Rubrika: NOVINKY

Leona Šenková pokřtila dva nové videoklipy. Café Art of Alchemy zažilo večer plný stylu a emocí

Pražská umělecká kavárna Café Art of Alchemy, v samotném centru Prahy, se stala dějištěm slavnostního křtu dvou nových videoklipů ke společným duetům Leony Šenkové se zpěvákem a šansoniérem Nathanielem de Aras, a zároveň tak odkryla svůj precizně sestavený autorský tým.

Dobré vínko-Ladislav Milfort, Nathanielem de Aras, Alexandra Hejlová, Leona Šenková, manželka Ladislav Milforta, Katarína di Angelo

Symbolickou filmovou klapku držely hvězdy jako Ilona Csáková, Zuzana Bubílková, Aleš Brichta, kteří pokřtili videoklipy a to společně s majitelkou umělecké kavárny Katarinou di Angelo, za celý motorkářský klub AlcatraZ Riders Jičín a Stray Riders to byl Milan Danihel a výtvarnice Alexandra Hejlová.

Jedním z největších překvapení večera byl mladý skladatel Jakub Novák, jehož talent a cit pro melodii vzbuzují pozornost napříč českou hudební scénou. Texty písní napsala jeho maminka, Jana Leichtová.

Leona představila  nové videoklipy ke dvěma duetům a spolupráci  s Nathanielem de Aras a představila i svůj autorský tým.

Na křtu zazněl také šanson od Nathaniela de Aras a večer uzavřelo Leonino silné pěvecké vystoupení.

Celým večerem provázel  moderátor Vlasta Vébr.

O chuťový zážitek se postarali pánové z Dobrého Vínka z Domažlic, Ivo Hanusek a Ladislav Milfort, domácí speciality od Leony a jejich rodičů a vybrané pochoutky majitelky kavárny Kataríny di Angelo.

Leona zazářila v modelu návrhářky Martiny Pipkové Loudové, o make-up a účes se postarala renomovaná divadelní maskérka a dvorní vizážistka Leony Šenkové, Marie Bucharová.

Anna Alt, Marie Bucharová, Vlasta Vébr, Leona Šenková (foto: JV press)

Celý večer produkčně zastřešila výtvarnice Alexandra Hejlová s asistentkou Annou Alt / Alt – eventy.

Stylový, příjemně intimní a upřímně emotivní večer potvrdil, že Leona Šenková vstupuje do nové etapy své tvorby – sebevědomé, autorské a plné silné umělecké energie.

Foto: Jaroslav Hauer

Muzeum Prahy dokončuje imerzní sál, představí proměny města z hladiny Vltavy

Pracovníci Muzea Prahy dokončují novou expozici v hlavní budově na Florenci. Ladí se především projekce v takzvaném imerzním sále, kde se bude promítat zároveň na stěny i podlahu, návštěvníky obklopí prostorový zvuk. Podlaha bude představovat řeku Vltavu, život na obou březích se bude promítat na 22 metrů dlouhé stěny. Podle ředitele Muzea Prahy Ivo Macka je potřeba vyzkoušet efekt na podlaze, aby lidé neměli závratě. Muzeum se veřejnosti otevře v sobotu 6. prosince. Několik prvních měsíců bude vstup bezplatný. Rekonstrukce muzejní budovy a tvorba nové expozice stály 340 milionů korun.

Imerznímu sálu říkají v Muzeu Prahy živý sál, protože lze libovolně měnit to, co se na stěny promítá. Mohou to být různé obrazy, historické fotografie nebo lze se systémem propojit s tablety a přenášet jejich obsah. „Jsme první muzeum v ČR, které má tuto technologii. Chceme tu dělat doprovodné programy. Máme nakoupeny tablety pro školní skupiny, můžete kreslit na tablet a přenášet to na stěny. Dbali jsme hodně na zvuk, máme jeden z nejmodernějších audiosystémů,“ uvedl Macek. Dodal, že zvuk návštěvníky obklopuje ze všech stran a reaguje na obraz. „Je to něco, co známe třeba z kina IMAX,“ řekl ředitel.

Podlaha v imerzním sále bude představovat Vltavu, na stěnách lidé uvidí život na obou březích od počátku 19. století po současnost. Lidé se ocitnou například pod Vyšehradem, kde nejprve uvidí voraře, které později vystřídají veslaři. Projekce se bude točit ve smyčce dlouhé zhruba pět až deset minut. Její obsah se ještě ladí, stejně jako míra promítání na podlahu. „Lidem by se mohla točit hlava, mohli by mít závratě. Animace vznikaly v době, kdy jsme je neměli kde testovat. Teď už máme technologie nainstalované, tak máme 14 dní na vyladění,“ řekl Macek.

Expozice vychází z Langweilova modelu Prahy, který je jedním z nejcennějších exponátů muzea a před několika dny byl prohlášen kulturní památkou. „Chtěli jsme návštěvníkům přiblížit Prahu v první polovině 19. století. Ukážeme, že město bylo relativně tiché, představíme tehdejší společnost na postavách, které se skutečně vyskytují v Langweilově modelu,“ popsal Macek. Návštěvníci se seznámí také s životem Antonína Langweila. Model byl dříve vystavený v kuse, nyní je rozdělený na 12 částí, aby si lidé mohli prohlédnout i detaily.

Kromě modelu je expozice digitální. Návštěvníci při vstupu dostanou náramky s RFID technologií. Ty využijí u interaktivních částí expozice, budou sbírat body podle toho, jak dobře a rychle splní úkoly. Při odchodu si mohou srovnat skóre s ostatními a získat drobnou odměnu.

Langweilův model Prahy je papírový model historického centra Prahy, který vytvořil v první polovině 19. století Antonín Langweil. Na ploše přibližně 20 metrů čtverečních je zachyceno přes 2000 budov Starého Města, Malé Strany a Hradčan před přestavbou Prahy v měřítku 1:480.

Hlavní budova Muzea Prahy na Florenci je kvůli rekonstrukci a stavbě nové expozice uzavřená od roku 2020. Rekonstrukce zahrnovala obnovu veškerých vnitřních prostor, technických i bezpečnostních zařízení a také výstavbu výtahu. Zmodernizované jsou pokladny, šatny, toalety, přibude kavárna a časem i muzejní obchod. Muzeum Prahy je příspěvkovou organizací pražského magistrátu.

Zdroj: ČTK

Platforma Disney+ uvede seriál The Beatles Anthology i s novým dílem

Streamovací platforma Disney+ dnes začne uvádět zrestaurovaný seriál z projektu The Beatles Anthology, včetně nového devátého dílu. Píše o tom agentura Reuters, podle níž rozšířená antologie fanoušky opět zavede za hranice mytologie kolem britské skupiny The Beatles, která je dodnes považována za nejvlivnější kapelu v populární hudbě. Projekt zahrnuje i opětovné vydání doprovodného souboru CD s novým kompilačním albem liverpoolské čtveřice.

Osmidílný dokument, odvysílaný v roce 1995, zachycoval drsné začátky kapely v Liverpoolu a Hamburku až po fenomén beatlemánie a globální hvězdnou slávu a rozpad v roce 1970. V Británii sérii odvysílala televize ITV. Celý původní desetihodinový seriál vyšel na čtyřech DVD discích.

Třicet let po vydání původního seriálu byl natočen dodatečný devátý díl seriálu, jehož jádrem je vyprávění celého příběhu The Beatles ústy členů kapely, která v 60. letech minulého století způsobila revoluci v dějinách populární hudby. Legendární projekt se rozrostl také o nové kompilační album Anthology 4.

Podle Reuters nový díl seriálu ukazuje, jaký dopad měla na Paula McCartneyho, George Harrisona a Ringa Starra skutečnost, že byli součástí největší rockové kapely v dějinách. Obsahuje jejich dosud nezveřejněné záběry z 90. let. Zbývající člen skupiny John Lennon tehdy už nežil, protože byl v roce 1980 zavražděn.

„Nový díl je nezávislý na chronologii původních dílů,“ řekl scenárista a režisér Oliver Murray.

Filmový materiál zrestauroval produkční tým Apple Corps ve spolupráci s novozélandskou společností Park Road Post režiséra Petera Jacksona. Využita byla technologie, kterou Jackson použil k natočení dokumentu The Beatles: Get Back, jenž měl premiéru v roce 2021. „Celý archiv Beatles byl restaurován a nyní je digitální,“ podotkl Murray.

Součástí projektu The Beatles Anthology je vydání CD. Prvních šest disků bylo vydáno v letech 1995 a 1996, obsahovaly kromě různých archiválií a nevydaných demosnímků i nové písně Free As a Bird a Real Love, které vyvolaly mimořádný ohlas. Celý projekt vyvolal v polovině 90. let novou vlnu zájmu o The Beatles.

Zdroj: ČTK

Nezapomenutelný večer v Hoodbaru: Noise Don’t Cry předvedli show mezinárodního formátu

Páteční 21. listopad se zapsal do historie Hoodbaru jako jeden z nejpůsobivějších koncertních večerů, jaké tento klub zažil. Pražská kapela Noise Don’t Cry spolu s mladou talentovanou Alenou Troi a legendárním DJ Opiem vytvořili hudební zážitek, který publikum jen tak nezapomene.

Synthwave rock na mezinárodní úrovni

Hlavními hvězdami večera byla pětičlenná formace Noise Don’t Cry, která přijela z Prahy s ambiciózní vizí spojit vlivy rocku a 80s synth popu do komplexního audiovizuálního zážitku. A to se jim povedlo nad všechna očekávání!

Kapela, která vznikla v roce 2018 jako elektronické duo Huga Sousy a Jaro Atryho, prošla zajímavým vývojem. Po dvou letech aktivního působení se projekt na čas odmlčel, aby se v roce 2025 vrátil s novou energií a novým zpěvákem – Matějem Málkem, finalistou soutěže Československo má talent. Postupně se duo rozrostlo v plnohodnotnou pětičlennou kapelu, která nyní sklízí zasloužené ovace.

Baskytarový talent ze Slovenska

Jedním z klíčových členů současné sestavy je Kamil Oravec, nový objev na baskytarové scéně v České republice. Tento slovenský muzikant, který se také podílí na projektech Krackpipe a Hekaton, přináší do Noise Don’t Cry svůj temperament a technickou vyspělost, která výrazně obohacuje zvuk kapely.

Mladý bubeník s precizností profesionála

Za bicími usedá Pavel Hampl, nejmladší člen kapely, který však svým talentem a přesností dokáže konkurovat i starším a zkušenějším muzikantům. Přestože je věkově nejmladší v sestavě, jeho technická vyspělost a schopnost držet precizní rytmiku jsou klíčovým pilířem zvuku Noise Don’t Cry. Pavel dokazuje, že věk není překážkou pro profesionální výkon na vysoké úrovni.

Recenze mluví jasně

Páteční vystoupení v Hoodbaru potvrdilo, že Noise Don’t Cry patří mezi nejzajímavější projekty současné české hudební scény. Podle nadšené reakce publika kapela předvedla „absolutně nadpozemský výkon“ s profesionalitou, jakou běžně zažíváte jen na velkých mezinárodních festivalech.

„Celá show byla zahraničního rázu – a to myslím v tom nejlepším slova smyslu! Produkce, energie na pódiu, zvuková kvalita i samotné provedení jednotlivých skladeb… To vše bylo na takové úrovni, jakou běžně zažíváte jen na velkých mezinárodních festivalech,“ píše se v jedné z recenzí večera.

Synthwave rock vyladěný do posledního detailu, precizní audiovizuální show a schopnost strhnout publikum – to jsou ingredience, které dělají z Noise Don’t Cry kapelu s obrovským potenciálem nejen pro českou, ale i zahraniční scénu. Kamil Oravec, Matěj Málek, Pavel Hampl, Jaro říkající si Atry a kytarista Dan – všichni členové kapely odvedli skvělou práci a vytvořili nezapomenutelný zážitek.

Debut Aleny Troi a nový label Hardcore Records

Večer měl ještě jeden významný moment – první klubový koncert mladé umělkyně Aleny Troi. Tato začínající hvězda s impresivním hlasovým rozsahem představila akustické verze svých písní, které se vyznačují silnými emocemi a syrově vypovídají o současné generaci.

Vystoupení Aleny Troi bylo zároveň prvním koncertem ve spolupráci s nově vzniklým brněnským labelem Hardcore Records, který má pod patronací legendární postava české hudební scény – DJ Opia. O tomto labelu a jeho umělcích rozhodně ještě hodně uslyšíme!

 

DJ Opia zahájil večer speciálním setem

Večer zahájil Roman Ševčík alias DJ Opia, matador brněnské scény známý z rapové kapely Naše Věc či uskupení DJů Illuzionists. Jeho speciální poslechový set nabídl pečlivě vybrané, silné písně rezonující napříč všemi žánry, generacemi a hudebními érami.

DJ Opia, autor alb jako Jízdní Neřád (2017) nebo Velkej Průser (2022), je také tvůrcem unikátního projektu Filmtape, ve kterém do zhruba 45 minut dokázal namixovat ty největší klasiky filmové hudby – od Fantomase, Terminátora a Pink Panthera až po Purpurové řeky a Návštěvníky.

Závěr: Večer, který ukázal sílu české scény

Páteční koncert v Hoodbaru byl důkazem, že česká hudební scéna má co nabídnout a že kvalita se nemusí schovávat za zahraniční produkce. Noise Don’t Cry, Alena Troi i DJ Opia – všichni tři ukázali, že když se spojí talent, profesionalita a vášeň pro hudbu, může vzniknout něco opravdu výjimečného.

Jak zaznělo v jedné z reakcí: „Jsem si naprosto jistá, že o těchto klucích ještě hodně uslyšíme! Mají v sobě tu vzácnou kombinaci technické dokonalosti, autenticity a schopnosti strhnout publikum.„

Pokud budete mít příležitost vidět některého z těchto umělců naživo, neváhejte ani vteřinu. Takové večery se prostě nepodaří každý den! 🔥

Akci pořádala společnost Mars & Klarevitz, s.r.o.

Foto: Jana Tesaříková, text: redakce, zdroje: ticketstream, FB a IG interpretů

Turnovské muzeum ukazuje magické praktiky předků, nechybí hromové kameny

Škapulíře, hromové kameny či trouby na rozhánění mračen patří mezi exponáty nové výstavy muzea v Turnově. Zaměřená je na magické praktiky a ochranné rituály předků. Předměty, které na výstavě jsou, sloužily k ochraně stavení, rodiny nebo zdraví.

V Kamenářském domě začne výstava „Ochránci – Magické praktiky k ochraně domu a hospodářství“ tento čtvrtek a potrvá do 1. března. „Vypráví o světě pověr, který si současník dokáže jen těžko představit. Některé mají předkřesťanské kořeny. Některé dávno vymizely. Jiné, například přesvědčení, že podkova přináší štěstí, se udržely dodnes. Důležité ale je, že lidé minulosti víře v magické prostředky přikládaly stejnou váhu, jakou moderní člověk přikládá například vědeckému poznání či lékařům,“ uvedla Havelková.

Zatímco dnes lidé při ochraně domova před hrozbami často spoléhají na technologie, předkové používali magii, amulety, zaříkávání, byliny a věřili v přímluvu svatých. Mezi předměty s magickým významem, které zajistí ochranu, patřily škapulíře. Šlo o malá látková pouzdra naplněná bylinami, magickými symboly, texty modliteb, citáty z Písma či svatými obrázky.

Ochrannou moc měly i hromové kameny, což byly nástroje z doby kamenné, které lidé o mnoho set let později vykopávali na polích a přikládali jim velkou magickou sílu. „Mysleli si, že to je kámen, který spadl na zem s hromem a bleskem,“ uvedla Havelková. Lidé je proto zazdívali do základů domu, aby do nich neuhodil blesk, nebo je dávali do komína proti požárům. Jeden takový hromový klín byl nalezen v krovu hradu Křivoklát. Hromové kameny sloužily také k ochraně dobytka a úrody nebo je lidé používali k léčení a zažehnávání nemocí.

Jako ochranu před přírodními živly lidé dříve používali i hlásné trouby na rozhánění mračen, na výstavě je jedna exotická z lastury a další ze smrkového dřeva. Výstava se věnuje i dalším velmi rozšířeným magickým praktikám jako zaříkávání a zažehnávání používané pro zahnání nemocí i jako obrana proti nadpřirozeným bytostem nebo čarodějnicím. Představuje také svět bylin a jejich kouzelné moci.

Zdroj: ČTK

Teprve devítiletá klavíristka z Brna vyhrála mozartovskou soutěž Amadeus

Teprve devítiletá Sandrine Petrová z Brna zvítězila letos ve 32. ročníku mezinárodní mozartovské klavírní soutěže Amadeus v Brně, která je určená dětem do 15 let. Úkolem soutěžících, kterých bylo letos 87 z deseti zemí, je zahrát vybranou Mozartovou skladbu. Ti nejlepší se dnes ještě předvedli na koncertě v Besedním domě. Podle porotců jsou některé děti už v tomto raném věku výrazně dál než jejich vrstevníci.

Podle porotce Petra Toperczera, který na soutěž jezdí už 20 let, se v Brně scházejí většinou výjimečné děti. Amadeus je podle něj soutěž náročná nejen technicky, ale především úzkým stylovým zaměřením. „Interpretační soutěž klasicistní hudby je ojedinělá i v celosvětovém kontextu,“ řekl Toperczer. Jeho kolega Daniel Buranovský doplnil, že hra na klavír není jen otázkou talentu, ale také nadprůměrné inteligence. „Dítě musí řídit několik vrstev hudby zároveň, koordinovat obě ruce, pracovat s představou i emocí. Hraní na klavír je pro mozek náročnou činností. Není proto výjimkou, že zde potkáte děti s IQ kolem 130 a výš,“ řekl Buranovský.

Petrová porotce zaujala celkovým projevem a neobvykle vyzrálou kulturou tónu. „Někdo hraje na klavír jako na kladívkový nástroj, přesto jsou děti už v tomto věku schopné krásně modelovat tón a pěstovat vztahy mezi jednotlivými tóny. Mají představy a hudba je naplňuje i emočně, to jsem nesmírně obdivoval,“ uvedl Buranovský.

Bez mimořádné píle a rodinného zázemí by však podle Toperczera neuspěla. V minulosti už byla úspěšná i v jiných klavírních soutěžích. Přirozenost hry podle něj ladí s mozartovským světem. Jako odměnu získala kromě jiného nabídku společného koncertu s Filharmonií Brno.

Zajímavostí soutěže je, že jí prochází i více členů jedné rodiny, jedna slovensko-japonská rodina vyslala letos do soutěže dokonce všech pět dcer. Z předchozích laureátů se na sólovou hudební dráhu pustilo mnoho pianistů a někteří z nich jsou už klavíristy světového formátu. Například Lukáš Vondráček nebo Terezie Fialová jsou známí i za hranicemi Česka.

Zdroj: ČTK

Do Síně slávy Českého slavíka vstoupí zpěvák a skladatel Vladimír Mišík

Vladimír Mišík se stane po Jiřím Suchém, Václavu Neckářovi a Martě Kubišové čtvrtým, kdo vstoupí do Síně slávy ankety Český slavík. Stane se tak během přímého televizního přenosu, který v pátek 21. listopadu odvysílá televize Nova. 

Ocenění Mišík pravděpodobně převezme v zastoupení. Osmasedmdesátiletý hudebník čelí zdravotním problémům, které mu znesnadňují pohyb a neumožňují hru na kytaru. Mišík naposledy vystupoval před pěti lety, živá nahrávka staršího koncertu nazvaná 24/11/2019, která vyšla letos 10. října, je možná jeho poslední.

„Chtěl bych poděkovat všem muzikantům, kteří se mnou kdy hráli. Byla to úžasná doba – koncerty a desky. Jsem vlastně vnitřně velmi potěšený. Jeden můj kamarád říkal, že je důležité rozveselit, pobavit a dojmout, a o to jsem se vždy snažil. Živá muzika je nabíjející a mám radost, že i mé publikum bylo velmi vstřícné,“ uvedl Mišík, který se v posledních letech soustředil hlavně na nahrávání studiových desek s Petrem Ostrouchovem.

V roce 2019 s Ostrouchovem vydal Mišík album Jednou tě potkám, které později získalo šest cen Anděl a bylo nadšeně přijato kritiky i posluchači. Spolupráce s Ostrouchovem a skupinou Blue Shadows mu poté přinesla ještě další dva tituly – Noční obraz v roce 2021 a loňské album Vteřiny, měsíce a roky, které letos získalo dvě ceny Anděl, včetně ceny za album roku.

Na vyhlášení cen ankety Český slavík zazpívají Václav Noid Bárta se skupinou Dymytry, Monika Absolonová, Richard Krajčo, Ben Cristovao, Dara Rolins, O5 & Radeček, Čechomor, Lenka Dusilová, Drupi a skupina Lucie. Marta Jandová, Milan Peroutka a Felix Slováček mladší uctí památku zesnulé zpěvačky a herečky Anny Julie Slováčkové.

Hudební fanoušci mohli do 9. listopadu hlasovat vždy maximálně pro šest interpretů v kategoriích zpěvák, zpěvačka, hudební skupina a hip hop & rap. Na galavečeru se diváci také dozvědí, kdo se stane absolutním slavíkem. Na výsledky a možnost živě zahrát budou čekat také nominovaní v kategorii objev roku, kterými jsou Šimon Opp, Renne Dang, Mat213 a skupina Jamaron.

V loňském roce se objevem roku stal zpěvák Sofian Medjmedj, v kategorii Hip Hop & Rap zvítězil Calin a skupinou roku byla kapela Kabát. Zpěvákem roku se stal Marek Ztracený, zatímco zpěvačkou roku a Absolutním slavíkem Ewa Farna. Do Síně slávy vstoupila Marta Kubišová.

Celonárodní anketu o nejpopulárnějšího zpěváka, zpěvačku a hudební skupinu vymysleli v roce 1962 v tehdejší redakci časopisu Mladý svět. Do roku 1991 nesla název Zlatý slavík. V minulosti se anketa potýkala s kauzami ohledně nejasností v hlasování. Práva na pořádání ankety nyní vlastní TV Nova.

Zdroj: ČTK

Tradiční vánoční koncert Jany Vaculíkové rozezní Střelecký ostrov

Praha se v první prosincový večer zahalí do výjimečné atmosféry. 1. prosince 2025 od 19:30 se na Střeleckém ostrově uskuteční vánoční koncert Jany Vaculíkové, přední české šansoniérky, zpěvačky a herečky, která svým hlasem i osobností již řadu let udává tón tuzemské umělecké scény.

Tradice, elegance a emoce – to jsou tři pilíře její hudební oslavy, která se mezitím stala jednou z nejvyhledávanějších kulturních událostí předvánoční Prahy.

Večer, jenž kombinuje komorní noblesu francouzského šansonu s intimní syrovostí osobní výpovědi, letos doplní mimořádná sestava hostů. Na pódiu se představí osobnosti, které spojuje charisma, výraz a skutečné umělecké přátelství:

Anna Marie Fučíková – půvabná a talentovaná dcera Jany Vaculíkové, která přináší do večera mladistvou citlivost a energii, Marcela Březinová – ikona české hudební scény,  Petr Batěk – herec, muzikant a šarmantní interpret , Eliška Bučková – modelka a zpěvačka,  Miroslav Antonín Maxant – hudební skladatel, režisér, herec a zároveň zpěvák .

Večer bude provoněn atmosférou, která připomíná pařížské kabarety – jen v mnohem exkluzivnějším, pražském hávu. Jana Vaculíková zve své hosty do světa, v němž se prolíná elegance se syrovostí, civilnost s noblesou a šanson s dramatickým gestem herečky, která umí každou notu přetavit ve skutečný prožitek.

Výjimečné chvíle, které vznikají pouze jednou do roka. Nejde jen o oslavu narozenin – jde o umělecký rituál, který se stal symbolem zimní kulturní sezóny.

Místo, kde se propojuje umění, světla a výjimeční lidé

Střelecký ostrov, sám o sobě místo s mimořádnou atmosférou, poskytne scénu, která vynikne v zimním hávu osvětleného města. Koncert tak slibuje nejen mimořádný umělecký zážitek, ale i společenskou událost, která každoročně láká kulturní osobnosti, umělce i milovníky šansonové elegance.

Místo konání:  Střelecký ostrov, Praha
Datum a čas:  1. 12. 2025, od 19:30

VSTUPENKY

 

Zdroj: Jana Vaculíková

Forus Szabó vydává emotivní singl „Posledný nádych slobody“ – hudba o touze po vnitřní svobodě

Slovenský rockový hudebník František „Forus“ Szabó přichází se silným novým singlem, který symbolicky vyšel 17. listopadu jako připomínka, že svoboda začína v nás samotných.

Když se svět kolem nás zrychluje, když tlak každodenního života dusí a chaos se stává normou, potřebujeme si prostě vydechnout. Právě o tom je nová skladba „Posledný nádych slobody“ od slovenského zpěváka, kytaristy a songwritera Františka „Forus“ Szabóa.

Hudba pro unavené duše

Emotivní singl zachycuje okamžiky, kdy člověk touží znovu se nadechnout a sní o klidu, o vnitřním tichu, o svobodě, která přesahuje politiku i okolnosti. Není to protest, není to manifest – je to intimní výkřik po prostoru pro sebe sama.

„Není to o mně, je to o nás všech,“ vysvětluje Forus. „Skladba zachycuje moment, kdy už člověk nechce nic předstírat a jednoduše potřebuje volně dýchat. Bez strachu, bez hluku kolem sebe, bez očekávání druhých.“

Symbolické datum vydání

Není náhoda, že skladba vychází právě 17. listopadu – v den, který v české i slovenské historii symbolizuje boj za svobodu. Forus však připomíná hlubší rozměr: svoboda začíná v nás. Není to jen politická kategorie, ale vnitřní stav bytí.

Jak vznikala spolupráce

Prvotní myšlenka skladby se zrodila v roce 2024, v době mimořádně napjaté společenské atmosféry. Píseň byla původně představena v akustické podobě, ale zlom nastal po setkání s bubeníkem kapely Vážky, Filipem Dočekalem, kterého skladba okamžitě zaujala.

Filip do projektu přinesl nejen bicí nástroje, ale také výrazný filmový pohled – postaral se o režii, kameru, střih a efekty videoklipu, který vznikl pod jeho kreativní značkou Nashymo.com. Natáčení proběhlo v Bratislavě za supervize Romeofilms.

Tvůrčí tým:

— —
Hudba & Text František „Forus“ Szabó, Filip Dočekal
Mix & Master Róbert „Bobo“ Tkáč
Režie, Kamera, Střih, FX Filip Dočekal
Operátor dronu Lukáš Gardian
Supervize Romeofilms



Zvuk, který napíná a uvolňuje

Skladba spojuje moderní alternativní rock s emotivním zpěvem a kytarami, které vytvářejí napětí i uvolnění zároveň. Finální zvuk dotvořil Robert „Bobo“ Tkáč, který se postaral o mix a mastering. Martin Husovský z kapely Komajota skladbu označil za silnou, atmosférickou a velmi dobře zpracovanou.

Je to hudba pro lidi, kteří se cítí pod tlakem, ale stále v sobě mají jiskru, která je žene vpřed. Hudba pro ty, kdo hledají kousek pokoje v chaosu moderního světa.

Kdo je Forus Szabó?

Zpěvák, kytarista a songwriter ze Spišské Nové Vsi je aktivní v hudebních projektech Terya a Bigľayz a zároveň autorem oceňovaného sólového debutu „Veci medzi nebom a zemou“. Jeho hudbu mohli posluchači zachytit v éteru Rádia_FM i na americkém ProgRadio.

Forus Szabó je známý kombinací alternativního a progresivního zvuku, který vytváří hluboké emocionální krajiny. „Posledný nádych slobody“ je jeho dalším silným autorským singlem, který potvrzuje jeho schopnost zachytit pocity, se kterými se může ztotožnit téměř každý.

Singl „Posledný nádych slobody“ je dostupný na všech streamovacích platformách: https://linktr.ee/forusszabo

Videoklip můžete shlédnout zde: https://www.youtube.com/watch?v=GQl4nTVNbGE

Sledujte Forus Szabóa na sociálních sítích: Instagram, Facebook, YouTube, Bandcamp a dalších platformách pod názvem @jasomforus

 

zdroj: partyportal.sk, foto: archiv F. Szabó

Klimtův obraz se vydražil za 236 milionů dolarů

Portrét od rakouského malíře Gustava Klimta se při úterní aukci v New Yorku vydražil za 236,4 milionu dolarů (4,9 miliardy korun). Informovala o tom dnes agentura AFP, podle níž se obraz stal druhým nejdražším uměleckým dílem prodaným v aukci všech dob.

Šest zájemců bojovalo po dobu 20 minut o Portrét Elisabeth Ledererové, který Klimt namaloval mezi lety 1914 a 1916. Dílo zobrazuje dceru Klimtova hlavního mecenáše v bílé čínské róbě na pozadí s asijsky inspirovanými motivy. Aukční síň Sotheby’s, která dražbu organizovala, totožnost kupujícího nezveřejnila.

Nejdražším obrazem prodaným v aukci nadále zůstává dílo Salvator Mundi, připisované Leonardu da Vincimu. V roce 2017 ho zájemce vydražil za 450 milionů dolarů (9,4 miliardy korun).

Předchozí aukční rekord Klimtových děl drží obraz Dáma s vějířem, který se v roce 2023 prodal v Londýně za 85,3 milionu liber (1,7 miliardy korun).

„Portréty těchto impozantních rozměrů a z vrcholného Klimtova období (1912-1917) jsou mimořádně vzácné; většina se nachází v hlavních muzejních sbírkách,“ uvedla společnost Sotheby’s k dražbě.

Ve čtvrtek má velkou šanci stanovit rekord mezi ženami-umělkyněmi autoportrét mexické malířky Fridy Kahlo, který půjde do prodeje rovněž v aukční síni Sotheby’s v New Yorku. Odhadovaná cena díla z roku 1940 nazvaného Sen (Postel) je 40 až 60 milionů dolarů (835 milionů až 1,3 miliardy korun).

Zdroj: ČTK