OSOBNOSTI Archivy - ARTSTAR V.I.P.

Petr H. Batěk oslavil narozeniny mezi přáteli a kolegy. O dobrou náladu nebyla nouze

Herec, zpěvák a moderátor oslavil v uplynulých dnech své narozeniny. A jak už to u lidí, kteří žijí uměním, bývá, oslava se nesla ve znamení přátelských setkání, smíchu a příjemné atmosféry.

Narozeninové setkání proběhlo v Divadle Bez Hranic, kde se sešla řada kolegů, přátel i lidí z kulturního prostředí. Nechyběly společné fotografie, vzpomínky na divadelní i televizní projekty a především dobrá nálada, která provázela celý večer.

Ve společnosti lidí, kteří k sobě patří

Petr H.Batěk patří k umělcům, kteří si během své kariéry získali nejen diváky, ale také mnoho přátel mezi kolegy. Není proto překvapením, že narozeniny oslavil právě ve společnosti lidí, se kterými ho pojí společná práce i dlouholetá přátelství.

Přítomní hosté se shodli na tom, že Petr je člověk s obrovskou energií, smyslem pro humor a schopností vytvářet kolem sebe příjemnou atmosféru. Právě proto patří k oblíbeným osobnostem nejen na jevišti a před kamerou, ale i v soukromém životě.

Nové projekty už klepou na dveře

Ani během narozeninových oslav však nezůstala stranou práce. Petr H. Batěk totiž aktuálně připravuje svůj vlastní projekt – novou talk show, o které zatím nechce prozradit příliš detailů. Již nyní je ale jasné, že se fanoušci mají na co těšit.

Vedle toho ho čekají další natáčecí dny a nové pracovní výzvy. Diváci jej navíc v nejbližší době uvidí také ve čtvrtém dílu seriálu Inspekce.

Narozeniny jako začátek další úspěšné kapitoly

Oslava narozenin tak nebyla jen příležitostí k setkání s přáteli, ale také symbolickým vstupem do dalšího roku plného práce, nových projektů a tvůrčích plánů.

Redakce ARTSTAR V.I.P. přeje Petru H. Baťkovi především pevné zdraví, mnoho radosti, inspirace a dalších úspěchů na divadelních prknech, před kamerou i za moderátorským mikrofonem.

Foto: archiv Petr H. Batěk

Fenomén Lukáš Sommer: Virtuóz, který si podmanil Carnegie Hall, přináší do Prahy esenci Jižní Ameriky

Když se spojí absolutní oddanost hudbě, mistrovská virtuozita a nezkrotná vášeň španělské a latinskoamerické kultury, vznikají okamžiky, které dávají nový rozměr současné umělecké scéně. Přesně takový zážitek slibuje středa 17. června 2026. V intimní a noblesní atmosféře pražského Institutu Cervantes vystoupí jedna z nejvýraznějších osobností současné klasické hudby – skladatel a koncertní kytarista Lukáš Sommer. Jeho autorský recitál „S kytarou po Jižní Americe“ se stává jedním z vrcholů letošního 23. ročníku prestižního mezinárodního festivalu Ibérica.

Lukáš Sommer dávno překročil hranice domácí scény. Jeho jméno rezonuje v prestižních koncertních sálech po celém světě, přičemž absolutním milníkem jeho kariéry se stal sólový debut v legendární newyorské Carnegie Hall v roce 2022. Jako autor má na svém kontě více než padesát orchestrálních i komorních opusů. Pravidelně koncertuje napříč kontinenty, od evropských metropolí až po exotická pódia v Asii a Americe.

Hudební deník ze srdce And

Aktuální projekt „S kytarou po Jižní Americe“ je koncipován jako luxusní hudební mozaika. Obsahuje přibližně dvacet autorských skladeb, které fungují jako jakýsi časosběrný dokument Sommerových cest, zejména z jeho pobytů v Peru. Sommer tvoří hluboký, živý a emotivní dialog, který posluchače přenáší z rušných latinskoamerických ulic přímo do mystické samoty andských vrcholků.

„Cvičím temperamentní i melancholické latinskoamerické rytmy, které k letní Praze dokonale ladí,“ poodhaluje atmosféru příprav sám Lukáš Sommer.

Ibérica 2026: Svátek iberoamerické elegance

Koncert je součástí festivalu Ibérica 2026, který již 23 let platí za nejvýznamnější tuzemskou platformu oslavující iberoamerickou kulturu. Festival každoročně přiváží do České republiky absolutní špičky světového flamenka, jazzu a world music. Letošní dramaturgie propojuje hned sedm měst a vedle Sommerova recitálu představí například španělskou taneční hvězdu Maise Márquez či premiéru projektu zaměřeného na neobjevenou krásu Kolumbie.

Spojení Sommerova mezinárodního renomé, temperamentní dramaturgie festivalu a noblesních prostor Institutu Cervantes slibuje událost, která se nesmazatelně zapíše do kulturního kalendáře letošního léta.

Lukáš Sommer: S kytarou po Jižní Americe

Středa 17. června 2026 v 19:30 hod.

Instituto Cervantes, Na Rybníčku 536/6, Praha 2

Oficiální předprodej je k dispozici na platformě

smsticket

Foto: Lukáš Sommer

Když umění mění životní příběhy: Ivona Danziger ukazuje, že sny mají hodnotu v každém věku

Říká se, že umění má moc probouzet emoce. V podání české výtvarnice, designérky a vizionářky Ivony Danziger, však dělá ještě mnohem více – propojuje lidi, vrací do společnosti lidskost a pomáhá těm nejzranitelnějším. Jako zakladatelka nezávislého spolku Believe Your Dreams dokázala proměnit svou vášeň pro plátno v respektovanou charitativní tradici, která dává tvorbě hlubší lidský smysl.

Od klasické olejomalby k nespoutané experimentální tvorbě

Cesta Ivony Danziger k výtvarnému umění začala klasickým základem – studiem olejomalby v pražském ateliéru uznávané malířky Věry Šteflové. Vůně oleje a precizní technika jí daly pevné základy, její vnitřní umělecký hlas ji však postupně zavedl k naprosté tvůrčí svobodě.

Dnes dává přednost akrylu a experimentálním technikám malby. Má ráda vrstvení. používá staré válečky, šablony a tradiční štětce často vyměňuje za nevšední nástroje. Její plátna, často prosvícená kombinací zářivých barev, zkoumají napětí mezi kontrolou a spontánností. Do obrazů promítá radost, lásku, podvědomí i sílu znovu vstát, když člověku život pomyslně podrazí nohy.

Propojení dvou světů: Intuice a byznys

Kromě volné tvorby je Ivona Danziger také úspěšnou grafickou designérkou. Zatímco v minulosti měla tendenci tyto dvě sféry oddělovat, dnes vnímá jejich přirozené prolínání. Intuitivní, křehký a hluboce lidský přístup z umění dokáže přetavit do jasných marketingových strategií a vizuálních identit silných značek.

3. ročník Believe Your Dreams: Když se spojí zavedení umělci a studenti pro dobrou věc

Skutečným naplněním její životní filozofie je dobrovolný spolek Believe Your Dreams, který Ivona založila společně s Markétou Smejkalovou a Zuzanou Vlasákovou. Projekt stojí na jedinečném konceptu: propojuje generace a světy tím, že na jedné výstavě vystavuje díla zavedených profesionálních umělců a studentů vybraných mezinárodních a pražských škol (jako jsou International School of Prague, Deutsche Schule nebo American Academy in Prague).

Aktuální 3. ročník vyvrcholí charitativním galavečerem a aukcí 8. června 2026 v pražské Galerii Villa Pellé. Letošní ročník doprovází novinka v podobě veřejné sbírky, která odstartovala ještě před samotnou výstavou. Veškerý výtěžek putuje prostřednictvím Nadačního fondu Toník na přímou pomoc třem těžce nemocným dětem – Elence, Sebíkovi a Vašíkovi, aby jejich rodiny zvládly náročnou každodenní péči. Do aukce věnovala své dílo nejen sama Ivona, ale i řada dalších tvůrců, pro které má umění smysl pouze tehdy, když dokáže reálně pomáhat.

Sny mají hodnotu v každém věku

Ivona Danziger o sobě s úsměvem říká, že už na základní škole byla tou „zasněnou“, která vydržela hodiny koukat z okna. Tento dar nepřijala jako slabost, ale jako motor pro svou tvorbu i život po padesátce.

Skrze své obrazy a charitativní činnost vysílá do světa jasný vzkaz: sny nejsou vidět a nedají se změřit, ale víra v ně nás posouvá kupředu. A v dnešní digitální, často uspěchané době, je návrat k obyčejné lidskosti, pokoře a plnění snů přesně tím, co společnost nejvíc potřebuje.

Zdroj: ivonadanziger.cz

Nový film režiséra Jana Svěráka Pět švestek stojí na výrazném hereckém obsazení

Nový film režiséra a scenáristy Jana Svěráka Pět švestek stojí na výrazném hereckém obsazení Lenky Termerové, Oldřicha Kaisera, Petra Kostky, Dana Syslové a Jana Vlasáka. Snímek o pětici seniorů, kteří si chtějí užít možná poslední společnou dovolenou na moři na palubě lodi, Svěrák označil za komedii o dvou rebelujících stařenkách a třech stařících, kteří se vydají na moře bez dozoru dospělých. Hravá i dojemná komedie, která měla slavnostní premiéru 26. května v pražském jibě Cinestar Anděl, vstoupí do kin ve čtvrtek 28. května.

Zleva dramatik, scenárista a herec Zdeněk Svěrák, jeho syn, filmový režisér a scénárista Jan Svěrák a syn Jana Svěráka, filmový střihač a kameraman František Svěrák před slavnostní premiérou filmu Jana Svěráka Pět švestek, 26. května 2026 (Autor: Šimánek Vít ČTK)

„Sbalit si svých pět švestek je fráze, která pro mne znamená náhlý odchod jen s tím nejnutnějším, v podstatě vyhazov. Může mít význam smutný – jako odchod z produktivního života. Ale nemusí. Pokud si dobrovolně sbalíte svých pět švestek, neodcházíte jen od něčeho, ale také jdete k něčemu jinému a možná lepšímu. Je to tedy i výraz odvahy ke změně,“ uvedl Svěrák.

Režisér oscarového snímku Kolja tentokrát nespolupracoval se svým otcem Zdeňkem Svěrákem, ale se svými dvěma syny. Ondřej se staral o mikrofony a František stál za kamerou.

Podle Svěráka je film určený pro všechny stárnoucí rodiče, i pro ty, kdo si připouštějí, že jednou sami zestárnou. Mladší diváci pak mají příležitost seznámit se úsměvnou formou s tím, co je čeká.

„Ale doufám, že si film užijí hlavně lidé z takzvané sendvičové generace a jejich rodiče. Mám to štěstí, že moji rodiče jsou stále ve formě, takže nejsem typický představitel. Ale vidím to u svých často i mladších kamarádů. Z jedné strany mají dospívající děti a z druhé stárnoucí rodiče. A všichni vyžadují pozornost a péči. Strašná situace, a do toho máte chodit do práce!“ uvedl jedenašedesátiletý Svěrák. „Tak té generaci stárnoucích dětí a generaci jejich rodičů je film určený. Přál bych si, aby šli spolu do kina zjistit, že v tom nejsou sami, prožít si smíření se situací, která není lehká, ale nad kterou se s trochou legrace dá povznést,“ doplnil.

Přestože se často natáčelo za obtížných podmínek v uzavřeném prostoru lodi v Řecku, herci především Kostkovou zásluhou netrpěli ponorkovou nemocí. „Fungovalo to báječně, protože to tam vedl Petr Kostka, který je vypravěč a velký temperament. Vždycky dokázal pozdvihnout náladu, i když už jsme byli unavení nebo vyčerpaní. Vždy to posunul na vyšší level, byla sranda a já jsem je všechny milovala,“ vzpomínala na natáčení Syslová.

„Petra Kostku jsem měl zařazeného úplně jinak, byl pro mě ještě z filmů od Krejčíka s Vávrou jako mladý kluk úplně jiná bytost. A tady jsem ho poznal jako otevřeného, zábavného člověka, který si strašně moc pamatuje, umí vyprávět úžasně fóry, pointovat. Všechno to, co já neumím,“ přidal se Vlasák.

Režisér, scenárista, herec a producent Jan Svěrák patří spolu s Jiřím Menzelem, Jánem Kadárem a Elmarem Klosem mezi jediné držitele Oscara za nejlepší cizojazyčný film uděleného snímkům české kinematografie. Je také mimo jiné autorem povídkové knihy Světakrásy a společně s Tomášem Klusem divadelního muzikálu Branický zázrak.

Zdroj: ČTK

Festival Lissa Classica pokračuje a přivítala Trio Clara Notte na zámku Bon Repos

Festival Lissa Classica pokračoval dalším mimořádným hudebním zastavením. Tentokrát se posluchači vydali do magického prostoru zámku Bon Repos, kde se odehrál koncert s poetickým názvem Nocturno na Bon Repos v podání nově vzniklého souboru Trio Clara Notte.

Trio Clara Notte představilo publiku neobvyklé spojení hlasu, klarinetu a kytary. Právě toto originální obsazení inspirovalo vznik nových skladeb napsaných přímo pro soubor. Diváci se tak stali svědky něčeho vzácného – hudby, která vzniká pro konkrétní okamžik, konkrétní prostor i konkrétní atmosféru večera.

Festival Lissa Classica dlouhodobě dokazuje, že klasická hudba nemusí být vzdáleným světem uzavřeným v koncertních sálech. Naopak. V propojení s architekturou, historií a výjimečnými místy získává novou sílu.

Publikum odcházelo s pocitem hlubokého hudebního zážitku. Festival tak opět potvrdil svou jedinečnou dramaturgii i schopnost vytvářet kulturní události, které mají duši.

Za festivalem stojí skladatel a koncertní kytarista Lukáš Sommer, který prostřednictvím projektu Lissa Classica propojuje špičkové umělce, současnou hudební tvorbu a genius loci výjimečných míst.

Alexandra Hejlová

Foto: Petra Tesařová

Michal Horáček vydává sbírku veršů s fotografiemi Jana Šibíka inspirovanou Biblí

Spisovatel, textař a producent Michal Horáček vydal knihu veršů Pozemský prach a Boží dech. Soubor 40 písní a básní spojených s postavami z Bible doprovázejí fotografie Jana Šibíka. Texty ze sbírky současně inspirovaly koncertní projekt Takoví jsme byli, v němž přední osobnosti české hudební scény básně zhudebnily. Uveden bude 24. června v pražském Kostele sv. Šimona a Judy.

Soubor Pozemský prach a Boží dech vznikal během 40 týdnů roku 2025 a představuje osobitý pohled na Starý i Nový zákon — nikoliv z náboženské perspektivy, ale jako lidské výpovědi o vině, naději, pochybnostech, lásce i hledání smyslu. Sbírka propojuje známé biblické motivy se současným jazykem a civilním tónem.

„Nejde o převyprávění Bible. Zajímalo mě, co by její postavy mohly říkat dnes, samy za sebe, lidským hlasem,“ uvedl Horáček.

Vedle ústředních postav a událostí, od stvoření světa přes Mojžíše, Davida či Marii až po ukřižování a vzkříšení Ježíše, dostávají prostor také postavy stojící na okraji příběhů: Veronika, chudá vdova, vojáci pod křížem, prorokyně Mirjam nebo andělé různých hierarchií. Všechny spojuje moment osobního povolání a individuální odpovědi na něj.

Knihu doprovázejí fotografie Jana Šibíka, které vytvářejí obrazový kontrapunkt k textům. Snímky zachycující lidské osudy v různých částech světa — od Afghánistánu přes Arménii až po Oděsu či Gazu — nejsou ilustrací konkrétních básní, ale vizuálním dialogem s tématy bolesti, víry, samoty i naděje.

Doslov ke sbírce napsal evangelický teolog a mluvčí Charty 77 Miloš Rejchrt. Texty ze sbírky současně inspirovaly koncertní projekt Takoví jsme byli, na kterém se podílejí například Michael Kocáb, Steven Mercurio, Ivo Viktorin, Lukáš Sommer nebo Jan Kučera. Vzniká tak žánrově pestré pásmo oscilující mezi klasickou hudbou, folkem, rockem i písňovou poetikou.

„Je to specifická poezie, která je dopředu určena k tomu, aby byla zhudebněna. Má to rytmus a refrény,“ řekl Horáček, který je autorem mnoha textů pro interprety populární hudby.

Na chystaném albu skladby interpretují Iva Bittová, Naďa Válová, Katarína Koščová, Robert Křesťan, Jiří Pavlica, Roman Janál, Xavier Baumaxa a další osobnosti české a slovenské hudební scény. Koncertně je představí 24. června v pražském Kostele sv. Šimona a Judy.

Bývalý prezidentský kandidát Horáček se proslavil jako textař písní populární hudby. Spolupracoval zejména se skladatelem Petrem Hapkou, jejich písně zpívaly největší hvězdy české scény. Po libretu Kudykam a cyklu villonských balad Český kalendář je soubor Pozemský prach a Boží dech jeho třetí knihou veršů.

Zdroj: ČTK

Lukáš Sommer a ZUŠ v Lysé nad Labem přivezli do Poděbrad výjimečný muzikál Sindibád

Historické prostory zámku v Poděbradech se během sobotních majálesových slavností proměnily v místo plné hudby, fantazie a mladé tvůrčí energie. Skladatel a koncertní kytarista Lukáš Sommer sem, společně se žáky ZUŠ Františka Antonína Šporka, přivezl svůj autorský muzikál Sindibád, ve kterém na scéně excelovalo na šedesát účinkujících.

Projekt, který vznikl původně právě pro uměleckou školu v Lysé nad Labem, se během let stal jedním z nejvýraznějších příkladů propojení hudby, divadla, tance a výtvarného umění v rámci základního uměleckého vzdělávání. A poděbradské uvedení znovu ukázalo, jak silnou atmosféru dokáže tato spolupráce vytvořit.

Mladí interpreti nebyli pouze součástí obsazení. Aktivně spoluvytvářeli celý příběh – od pohybové složky až po vizuální podobu představení.

Autorská hudba Lukáše Sommera nesla celým večerem emoci dobrodružství. Legendární příběh mořeplavce Sindibáda se zde proměnil v moderní výpověď o odvaze, objevování a síle společné tvorby.

Významnou roli v projektu sehrává dlouhodobě právě ZUŠ Františka Antonína Šporka, která se systematicky věnuje mezioborové spolupráci a podpoře mladých talentů. Sindibád se tak stal nejen kulturní událostí, ale i důkazem, jak významné místo mají základní umělecké školy v současné české kulturní scéně.

„Děti nejsou jen interpreti. Jsou tvůrci, kteří dávají každému představení vlastní energii a pravdivost,“ říká Lukáš Sommer o projektu, který spojuje profesionální autorskou tvorbu s dětskou kreativitou.

Poděbradské uvedení muzikálu Sindibád tak nebylo jen součástí majálesového programu, ale především silným kulturním zážitkem, který potvrdil výjimečnost spojení Lukáše Sommera a ZUŠ Františka Antonína Šporka.

Foto: Jana Hyklová

Od Carnegie Hall po Vilu Volman: Lukáš Sommer s Duší kytary opět natchl publikum

Exkluzivní hudební odyssea, která smazala hranice mezi kontinenty i staletími. Světoznámý skladatel a kytarový virtuos Lukáš Sommer proměnil ikonické prostory prvorepublikové architektury v dějiště mimořádného tvůrčího triumfu. Jeho autorský projekt Duše kytary, prověřený potleskem v newyorské Carnegie Hall, nabídl publiku zážitek, v němž se protnula absolutní interpretační preciznost s nefalšovanou emocí.

Koncertní program večera se stal fascinující mapou Sommerových světových expedic. Posluchači se skrze tóny vydali na dobrodružnou cestu z pulzující Ameriky přes mystickou Indii a exotické Filipíny až do divokého Peru. Klasický kytarový repertoár zde plynule splýval s umělcovou vlastní tvorbou. Právě hluboká osobní výpověď a schopnost okamžitě vtáhnout publikum do děje povýšily recitál na magický a nezapomenutelný večer.

Oslava českého mistrovství

Projekt Duše kytary nese silný vlastenecký podtext – je oslavou tuzemského kytarářského řemesla. Sommer nechal během večera promluvit unikátní nástroje z dílen českých mistrů. Jejich specifický charakter, rezonance a zvuková barevnost dodaly celému vystoupení naprostou autenticitu.

Nenapodobitelnou kulisou tohoto intimního, a přesto vysoce reprezentativního setkání se stala samotná Vila Volman. Geometrická čistota a elegance této funkcionalistické legendy vytvořily s hudbou a osobností interpreta dokonale vyvážený, harmonický celek.

Dialog, který boří konvence

Lukáš Sommer v průběhu večera demonstroval, proč je považován za jednu z nejvýraznějších postav současné české i mezinárodní scény. Technickou brilantnost u něj s naprostou lehkostí zastiňuje hluboký prožitek. Koncert tak postrádal jakýkoliv akademický chlad; šlo o živý, hluboce lidský dialog mezi umělcem a jeho hosty. Vila Volman nezažila pouhý koncert, ale spirituální setkání s uměním, které překonává čas, prostor i zažité žánrové škatulky.

Foto: Jana Hyklová

Duše kytary: Sólový koncert Lukáše Sommera již zítra ve Vile Volman

Koncertní kytarista, skladatel a přední osobnost mladé skladatelské generace Lukáš Sommer představí již zítra v prostorách Vila Volman svůj sólový koncert Duše kytary. Reprezentativní koncertní večer nabídne jedinečné spojení virtuózní interpretace, autorské tvorby i mistrovského kytarového umění.

Sólový koncert Duše kytary patří k osobním a výjimečným koncertním formátům Lukáše Sommera. Večer je koncipován jako hudební procházka napříč staletími, ve které se klasický repertoár přirozeně prolíná s autorskými skladbami inspirovanými cestováním i vnitřním světem člověka.

Právě v sólové poloze nejvíce vyniká Sommerův charakteristický rukopis – propojení technické virtuozity a mimořádně osobního výrazu. Každý koncert se tak stává intimním dialogem mezi interpretem, prostorem a publikem.

Významnou součástí koncertu je také prezentace českého kytarového umění. Publikum bude mít možnost slyšet jedinečný zvuk nástrojů mistrů, jejichž práce navazuje na dlouhou tradici precizního řemesla a citlivého vztahu k tónu.

Mimořádný charakter večera podtrhuje také prostředí Vila Volman, která se v posledních letech profiluje jako prostor pro setkávání špičkových interpretů napříč hudebními žánry. Funkcionalistická elegance této architektonické ikony vytváří pro projekt Duše kytary přirozenou kulisu – noblesní, komorní a zároveň reprezentativní.

Vila Volman

Lukáš Sommer zde potvrzuje svou pozici umělce, který dokáže propojit tradici s novou energií současné hudby. Jeho sólový projekt Duše kytary není pouze koncertem, ale komplexním hudebním zážitkem, který staví na emocích a mimořádné interpretační kvalitě.

Koncert Lukáše Sommera – Duše kytary

Datum: Čtvrtek 14. 5. 2026

Čas: 19:00 (vstup od 18:00)

Místo: Volmanova vila, Čelákovice

Vstupenky k dispozici na:

shop.vilavolman.cz a na Ticketportal.cz

Foto: archiv Lukáš Sommer

Houslový virtuos Václav Hudeček zahájil 6. ročník festivalu Lissa Classica

V neděli 10. května byl v Lysé nad Labem slavnostně zahájen již 6. ročník hudebního festivalu Lissa Classica, jehož zakladatelem a uměleckým ředitelem je přední český skladatel a koncertní kytarový virtuos Lukáš Sommer. Festival si během uplynulých let vybudoval pevné místo na české kulturní scéně a každoročně přináší publiku výjimečná hudební setkání.

Letošní ročník otevřel jeden z nejvýznamnějších českých houslistů Václav Hudeček společně s Martinem Hrochem. Slavnostní zahajovací koncert se nesl ve znamení virtuozity, hudební elegance i mimořádné atmosféry historického sakrálního prostoru.

Sám Václav Hudeček k zahájení festivalu uvedl: „Zahájili jsme 6. ročník festivalu Lissa Classica s Martinem Hrochem v Lysé nad Labem. Díky Lukáši Sommerovi za pozvání a za skvělý počin pořádání tohoto hudebního svátku v nádherném prostředí chrámu sv. Jana Křtitele.“

Festival Lissa Classica i letos nabídne sérii koncertů propojujících špičkové interprety, komorní hudbu a jedinečný genius loci historických prostor.