivému looku budou vlněné modely, které sladíte s botami, které mohou mít až lehce infantilní nádech.

Vzorované punčocháče

Základní a zcela zásadní pravidlo tohoto trendu, které se objevilo mimo jiné na přehlídce Missoni, zní: zabavit se. Ať už tedy punčocháče sladíte se vzorem oblečení, nebo si vyberete zcela jiný potisk a vydáte se cestou eklektického stylingu, nesmějí být nudné!

Barevné krajkové punčocháče

Když už mluvíme o punčocháčích, krajka je zde nutností a zůstává super ženská i v barevné verzi, která získává novou a zábavnou stránku. Mezi nejoblíbenější barvy sezony patří červená, odvážná a úžasně sexy, nebo žlutá, jak navrhuje Vivetta.

AH

Zdroj: Vogue

 

Boxerské tenisky slaví návrat na módní scénu

Mají extra plochou podrážku, vydrží téměř vše a jsou připraveny vrátit se na výsluní. Vysoké boxerské sneakers jsou tu pro všechny, koho už nudí obyčejné kozačky. Nebo obyčejné tenisky.

Začalo to nenápadně na přehlídce Gucci pro sezonu podzim – zima 2023/2024. Právě tam byly po dlouhé době k vidění tenisky inspirované světem boxu a už tehdy šlo o nepřehlédnutelný kousek. Módní dům je ovšem chytře zbavil sportovního i retro kontextu a rozhodl se je zakomponovat do outfitů definujících moderní sexy městský styl, stejně jako oversized svetr suplující šaty (zdalipak pod ním měla modelka šortky?) nebo klasickou pouzdrovku ke kolenům s monogramem „GG“ odhalující břicho (vlastně spíše lem mangově oranžových punčocháčů) doplněnou o poloprůhlednou blůzu.

Později jsme se s boxerskými teniskami mohli potkat na nedávné přehlídce Dior. I model této značky potvrzoval, že nejde o žádnou bojovou obuv do ringu. Bota sahající téměř ke kolenům s plochou podrážkou byla kompletně protkaná tkaničkami a Dior ji představil v bílém nebo futuristicky stříbrném provedení.

Nemůžeme vynechat ani model Miu Miu z kolekce Resort 2025. I ten je v podstatě sportovní kozačkou se šněrováním, nicméně tato verze nemá přísně plochou podrážku, ale obzvlášť vysoký podpatek, díky němuž ji lze vynést i na večerní příležitosti (ideálně s lehounkými hedvábnými šortkami). Poslední slovo pak měla Stella McCartney. Návrhářka, jež roky spolupracuje se sportovní značkou adidas, představila v kolekci na jaro – léto 2025 mnoho sportovních doplňků, a to včetně sneakersek adidas Monza ve veganské verzi, které se poprvé objevily v roce 2001.

Alternativa ke klasickým kozačkám

Boxerské tenisky jsou vysoké zpravidla do půli lýtek, disponují tkaničkami a jsou skvělou alternativou k nudným kozačkám (a stejně tak ke klasickým teniskám). Podobným směrem se vydala i návrhářka Marine Serre, která jimi doplnila sukně v prodloužené délce ke kolenům unisexového střihu. Efektní nápad využila hned ve dvou kolekcích a dá se snadno napodobit ať už pro pánský, nebo dámský styling.

Trend vysokých boxerských sneakers visel ve vzduchu během posledních týdnů módy už zcela naplno a potvrdil se nám i na instagramovém účtu Lily-Rose Depp. Ta je doplnila o zářivě červené kalhotky, což nám připomnělo jeden z prvních modelů od Marni.

Protože trendy bedlivě sledujeme, kolekce Marni pro podzim – zimu 2023/2024, v níž Francesco Risso vypustil na molo celou armádu boxerských tenisek nastylovaných se šortkami jako alternativu k tolik debatovaným špičatým botám, nám rozhodně neušla. Právě tento model realizovaný s odkazy na sportovní retro módu, zasel semínko budoucímu trendu, který se tuto sezonu rozjíždí a příští rok zcela naplní svůj potenciál v rámci ležérní módy. Můžeme proto očekávat, že je už brzy budeme vídat mezi všemi těmi tenisovými sukýnkami a jersey tričky inspirovanými fotbalovými dresy, které se i nadále budou držet na módním výsluní. To, že se po letech absence tento typ tenisky vrací, je už více než jisté, zároveň jde o trend, který jsme tak úplně nečekali, a ve vzduchu visí otázka, jak s ním naloží další tradiční sportovní značky jako Lonsdale nebo Leone 1947.

Synergie sportu a módy

Móda a sportovní móda v soudobém šatníku žijí bok po boku a navzájem se ovlivňují. Tuto synergii vysoké módy a sportu jsme mohli vidět například v roce 2014, když si Anna Dello Russo na slavnostní večeři módního domu Moschino obula právě takový hybridní pár bot, nebo v roce 2017 na přehlídce Fenty ve spolupráci s Pumou, které dominoval extrémně vysoký pár combat boots do půli stehen. Oba páry spojoval velmi vysoký podpatek, úspěšný produkt experimentálního křížení kozaček se sportovní obuví.

Ať už si tyto boty pořizujete na sportování, nebo jen tak k sukni, disponují hned několika kvalitami. Jsou lehké, protože jejich původním účelem bylo umožnit nohám co největší rozsah pohybu, zároveň je na kritických místech chránit a zpevňovat. Zásadní je u nich výška – správný úvaz by vám měl zajistit zpevnění kotníku a pomáhat předcházet tomu, že si podvrtnete kotník. V rámci streetstylu si své místo už našly a zdůrazňují se například zahrnutím lemu kalhot do okraje tenisky, což zaručí velmi výrazný combat look. Pokud byste hledali odvážnější styling, můžete je zkusit s extra krátkou minisukní místo kanad. Je jen na vás, jak tuto navrátivší se novinku do svého stylu zakomponujete.

Zdroj: Vogue

Giorgio Armani: Velké jméno italské módy

Chtěl studovat medicínu, ale jeho osudem se stala móda a jeho městem Miláno. Příběh krále italské módy Giorgia Armaniho při příležitosti jeho devadesátin, které oslavil v létě, 11. července.

Giorgio Armani se narodil v roce 1934 jen kousíček od Milána – v malém městečku Piacenza. Vyrůstal v dobré rodině spolu se dvěma sourozenci. Jako mladý chlapec se začal věnovat medicíně – tu studoval dva roky, ale nakonec se tento obor rozhodl opustit.

Po ukončení lékařské fakulty nastoupil do tehdejšího slavného milánského obchodního domu La Rinascente, kde se stal aranžérem výloh a postupně se vypracoval na nákupčího pánské módy. V roce 1964 začal tvořit módu pro Nina Cerrutiho, kde roky sbíral zkušenosti a učil se vše o dokonalé pánské módě, aby o několik let později mohl založit své vlastní módní studio. K jeho otevření jej motivoval jeho životní partner Sergio Galeotti. V roce 1974 tak společně založili společnost Giorgio Armani a návrhář poprvé představil svá mužská saka, která se do historie zapsala jako legendární.

Jak vzniklo Emporio Armani

Jeho návrhářský debut se uskutečnil v roce 1974 na legendární florentské přehlídce v Sala Bianca paláce Pitti. Rok nato zakládá Giorgio Armani svou značku. Původně byla věnovaná pánské módě, ale v roce 1976 ji rozšířil i o dámskou řadu a v roce 1981 otevřel divizi Emporio Armani. O mnoho let později, v roce 2005, přidal ještě linii haute couture Armani Privé. Jeho pravou rukou byl Sergio Galeotti, se kterým se seznámil na dovolené ve Forte dei Marmi v roce 1966. Když opustil toskánské pobřeží a vyměnil ho za vilu na sicilském ostrově Pantelleria, našel právě tam inspiraci pro parfém Acqua di Giò. Jeho tvorba a rukopis jsou nepopiratelně ovlivněny studiem medicíny – je až chirurgicky přesný. Každý lem, střih nebo délka sedí dokonale na milimetr. Stejně tak přesné jsou tlumené odstíny, se kterými pracuje. Právě z těchto zdrojů vzniká italský styl Giorgia Armaniho – místo přehnanosti a excesu volí zdravou cestu čistoty a minimalismu, která ho proslavila.

Dekonstruované sako na míru

Saka Giorgia Armaniho z osmdesátých let se vzpírají tradiční anglické krejčovině. Jeho práce s dekonstrukcí je velmi jemná a precizní a neztrácí nic z původní klasické elegance. Odstraňuje některé podšívky a kryty klop, zdůrazňuje linii ramen tím, že je nechá volně padat, a tvoří tak volnější siluety i u hustě tkaných látek. Právě sako se velmi rychle stává symbolem Armaniho kolekcí – pánských i dámských.

Celosvětové módní impérium

První kolekce Armaniho byla představena v malé milánské kavárně, jen o pár let později zažil obrovský úspěch díky filmu Americký gigolo, kde Richard Gere v hlavní roli zářil v saku italského designéra. Tento film byl startem celosvětového úspěchu Giorgia. Od té doby je jasnou součástí velkolepých fashion weeků, jeho módní domy jsou k nalezení v Americe, v Evropě i v Asii. Kromě oděvů značka vyrábí brýle, hodinky, kosmetiku, parfémy i bytové doplňky. Tvorba Giorgia se promítá do sedmi módních řad – od haute couture až po nositelné kousky pro každý den.

Jak se Giorgio Armani stal králem italské módy

Giorgio Armani se sám za umělce nepovažuje, přesto je mu umění módy zkřížené se záblesky geniality velmi blízké. Jeho soukromý život a práce se prolínají, v obém je přítomna plachost a diskrétnost, ale také odhodlání jít za svým a přitom zůstat věrný sám sobě. Aby toho dosáhl, musel také mnohé obětovat.

Dětství prožité mezi bombardováním bylo drsnou zkušeností, z níž později čerpal sílu a energii a která v něm také probudila citlivost a vnímavost. Připomeňme, že v únoru 2020 jako první z návrhářů předváděl za zavřenými dveřmi, aby ochránil své hosty před koronavirem, a jen o dva roky později zvolil módní přehlídku bez hudby jako projev solidarity s napadenou Ukrajinou. Po titulu Rytíř republiky přišlo později i to nejvyšší státní vyznamenání: titul Rytíř velkokříže.

AH

Přehlídka Victoria’s Secret: Nejslavnější show spodního prádla

Po šesti letech se značka spodního prádla Victoria’s Secret vrátila na přehlídkové molo s novým, ještě lepším castingem než kdykoliv předtím. Pojďme se podívat do zákulisí velkolepé show v New Yorku, na které nechyběla ta největší jména modelingu jako Gigi a Bella Hadidovy, Kate Moss, Eva Herzigová, Carla Bruni, Ashley Graham a dalších více než pět desítek modelek.

Nejslavnější přehlídka spodního prádla Victoria’s Secret spojila ikony modelingu

Přehlídka Victoria’s Secret byla v mnohém úplně jiná než všechny předchozí show. Už třeba tím, že casting byl více inkluzivní, co se týče velikostí, než většina přehlídek jaro – léto 2025 v New Yorku, Londýně, Paříži a Miláně dohromady. Mezi 52 modelkami nechyběla Ashley Graham, Paloma Elsesser a Jill Kortleve, které patří mezi nejžádanější modelky hnutí body positivity. A pak jsme viděli ne jeden, ale hned dva debuty: Mezi andílky se poprvé zařadila Kate Moss a Carla Bruni.

Show rozdělená na šest částí – Modern heritage, Twinkle, Heroes, Atelier, Unwrap the magic a velkolepé finále – zabrala realizačnímu týmu celých sedm měsíců příprav. Není divu, 900 diváků jste mohli vidět v sále. První se objevila Gigi Hadid v růžovém a navázala na první vystoupení v podání Lisy z Blackpink.

Kate Moss za zvuků sedmdesátkového hitu I love rock’n’roll se po mole prošla v černé krajce. Ve stejné sekci a černé krajce debutovala také Carla Bruni s černými křídly se třpytivými třásněmi. Do černé krajky se oblékla i Eva Herzigová, jediná Češka večera (v minulosti se mezi andílky objevovala také Karolína Kurková a Daniela Peštová). Když se na mole objevila Cher s velmi početným tanečním souborem a v zápětí Bella Hadid v rudém outfitu, publikum bouřilo, stejně jako při finále, které ovládla Tyra Banks. Ta se na Victoria’s Secret vrátila po dlouhých 19 letech.

Zdroj: Vogue