Artstar admin, Autor na ARTSTAR V.I.P.

Říjnový veletrh FOR INTERIOR přinese přehlídku materiálů budoucnosti pro odvětví nábytkářství i interiérového designu

Již 21. veletrh nábytku, interiérů a bytového designu FOR INTERIOR proběhne ve dnech 3. až 6. října na výstavišti PVA EXPO PRAHA. Kromě tradiční široké nabídky produktů, odborníků, výrobců a dovozců, kteří představí inovativní výrobky pro všechny typy interiérů kladoucí důraz na udržitelnost a ekologii, přinese exkluzivní přehlídku materiálů budoucnosti EKO materiál.

Trend udržitelnosti už intenzivně proniká do všech odvětví nábytkářského oboru v Česku i v zahraničí a veletrh FOR INTERIOR nabídne ty nejzajímavější novinky, poctivé řemeslo a moderní design od více než 150 vystavovatelů z tuzemska i zahraničí. Návštěvníci mohou také využít možnosti bezplatného poradenství s odborníky přímo na veletrhu. V rámci doprovodného programu se představí i materiály budoucnosti na expozici EKO materiál.

V hlavní roli udržitelnost

V Letňanech se sejdou čtyři desítky udržitelných materiálů použitelných v interiérovém designu, které jsou sestaveny z nabídky napříč kontinenty. Návštěvníci si mohou prohlédnout ukázky materiálů vyrobených například z odpadu potravinářského nebo textilního průmyslu, z různých druhů rostlin jako třeba kukuřice nebo ananas nebo z kombinací korku a betonu. Přehlídka, kterou se společností ABF organizují Klastr českých nábytkářů a interiérová designérka Iva Bastlová, bude obohacením znalostí o možnostech užití udržitelných a ekologických materiálů v praxi pro interiérové designéry a architekty, pro výrobce i koncové uživatele. „Na expozici EKO materiál si můžete prohlédnout rozličné materiály, které jsou většinou vyrobené z odpadu nebo ze surovin, které by se jinak nezpracovaly. Jde například o speciální koženku, jež je vyrobena z ananasových vláken, z nichž se po zpracování tvoří netkaná textilie, která se barví a přidává se polyuretan,“ říká Iva Bastlová.

Jak designérka dodává, představeny budou i různé deskové materiály, jejichž hlavní složkou je dřevní odpad nebo starý papír, či biokompozitní materiály vyrobené z odpadu z potravinářského a zemědělského průmyslu (například ovocné slupky, prošlá zrna či rýže, ořechové nebo vaječné skořápky a listy od místních pěstitelů či zpracovatelů). Každý z materiálů byl vyroben upcyklací v průměru 65–85 % organického odpadu. Za zmínku stojí jistě i poddajný a tvarovatelný materiál na rozhraní textilu a dřeva, jehož základem je stromová kúra fíkovníku. Vzhledem zaujme také 100% vodotěsný kompozit z masivního dřeva, jež slouží jako náhrada keramických a kamenných materiálů a je vyrobený udržitelným způsobem s minimální uhlíkovou stopou. V rámci expozice proběhnou i komentované prohlídky (čt, pá, so vždy od 14:00), přednášky a semináře, na které není nutná registrace.

Po slavnostním zahájení veletrhu 3. října se uskuteční od 11:00 tisková konference představující přehlídku EKO materiál. Během ní vystoupí spoluorganizátorka přehlídky designérka Iva Bastlová, za spoluorganizátora Klastr českých nábytkářů jeho předsedkyně Lucia Haraslínová, výrobci ekomateriálů Plastic guys, Replast, Packwall a další zajímaví hosté. Součástí tiskové konference bude komentovaná prohlídka expozice s Ivou Bastlovou.

CZECH INTERIOR AWARD znovu startuje

Během prvního dne veletrhu bude oficiálně zahájen druhý ročník jediného ryze českého ocenění CZECH INTERIOR AWARD, které zviditelňuje práci profesionálních interiérových designérů a architektů pracujících na soukromých i veřejných interiérech. Zvítězit je možné v kategoriích: soukromý interiér – propojený prostor, soukromý interiér – jednotlivé místnosti, veřejný interiér – hotel/ubytovací zařízení, veřejný interiér – restaurace, kavárna, bar, udržitelný interiér a dále získat cenu generálního partnera a cenu veřejnosti. Letos navíc přibude do soutěže další kategorie – pracovní a vzdělávací prostory.

Registrovat je možné projekty od 3. října do 20. února 2025 na portálu www.interioraward.cz. Stejně jako při loňském premiérovém ročníku bude o výsledcích rozhodovat odborná porota složená z českých i zahraničních specialistů a proběhne také hlasování veřejnosti.

FOR INTERIOR se uskuteční v souběhu s veletrhy FOR KIDS, FOR BEAUTY a FOR GAMES.

Více informací najdete na www.forinterior.cz.

Festival gastronomie a nápojů Olima 2024 na výstavišti Flora Olomouc

Festival Olima 2024 zve od 3. října 2024 , od 9:00 hod., až do 6. října 2024, 17:00 hod., na soutěže kuchařů a cukrářů, Grand Prix ovocných destilátů Flora Košt, Flora Džem či Flora mošt. Festival je součástí podzimní výstavy Flora Olomouc – Hortikomplex 2024.

K podzimní výstavě Flora Olomouc – Hortikomplex neodmyslitelně patří také festival gastronomie a nápojů Olima.

Moravský cukrářský šampionát – soutěžní kategorie:

Svatební dort roku
Juniorský dort roku
Cukrářský exponát
Umělecký exponát
Jedlé květy
Dekorativní 3D perníky
Malované perníky
Čokoládové pralinky
Makronky

Akce zahrnuje také tradiční soutěž ve vaření marmelád Flora džem a výrobě moštů Flora mošt.

Zdroj: www.flora-ol.cz

Slavnost k 600. výročí Jana Žižky v Betlémské kapli

V Betlémské kapli v Praze si můžete připomenout 600. výročí úmrtí Jana Žižky.

Pátek 11. 10.

16:00 Slavnostní bohoslužba s připomínkou J. Žižky (16:00 – 18:30) – nutná předem potvrzená rezervace
17:30 Světová premiéra kantáty Jaroslava Krčka – k 600. výročí Jana Žižky
18:00 Vernisáž výstavy, tzv. Žižkův meč z Královského muzea ve Švédsku, Čáslavská kalva, exponáty z hradu Kalich

Sobota 12. 10.

10:00-14:00Interaktivní program: Poznej Žižku! pro děti
15:00Historická přednáška prof. ThDr. Jana B. Láška
16:00Jan Potměšil a kol. – komponované pásmo: Jan Hus – Mučedník nebo zbytečná oběť?
17:00Historická přednáška prof. PhDr. Petra Čorneje, DrSc.
20:00Koncert kapely Klíč

Neděle 13. 10.

11:00 Bohoslužba CČSH
12:30 Ukázky z rekonstrukce husitské táborské mše a Jistebnického kancionálu – Doc. PhDr., Hana Vlhová Wörner, Ph.D.
14:30 Veřejná generální zkouška závěrečného slavnostního koncertu
16:00 Čtení a hovory pod husitů prapory – Miroslav Houška a Vilém Udatný
18:00 Premiéra filmu: Žižka a Komenský aneb Imaginace pravděpodobnosti – po skončení setkání s hlavním – představitelem hercem I. Barešem (v roli Žižky)
20:00 Slavnostní závěrečný koncert: Smetana 200 – Žižka 600 – Členové Orchestru a Sboru UK a dalších pěv. sborů, dirigent: Haig Utidjian Slavnostní zakončení (od 20:00) – nutná předem potvrzená rezervace.

Zdroj: janzizka600.cz

Trendy kabelka podle Kate Moss: Zvířecí potisky hrají na podzim prim

Kate Moss v Paříži opět potvrzuje svůj status módní ikony s trendy kabelkou. Tašky s leopardím vzorem se opět dostaly na vrchol popularity.

V 90. letech se Kate Moss stala módní ikonou díky svému bezkonkurenčnímu stylu, šarmu s náznakem nevinnosti a ležérnímu přístupu. Všechny tyto aspekty z ní udělaly jednu z největších módních osobností své generace. Od samého počátku hvězdné kariéry nepřestala supermodelka udávat trendy: Byla zodpovědná za mánii slipových šatů, motorkářských bot i leopardího vzoru.

Vzory nikdy nebyly tak trendy jako v roce 2024. Pokud květinové motivy dobývají módní přehlídky pro sezonu jaro – léto 2025 (viděli jsme je u Loewe nebo Versace), tak právě divoké animální vzory budou letos na podzim hrát prim. Leopardi, krávy, zebry… zdobí průhledné šaty, dlouhé kabáty a trenčkoty, punčochy, boty i kabelky. U Dieselu vsadil Glenn Martens na leopardí vzor stejně jako Donatella Versace, zatímco Jacquemus představil na své přehlídce na ostrově Capri ve Ville Malaparte spojnici se zebřím vzorem.

Původně byla popularita potisků se vzorem zvířecí srsti výsledkem fenoménu mob wife. Mob wife je odvážná, dobrodružná femme fatale, která ráda koketuje s nebezpečím. V oblasti módy se vyznačuje maximalistickou estetikou, která je na hony vzdálená quiet luxury typickému pro 90. léta. V roce 2024 se z ní stává každodenní trend, který na sebe bere podobu tašek. Tomuto trendu již podlehla například Bella Hadid, která se rozhodla pro kabelku s leopardím vzorem, zatímco Dua Lipa zvolila model s efektem hovězí kůže.

Nejlépe však tento trend potvrzuje Kate Moss. Právě díky ní je leopardí potisk cool. Pařížský týden módy je v plném proudu a padesátiletá modelka byla v ulicích hlavního města spatřena s taškou s divokým motivem, která silně připomíná kabelku, kterou v 90. letech neustále nosila.

Zdroj: Vogue

Vyhlídka Máj – tip na podzimní výlet!

Fascinující výhled můžete spatřit z vyhlídky Máj nedaleko obce Krňany, asi 10 km od Štěchovic. Jedna z nejpůsobivějších vyhlídek nabízí pohled do hlubokého kaňonu meandrující Vltavy nad bývalými Svatojánskými proudy. Rozhledy z vyhlídky Máj jsou nádherné v každém ročním období, nejpůsobivější ovšem bývají začátkem podzimu, kdy okolní listnaté lesy hýří všemi barvami.

Vyhlídka Máj se nachází na vysoké skále, přímo nad bývalými Svatojánskými proudy. Tak se říkalo v minulosti úseku řeky Vltavy mezi obcemi Slapy a Štěchovice, kde řekla protékala hlubokým skalnatým údolím a tvořila peřeje. Všichni voraři, kteří dopravovali dřevo do Prahy, se právě této části obávali. Svatojánské proudy byly zatopeny Štěchovickou přehradou v roce 1943.

Jak se na vyhlídku dostanete? Vyhlídka Máj je celoročně volně přístupná po žluté turistické stezce z obce Teletín. Nejbližší vlaková zastávka je Jílové u Prahy (cca 12 km), autobusová zastávka Teletín (cca 1,2 km po žluté turistické stezce).

Věštba z run pro říjen

Měsíc říjen přináší nový cyklus, a s ním i příležitost pro introspekci a seberozvoj. Runy, starobylý nástroj věštění a moudrosti, nám mohou poskytnout cenné vedení v této době proměn. V tomto článku se zaměříme na význam run pro říjen a jak mohou ovlivnit naše životy.

Runy pro říjen: Raido, Kenaz a Isa

Při pohledu na runy, které se pro tento měsíc objevily, se ukazuje trojice run: Raido, Kenaz a Isa. Každá z těchto run nese specifické poselství a nabízí jiné perspektivy.

1. Raido (ᚱ): Tato runa symbolizuje cestu a pohyb. Říjen je ideálním obdobím pro plánování nových začátků a změn. Raido nás vybízí, abychom se zaměřili na cestu, kterou chceme v našem životě ujít. Je to měsíc, kdy má smysl projít sebereflexí a zvážit, jaké kroky chceme podniknout, abychom se dostali blíže k našim cílům.

2. Kenaz (ᚲ): Kenaz představuje světlo, kreativitu a inspiraci. V říjnu bude důležité najít radost v malých věcech a nechat se inspirovat kolem sebe. Je to čas pro umělecké vyjádření a rozvoj nových dovedností. Tato runa nám připomíná, abychom otevřeli své srdce pro nové myšlenky a projekty, které nás mohou posunout vpřed.

3. Isa (ᛁ): Runa Isa symbolizuje stagnaci a klid. I když se může zdát, že na první pohled přináší překážky, ve skutečnosti nás vybízí k tomu, abychom zpomalili a zamysleli se nad tím, co již máme. Tento měsíc je ideální pro zhodnocení dosavadních kroků, získání vnitřního klidu a přípravu na nové začátky v následujících měsících.

Využití run v praxi

Pokud se rozhodnete pracovat s těmito runami během října, můžete zkusit následující cvičení:

– Meditace s runami: Najděte si klidné místo a zamyslete se nad každou runou jednotlivě. Co vám říká Raido o vaší aktuální cestě? Jakou inspiraci můžete čerpat z Kenaz? Co vám Isa napovídá o potřebě zpomalení?

– Vytvoření běžeckého deníku: Zapište si, jaké cíle chcete dosáhnout, a jakým způsobem hodláte překonat případné překážky. Reflektujte nad tím, co vám brání v pokroku a jakými kroky to můžete vyřešit.

– Kreativní projekt: Vytvořte něco nového – ať už malbu, píseň nebo jiný umělecký výstup, který vás oslovuje. Kenaz vás vybízí k tomu, abyste kreativitu nechali proudit v plné síle.

Runy pro říjen vás vyzývají, abyste se zaměřili na svou cestu, hledali inspiraci a nenechali se odradit stagnací. Využijte tento měsíc k sebereflexi a tvůrčímu vyjádření. Říjen je příležitostí k novým začátkům, a pokud ji správně uchopíte, může pro vás být skutečně transformativním obdobím.

Nezapomeňte, že runy jsou nástrojem, který nám pomáhá vidět věci z jiného úhlu. Důležité je, jak s těmito poselstvími naložíte a jak je přetavíte do svého každodenního života.

Leonardo da Vinci: Mistr renesance

Leonardo da Vinci, narozený 15. dubna 1452 v italském městě Vinci, je jednou z nejvýznamnějších osobností dějin umění, vědy a techniky. Jeho multifunkční talent a inovativní myšlení ho učinily ikonou renesančního období a do značné míry ovlivnily vývoj evropské kultury.

Umělecký génius

Leonardo byl především malířem a jeho nejznámějšími díly jsou „Mona Lisa“ a „Poslední večeře“. „Mona Lisa“, s jejím tajemným úsměvem a mistrovským zachycením světla, zůstává jedním z nejuznávanějších a nejstudovanějších obrazů v historii. „Poslední večeře“, malba umístěná v klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně, zobrazuje Krista a jeho učedníky v okamžiku, kdy oznamuje zrazení.

Leonardo nebyl pouze malířem. Vyvinul nové techniky malby, včetně sfumato, což je metoda postupného přechodu mezi barvami a tóny, která vytváří měkké a přirozené obrysy. Jeho důraz na detail, prokreslenost a pozorování lidské anatomie byl revoluční a posunul umění do nového rozměru.

Vědec a vynálezce

Mimo umění byl Leonardo také vášnivým vědcem a inženýrem. Jeho poznámky a skici obsahují návrhy strojů, jako jsou letadla, ponorky a tanky, které předběhly svou dobu. Ačkoli většina jeho technických výkresů zůstala nerealizovaná, ukazují na jeho hluboké porozumění fyzice, mechanice a anatomii.

Leonardo se věnoval také studiu přírody, biologie a hydrodynamiky. Jeho sofistikované pozorování přírody a lidského těla přineslo cenné poznatky, které byly v jeho době naprosto neobvyklé. Ve svých zápiscích poznamenával detaily o poměrech lidského těla, pohybu vody a rostlinných struktur, což položilo základy pro moderní vědecký přístup.

Renesanční ideál

Leonardo da Vinci je symbolem renesančního ideálu „učeného muže“, jenž usiluje o znalosti ve všech oblastech lidské činnosti. Jeho schopnost spojit umění a vědu představuje unikátní přístup, který i dnes inspiruje umělce a vědce. Jeho myšlenky o pozorování a experimentování formovaly moderní vědu a inspirovaly nespočet dalších generací.

Odkaz

Leonardo da Vinci zemřel 2. května 1519 ve Francii, ale jeho odkaz žije dál. Je považován za jednoho z největších géniů v historii lidstva a jeho díla a myšlenky i nadále ovlivňují umění, vědu a techniku. Touha po znalostech, kterou Leonardo ve svém životě měl, zůstává inspirací pro umělce, vědce a inovátory po celém světě.

Leonardova schopnost pozorovat a analyzovat svět okolo nás, jeho cílevědomost a neúnavná snaha o dokonalost z něj činí nadčasovou osobnost, jejíž příspěvky formují naše chápání umění a vědy dodnes.

Michelangelo da Caravaggio: Malířský Génius s Temnou Duší

Michelangelo da Caravaggio, narozený v roce 1571, byl jedním z nejvýznamnějších a nejkontroverznějších malířů evropského baroka. Jeho život, prostoupený dramatickými zvraty a neustálými konflikty, odráží vášnivou, vznětlivou a vzpurnou povahu umělce, jehož dílo zásadně ovlivnilo vývoj malířství. Osudové výtržnosti, kriminální činy a vášní naplněné útěchy vedly Caravaggia k pověsti umělce, který se spíše než štětcem oháněl rapírem.

Umělec i Rebel

Caravaggio, známý pro své nekompromisní přístupy, se vzpíral jak uměleckým konvencím, tak i normám společnosti. Jeho práce bourala tradiční estetiku raně barokního klasicismu a zavedla nový, expresivní způsob zachycení psychologických emocí a naturalistického zobrazení postav. Téma jeho obrazů byla často zasazena do temnosvitu – techniky, která zdůrazňovala kontrast mezi světlem a stínem, což přispívalo k dramatismu a intenzitě zachycených okamžiků.

Caravaggiova výrazná individualita a inovativní styl se projevily na mnoha význačných dílech, jako je „Nemocný Bakchus“ nebo „Zachráněný Izák“, které dnešní diváky stále fascinují.

Mladost a Umělecký Rozvoj

Michelangelo Merisi se narodil v Miláně jako syn správce. Jeho umělecká kariéra začala v Milaně pod vedením malíře Simone Peterzana, který mu přiblížil nejen manýrismus, ale také benátský kolorismus. V roce 1592 se Caravaggio přesouvá do Říma, kde začíná tvořit pod svým nyní známým jménem. První roky v „Věčném městě“ byly skromné, a Caravaggio se nebál malovat obyčejné náměty, které později přivedly jeho uměleckou identitu ke světlu.

Po úspěchu obrazu „Extáze svatého Františka“ se mu podařilo získat uznání od toskánského kardinála Francesca del Monte, což mu otevřelo dveře k mnoha významným zakázkám a uměleckým projektům.

Malířské Mistrovství v Římě

V letech 1599-1600 Caravaggio pracoval na triptychu pro kapli Contarelli v kostele San Luigi dei Francesi, kde vytvořil nejslavnější obrazy, „Povolání sv. Matouše“ a „Umučení sv. Matouše“. Tyto práce způsobily pozdvižení a Caravaggio se stal jedním z nejuznávanějších malířů v Římě. Jeho odvážný styl byl však mnohdy odmítán, a to zejména pro svou nekompromisní realismus, který odhaloval hrubé rysy lidových postav bez jakýchkoli idealizací.

Konfrontace s Právem a Konec

Život Caravaggia však nebyl pouze naplněn uměleckými úspěchy. Jeho neklidná povaha a skandály vedly k vážným konfliktům se zákonem. V roce 1606, po tragické potyčce, musel uprchnout z Říma poté, co zabil muže během hádky. Jeho útěk z města vedl k životu štvance, který se snažil najít útočiště a klid v Neapoli a na Maltě, kde pokračoval v tvorbě a vyprodukoval řadu významných děl.

Odkaz Velkého Malíře

Poslední roky Caravaggia v sobě nesly jak uměleckou plodnost, tak i neustálý pocit pronásledování. Jeho smrt v roce 1610, ať už násilná či způsobená nemocí, zůstává obestřena tajemstvím. Během stanoveného času upadl v zapomnění, ale jeho význam byl znovu objeven v první polovině 20. století. Dnes je Caravaggio považován za jednoho z nejvlivnějších malířů barokního umění, jehož dílo a osobní příběh nadále fascinují nejen umění milovníky, ale i historiky.

Bez Michelangela da Caravaggia by evropské barokní malířství vypadalo zcela jinak. Jeho umělecké inovace nezanechaly stopu pouze v jeho době, ale výrazně ovlivnily i další generace malířů, jako byli Rubens, Rembrandt a Velázquez. Caravaggio, se svými temnými příběhy a zářivými obrazy, bude i nadále žít v srdcích diváků a ve zdech galerií po celém světě.

Posmrtný Caravaggiův portrét od Ottavia Leoniho asi z roku 1621

Hummus s avokádem

Hummus s avokádem je jako upgrade klasického hummusu na vyšší úroveň. Přidáním avokáda získáte nejen jemnější texturu, ale také krásnou nazelenalou barvu. Skvěle se hodí jako dip k čerstvé zelenině, celozrnným tortillám nebo jako náplň do sendvičů. A jestli rádi experimentujete, zkuste ho přidat do salátu. Příprava je tak jednoduchá, že ji zvládne i ten, kdo si s kuchyní moc nerozumí.

Ingredience pro 2 osoby:

1 avokádo
1 plechovka cizrny
2 lžíce tahini
1 lžička římského kmínu
1 lžička soli
šťáva z poloviny limety
1 stroužek česneku
trochu olivového oleje

Postup:

Všechny suroviny smíchejte a rozmixujte do požadované konzistence. Hotový hummus dozdobte uzenou paprikou, černým sezamem, pažitkou, římským kmínem a polovinou limety. Nakonec ještě zakápněte olivovým olejem. Pokud dáváte přednost mangu, použijte ho místo avokáda a vznikne vám zbrusu nový recept.

Bydlení ve stylu Art Deco

Art Deco – styl bydlení, který se vyznačuje vysokým leskem, ornamenty a odvážnými kombinacemi barev. Art Deco je umělecký směr vycházející z pozdní secese, který vznikl v období po první světové válce. Inspiraci však čerpá i z kubismu.

Pokud vás nebaví jednoduché a strohé interiérové designy jako minimalismus a modernismus, možná se najdete v extravagantním a vyzývavém stylu Art Deco. V popředí zájmu stojí drahé materiály, geometrické tvary a výrazné barvy, které přidávají na luxusním vzhledu.

Pokud se rozhodnete přijmout Art Deco, měli byste vědět, že se jedná o styl, který byl populární v Americe a Evropě během 20. a 30. let 20. století. Stal se kontrastem k minimalistické a přírodou inspirované secesi. Art Deco se neobjevilo jen v interiérovém designu, ale zasáhlo i do jiných odvětví. Například do módy, architektury, automobilového průmyslu nebo do šperkařství. Kladl se důraz na modernost, která ale byla zároveň elegantní a funkční.

Art Deco je zkratkou francouzských slov Arts Décoratifs, které v překladu znamenají dekorativní umění. Na výsluní se tento styl hřál několik desítek let, konkrétně od poloviny 20. do poloviny 50. let. Přestože se na první pohled může Art Deco zdát chaotické, má jemná pravidla, která se musí dodržovat.

Tento styl v sobě míchá tradiční i moderní prvky. Nádhera, noblesa, lesk a bohatá výzdoba definují Art Deco.

Pro noblesní styl jsou charakteristické půvabné a lesklé materiály. Proto nejsou výjimkou prvky ve zlaté barvě. Materiál musí upoutat pozornost, a tak se často setkáte se zvířecími motivy, například leopardí nebo zebří vzory. Důležitá je i struktura látky, a tak není divu, že se v Art Decu používá zejména luxusní samet. Pozadu nezůstává ani: nerezová ocel, chrom, sklo, zrcadlové plochy.

Veškeré tyto materiály se používají bez omezení. Nechybí ani majestátní mramor, ebenové dřevo nebo zebrawood. Základem je, že mají být povrchy lesklé a rozhodně výrazné. Oblíbená jsou tmavá a texturovaná dřeva, například ořech. Slouží především jako pozadí pro zlaté intarzie na stěnách a podlahách.

Motivy Art Deco jsou odvážné a symetrické. Typickým poznávacím znakem tohoto stylu jsou geometrické vzory. Narazíte na: stylizované verze vějířů, květiny, abstraktní vzory jako sunburst, šipky, zubaté linie jako chevron. Rovné, geometrické a hranaté linie symbolizují odvahu a sebevědomí tehdejšího průmyslového a technologického pokroku v Evropě a Americe.

Jestliže vás Art Deco učarovalo, ale netroufáte si v jeho duchu přestavět celý interiér, můžete do něj zařadit jen určité prvky.

Barvy Art Deco by měly být vizuálně atraktivní a velice výrazné. Nebojte se sáhnout po doplňkových metalických barvách, jako je chrom, stříbro, zlato nebo nerezová ocel. Chybu neuděláte ani s jasně žlutou, červenou, zelenou, modrou, černou, růžovou.

Nechybí však jemné barvy jako odstíny krémové a béžové. Například v ložnici budou skvěle vypadat neutrální barvy s leštěným dřevem a lakovaným nábytkem.

Art Deco se nespokojí s malým provedením, a tak se nebojte sáhnout po velkých kouscích. Tvary zvýrazňuje zlatá linka nebo chromované lemy, které dodávají dramatický efekt.

Velké příborníky si budou rozumět s obrovskými křesly. Čalounění volte se zvířecími motivy, nebo jednobarevné v sametovém provedení. Stylovým kouskem se může stát geometricky řešený Art Deco konferenční stolek.

Výrazným prvkem Art Deco jsou svítidla. Stejně jako u jiných doplňků, i zde jsou důležité geometrické a symetrické vzory. Zvolte svítidla s čistými aerodynamickými a moderními liniemi, stínítka z leptaného skla nebo stínidla s vějířovitými tvary. Chybět nesmí chrom a jiné metalické barvy.

Pro Art Deco je typický lesk, který svému pokoji dodáte v podobě zrcadel. Může se jednat o velká zrcadla ve zdobených rámech, kulatá zrcadla, ale také o sestavy menších zrcadel. Typickým zástupcem je zrcadlo se zdobením sunburst. Art Deco si porozumí i se starožitnostmi. Vsaďte třeba na sklo zdobené zlatými prvky, tvarované sklo, sošky nebo porcelán.