Rubrika: LIFESTYLE

Letošní 10. ročník festivalu Metronome Prague dnes zakončí Sting

Letošní 10. ročník festivalu Metronome Prague dnes na hlavní scéně areálu na letišti v Letňanech zakončí britský zpěvák a skladatel Sting. Po boku bývalého frontmana kapely The Police v Praze mimo jiné vystoupí kytarista Dominic Miller nebo bubeník Chris Maas. Současné turné multižánrového hudebníka Stinga zahrnuje hity z celé jeho kariéry, ale i méně známé písně a novou tvorbu.

„Sting je kus rockové historie. Ať už jeho etapa coby člena skupiny The Police, tak jeho sólová dráha byly velmi výrazné a vstoupily do učebnic rockové a popové hudby. Proto by lidé měli Stinga vidět. Uslyší spoustu písniček, které znají a možná si ani neuvědomí, že je zpívá právě Sting. A uvidí také člověka, který toho v muzice hodně dokázal,“ řekl ČTK hudební publicista Jaroslav Špulák.

Sting má na kontě má 17 cen Grammy, členství v Rokenrolové síni slávy a více než 100 milionů prodaných alb. Je nejen výjimečný hudebník, ale také herec, spisovatel a aktivista. Vedle hudby se dlouhodobě angažuje v humanitárních a ekologických projektech. V Česku vystoupil již několikrát, v roce 2017 i na Metronome Prague tehdy ještě konaném na Výstavišti.

Festival Metronome Prague od pátku nabízí na třech scénách desítky vystupujících. V dnešním programu ještě vystoupí soulový zpěvák Don West, klasická britská indie-rocková kapela Razorlight nebo kolumbijská producentka a zpěvačka Ela Minus patřící k výrazným postavám současné světové alternativní scény.

Tuzemskou hudební scénu zastoupí skupina I Love You Honey Bunny, která nabídne téměř kompletní repertoár třetího alba Don’t Look When I’m Changing, a dvojice Marcell a fiedlerski.

Metronome Prague v pátek odpoledne zahájilo vystoupení Marie April. Česko-americká zpěvačka a skladatelka se svou kapelou The Fools nabídla hudbu propojující prvky jazzu, soulu, rocku a indie. Sobotní program 10. ročníku festivalu Metronome Prague vyvrcholil vystoupením Nicka Cavea se skupinou The Bad Seeds.

Úvodní den navštívilo 3000 diváků. Pořadatelé dopředu avizovali, že neočekávají návštěvu několika desítek tisíc lidí, která je běžná na koncertech světových hvězd v Letňanech.

Festival se poprvé koná v Letňanech, kde není možnost parkování. Doprava je možná především metrem nebo autobusy. Vzhledem k horkému počasí organizátoři zajistili rozprašovače vody, stinná místa, cisterny s pitnou vodou i přítomnost zdravotníků. V areálu je veškerý prodej bezhotovostně prostřednictvím NFCtron náramku. Více informací lidé najdou na stránkách festivalu.

Zdroj: ČTK

Mimo scénář už není tajemstvím. Petr H. Batěk odhaluje prvního hosta své nové talk show

Jak jsme již informovali, herec, moderátor a zpěvák Petr H. Batěk připravuje novou autorskou talk show Mimo scénář. Projekt, zahalený dosud rouškou tajemství, se mezitím posunul do fáze natáčení a tvůrci nyní odhalili první jméno ze seznamu hostů. Pozvání přijal bývalý frontman Argemy a současný frontman kapely NEW HEAVEN Vláďa Lysek.

Když jsme čtenáře poprvé informovali o tom, že Petr H. Batěk chystá nový projekt v podobě talk show  Mimo scénář, zůstávalo kolem něj mnoho otazníků. Jedno však bylo zřejmé už tehdy – nepůjde o další pořad postavený na předem připravených otázkách a očekávaných odpovědích.

Dnes už můžeme poodhalit další střípek z připravované mozaiky. Natáčení je v plném proudu a dosud pečlivě střežené tajemství začíná odhalovat své první hosty. Vůbec prvním zveřejněným jménem se stal  Vláďa Lysek, bývalý frontman legendární skupiny  Argema  a současný frontman kapely  NEW HEAVEN.

Volba rozhodně není náhodná. Vláďa Lysek patří k výrazným osobnostem české rockové scény a jeho životní i profesní zkušenosti slibují rozhovor plný hudebních vzpomínek, otevřenosti, humoru i nečekaných momentů. Přesně takových, které jsou pro pořad s názvem  Mimo scénář  charakteristické.

Pro Petra H. Baťka představuje tento projekt další profesní výzvu a zároveň přirozené pokračování jeho dlouholeté práce s mluveným slovem. Málokdo totiž ví, že působil jako redaktor  Českého rozhlasu Plzeň, kde pracoval téměř rok. Následně externě spolupracoval také s redakcí  Českého rozhlasu Ústí nad Labem. Právě zkušenosti z rozhlasového prostředí, schopnost naslouchat a vést rozhovor mohou být jedním z důvodů, proč se nyní rozhodl vytvořit vlastní autorský formát. Dodejme, že za vznikem pořadu stojí autorský tým složený z Petra H. Baťka, výtvarníka a producenta Jana Tatarky a jeho syna Davida Tatarky, který má zkušenosti z působení v České televizi Brno.

Ačkoli tvůrci další jména hostů zatím stále tají, jedno je jisté –  Mimo scénář  se začíná postupně představovat veřejnosti a slibuje setkání se zajímavými osobnostmi z různých oblastí kulturního i společenského života.

Jakou podobu nakonec nová talk show získá a jaké hosty ještě přivede před kamery, ukážou až následující měsíce. Už nyní je však zřejmé, že Petr H. Batěk do projektu vkládá nejen své bohaté zkušenosti z hereckého a moderátorského světa, ale také cit pro rozhovor a chuť nabídnout divákům něco autentického – tedy přesně to, co se často odehrává právě…  MIMO SCÉNÁŘ.

Foto: Petr H. Batěk

Slavné ateliéry a domy umělců, které musíte letos v létě vidět: 7. díl – Pokoj Vincenta Van Gogha ve městě Auvers-sur-Oise

Přinášíme vám další tip na jedinečnou cestu kolem světa za těmi nejkrásnějšími domy umělců, které byste měli navštívit, od Giverny přes Portlligat a Paříž až po Mexico City. Ztracené v provensálské i normandské přírodě, ukryté v odlehlém koutě španělského ráje nebo schované na pařížském předměstí, zde jsou v našem seriálu nejkrásnější ateliéry a domy umělců, které vám postupně přinášíme, a které musíte alespoň jednou za život vidět.

Pokoj ležící přímo v srdci populárního hostince nesoucího název Auberge de Ravoux, v němž žil Vincent Van Gogh od magického 20. května roku 1890, zůstává sice úplně prázdný, leč k pochopení historie hraje skutečně stěžejní roli. Není zde totiž sice nic na prohlížení, ale zato vše probouzí představivost. Třebaže se samotná pidimístnost po celé tyto dekády takřka nezměnila, odráží předčasný skon mladého umělce. S nebohým mužem se totiž lidé loučili u prosté rakve stojící ve společné jídelně právě zmíněného zájezdního hostince. 

Silně melancholické až dojemné místo se navíc chce a má proměnit v to nejútulnější muzeum na světě. Alespoň tak zní nejposvátnější slib Dominique-Charles Janssens, dlouholeté prezidentky Institutu Van Gogha. V těsné a tmavé místnosti o velikosti pouhých sedm metrů čtverečních chce nechat trvale instalovat jednu jedinou ústřední originální malbu právě od samotného mistra. Jde o bezprecedentní obdivuhodný nápad, který promění prostý pokoj v naprosto nejmenší a velmi intimní umělecké muzeum.

Zdroj: Vogue

Believe Your Dreams 2026: Nejúspěšnější ročník proměnil umění v naději

Villa Pellé se 8. června stala místem, kde se propojilo umění a skutečná pomoc. Charitativní projekt Believe Your Dreams zažil svůj dosud nejúspěšnější ročník a znovu potvrdil, že když se spojí dobrá vůle a otevřená srdce, mohou se dít velké věci.

Slavnostní vernisáž proběhla ve výjimečné atmosféře za účasti řady hostů z kulturního i společenského života. Významnou podporu projektu vyjádřil také starosta městské části Praha 6, Mgr. Jakub Stárek, jehož přítomnost byla symbolem toho, že podobné projekty mají své pevné místo nejen v kulturním, ale i veřejném životě. Praha 6 navíc projekt Believe Your Dreams podpořila také finančně, za což patří velké poděkování.

Letošní ročník se zapsal do historie jako vůbec  nejúspěšnější v dosavadním fungování projektu. Díky štědrosti návštěvníků, dárců a podporovatelů se podařilo vybrat úctyhodných   304 000 korun. Z veřejné sbírky bylo získáno   49  000 korun, které pomohou Nadačnímu fondu TONÍK, konkrétně  třem dětem a jejich rodinám.

Výjimečnost celého večera podtrhla také přítomnost jedinečného výtvarníka a člověka s velkým srdcem,  Josefa Rataje, který  se stal patronem letošního ročníku.  Jeho podpora dodala celé akci další rozměr a potvrdila, že Believe Your Dreams si získává respekt a obdiv napříč uměleckou scénou.

Velké poděkování patří především  Ivoně Danziger, Markétě Smejkalové a Zuzaně Vlasákové, třem ženám s obrovským srdcem, které stojí za vznikem a organizací tohoto výjimečného projektu. Díky jejich neúnavné práci, energii a víře v dobro vznikla událost, která nepřináší jen kulturní zážitek, ale skutečnou pomoc tam, kde je jí nejvíce potřeba.

Slavnostní vernisáž výstavy měla i výjimečný kulturní rozměr. Celým večerem provázel oblíbený moderátor Karel Voříšek, který svou profesionalitou a elegancí sobě vlastní dodal události jedinečnou atmosféru. O nezapomenutelný hudební zážitek se postaral charismatický zpěvák Radim Schwab, jehož vystoupení sklidilo zasloužený potlesk hostů.

Believe Your Dreams dnes není pouze názvem spolku, projektu nebo výstavy. Je symbolem naděje, solidarity a odvahy věřit, že i sny mohou měnit lidské osudy. Letošní ročník ukázal, že umění má sílu spojovat lidi, otevírat srdce a měnit životy.

A právě proto se na tento večer nebude vzpomínat jen jako na další výstavu, ale jako na výjimečné setkání lidí, kteří dokazují, že lidskost a dobro mají v dnešním světě stále své nezastupitelné místo.

Foto: Believe Your Dreams

Slavné ateliéry a domy umělců, které musíte letos v létě vidět: 6. díl – Dům Gustava Moreaua v Paříži

Přinášíme vám další tip na jedinečnou cestu kolem světa za těmi nejkrásnějšími domy umělců, které byste měli navštívit, od Giverny přes Portlligat a Paříž až po Mexico City. Ztracené v provensálské i normandské přírodě, ukryté v odlehlém koutě španělského ráje nebo schované na pařížském předměstí, zde jsou v našem seriálu nejkrásnější ateliéry a domy umělců, které vám postupně přinášíme, a které musíte alespoň jednou za život vidět.

Právě na pařížské adrese La Rochefoucauld číslo 14 shromáždil Gustave Moreau na sklonku svého života naprostou většinu svých pláten. Jaký byl jeho záměr? Chtěl vytvořit muzeum, ve kterém by jeho umělecký odkaz žil navěky. Uvnitř tohoto malého domu s lehce venkovským rázem, v němž prožil své dětství, malíř obětoval svůj původní ateliér ve druhém patře, aby zde vybudoval ještě rozlehlejší, světlem zalitá prosklená studia. Ruku v ruce s tím velmi metodicky a precizně protřídil své obsáhlé archivy, aby z tohoto místa vytvořil chrám přesně k obrazu svému.

Dnes se dům proměnil v okouzlující muzeum prodchnuté nezaměnitelným starosvětským šarmem, jehož adresa zůstává před davy turistů stále tak trochu v utajení. Na stěnách Moreauova nejvýznamnější plátna, kterých je tu vystaveno úctyhodných třináct set, vedou tichý dialog se vzpomínkami a osobními předměty tohoto slavného symbolistického umělce. Celá expozice je rozmístěna do čtyř podlaží. A jaký interiérový klenot by rozhodně neměl uniknout vaší pozornosti? Neuvěřitelně elegantní točité schodiště, které vás ladně zavede až do třetího patra.

Zdroj: Vogue

Pražské kytarové kvarteto uzavřelo 6. ročník festivalu Lissa Classica

Dvojí přídavek, zaplněný chrám sv. Jana Křtitele a mimořádný hudební zážitek. Takové bylo slavnostní zakončení 6. ročníku festivalu Lissa Classica, který pod uměleckým vedením skladatele a kytarového virtuosa Lukáše Sommera opět potvrdil své významné místo na české kulturní scéně.

Šestý ročník hudebního festivalu Lissa Classica dospěl v neděli ke svému slavnostnímu závěru. Festival, který založil a umělecky vede přední český skladatel a koncertní kytarista Lukáš Sommer, se i letos stal významnou součástí kulturního života Lysé nad Labem a okolí. Během několika týdnů nabídl publiku řadu mimořádných koncertních setkání s předními českými interprety a umělci.

Pomyslnou tečku za letošním ročníkem napsalo Pražské kytarové kvarteto, soubor, který je již řadu let považován za absolutní špičku svého oboru. V jedinečném prostředí chrámu sv. Jana Křtitele rozezněly čtyři kytary neuvěřitelnou škálu barev, emocí i hudebních nálad. Publikum si mohlo vychutnat mistrovskou souhru, technickou brilanci i interpretační vyzrálost, díky nimž je Pražské kytarové kvarteto právem považováno za soubor udávající standardy kytarové komorní hry.

Výjimečnost večera podtrhla také přítomnost skladatele, publicisty a šéfredaktora rozhlasových stanic D-Dur a Jazz Lukáše Hurníka, který si nenechal závěrečný koncert ujít. Právě osobní účast významných osobností české hudební scény je jedním z důkazů rostoucí prestiže festivalu Lissa Classica.

Nadšení publika vyústilo ve dvojí přídavek, který se stal krásným symbolem vzájemného propojení umělců a posluchačů. Potlesk nebral konce a atmosféra závěrečného večera jasně ukázala, že festival si během šesti let existence vybudoval pevné místo mezi respektovanými kulturními projekty regionu.

Lissa Classica tak uzavřela další úspěšnou kapitolu svého příběhu. Festival, který vznikl z vize Lukáše Sommera přinášet špičkové hudební umění do výjimečných prostor a v bezprostředním kontaktu s publikem, potvrdil i letos svou jedinečnost. Závěrečný koncert Pražského kytarového kvarteta byl důstojným vyvrcholením ročníku, na který budou návštěvníci ještě dlouho vzpomínat.

Skladatel, kytarový virtuos a zakladatel festivalu Lissa Classica, Lukáš Sommer

A pokud byl potlesk posluchačů měřítkem úspěchu, pak by hudba v chrámu sv. Jana Křtitele zněla snad dodnes.

Foto: Lissa Classica

Přes 102 tisíc korun pro nemocnici v Prachaticích vybral benefiční koncert „Kdo má rád“ v Nových Hradech

Tradiční charitativní koncert „Kdo má rád“, pořádaný pod taktovkou Martina Franceho a agentury Martin Production, má za sebou mimořádně úspěšný 16. ročník. Slunečné počasí přivedlo na náměstí v Nových Hradech stovky nadšených diváků. Díky nim a štědrému daru Nadace Agrofert putuje na konto Nemocnice Prachatice částka 102 000 Kč na pořízení robotického pomocníka pro seniory. Přinášíme vám ohlédnutí za večerem plným hvězdných vystoupení i dojemných gratulací.

Zcela zaplněné náměstí v Nových Hradech hostilo v sobotu 23. května od 18:00 hodin již 16. ročník tradičního benefičního koncertu „Kdo má rád“. Letošní ročník doprovázelo nádherné slunečné počasí, které přilákalo stovky diváků. Návštěvníci plnili centrum města už od odpoledních hodin během zvukových zkoušek interpretů. Hlavním cílem akce byla podpora zdravotnictví a setkávání se lidí mezi sebou a tak finální výtěžek ve výši  102 000 Kč a to i díky Nadaci Agrofert, která věnovala šek ve výši 72.000,- Kč. Tato částka, která bude určena na pronájem robota pro seniory, poputuje na konto Nemocnice Prachatice.

Celým večerem diváky provedla moderátorka Michaela Doležalová. Koncert nabídl pestrý hudební program plný zvučných jmen české i slovenské scény. Jedním z vrcholů večera byla oslava životního jubilea legendy československé hudby, saxofonisty Felixe Slováčka, který přímo na pódiu oslavil své 83. narozeniny a na pódiu ho doplnila řada dalších výrazných pěveckých osobností.

Před samotným koncertem se předvedla v tom nejlepším světle i místní taneční skupina Onewaydancecrew  a zároveň místní barvy hájila i tak trochu pěvecká předskokanka tohoto koncertu Julie Mročková. Se svým klávesistou Davidem dorazila například zpěvačka Eva Burešová  známá divákům jako televizní i filmová herečka, která se v současnosti intenzivně věnuje své úspěšné pěvecké kariéře, Marcela Březinová, která je uznávanou rockovou divou a stálicí tuzemské hudební scény, dorazila i Heidi Janků,  s kterou tancovalo plné novohradské náměstí s jejím nesmrtelným hitem Když se načančám  nebo také původem Slovenka Vanda Károlyi,  která si s Martinem France před 25 lety zahrála třeba v muzikálu Pomáda a zde na podiu zazpívala cikánské písně.

Přímo z Prachatic na koncert dorazila mladá zpěvačka Maja Rose, která v civilním životě působí právě jako zdravotní sestřička. Exotický nádech večeru dodala osmnáctiletá talentovaná zpěvačka Georgia. Své hudební vystoupení divákům předvedl také zpěvák Michal Malý, který zazpíval hity Karla Gotta.

O dojemný závěr koncertu se postaral zpěvák Martin France. Ten společně s oslavencem Felixem Slováčkem a všemi ostatními účinkujícími zazpíval na pódiu společnou píseň  Jsme parta správná, která se stala pomyslnou tečkou za letošním úspěšným ročníkem. Organizátoři i diváci si odnesli silný zážitek a již nyní se začínají připravovat na nadcházející 17. ročník opět na malebném náměstí v jihočeských Nových Hradech.

Zdroj: Martin Production


 

Tři ženy, jedna vize. VoxLab otevírá první ročník unikátní akademie pro mladé umělce

Jak připravit mladé umělce na realitu profesionální kariéry? Jak jim předat nejen umělecké dovednosti, ale také zkušenosti, které jim pomohou obstát v dnešním kulturním světě? Právě z této myšlenky vznikl projekt VoxLab – nový vzdělávací program pro mladé zpěváky, který letos od 5. do 11. července otevře svůj vůbec první ročník.

Za vznikem projektu stojí tři inspirativní ženy, které spojila láska k umění, vzdělávání a práci s lidmi. Neziskový spolek Artujeme iniciovala Petra Ottová, ředitelka ZUŠ Březnice. Právě ona propojila dvě další zakladatelky – hraběnku Katharinu Lobkowicz a operní pěvkyni a pedagožku Elišku Gattringerovou, autorku odborné koncepce projektu VoxLab.

Když se spojí zkušenosti, vášeň a odvaha

Každá z těchto žen přináší do projektu jinou životní i profesní zkušenost, společně však sdílejí stejnou vizi – podporovat umění, rozvíjet talent a vytvářet prostor pro setkávání lidí napříč generacemi.

Všechny tři jsou matky, všechny milují umění v jeho nejrůznějších podobách a všechny cítí potřebu budovat komunitu. Právě mezigenerační dialog patří mezi základní pilíře jejich práce.

„Máme rády projekty, kde se mohou potkávat různé generace. Kde spolu babička a vnuk malují jeden obraz, kde mladý student získá inspiraci od zkušeného umělce a kde dostanou prostor i profesionálové v uměleckém důchodu, kteří mají stále co předat.“

Umění jako prostor pro setkávání generací

Spolek Artujeme dlouhodobě podporuje začínající umělce a vytváří příležitosti pro jejich profesní i osobní růst. Věří, že kvalitní kultura a vzdělávání by neměly být výsadou velkých měst, ale měly by být dostupné všude tam, kde existuje chuť tvořit, učit se a sdílet zkušenosti.

Právě z této filozofie vychází i nový projekt VoxLab.

 

První ročník projektu VoxLab právě startuje

VoxLab nevznikl jako další pěvecký kurz. Jeho cílem je nabídnout mladým umělcům komplexní pohled na profesi, která dnes vyžaduje mnohem více než jen talent a kvalitní hlasovou průpravu.

„VoxLab jsou moje vysněné kurzy. Takové, které jsem sama jako studentka a začínající umělkyně celý život hledala. Právě proto vznikly – aby dnešní mladí umělci dostali příležitost získat zkušenosti, které nám tehdy často chyběly,“ vysvětluje Eliška Gattringerová.

Účastníci prvního ročníku získají během intenzivního týdne jedinečnou možnost pracovat nejen na svém pěveckém projevu, ale také na hereckých schopnostech, práci s tělem, psychické odolnosti, prezentaci, právním povědomí i profesním rozvoji.

Hlas, tělo, mysl i profesní dovednosti

Program nabídne hlasovou výuku pod vedením zkušených odborníků, mezi nimiž nechybí hlasový pedagog Martin Vodrážka, hlasový coach Ahmad Hedar, americká sopranistka a lektorka Bree Nichols či pedagog populárního zpěvu Ota Balage.

Důležitou součástí bude také herecký workshop vedený režisérkou Magdalenou Švecovou, který pomůže účastníkům rozvíjet jevištní projev a schopnost práce s emocemi.

Práci s tělem nabídne Kristýna Háblová prostřednictvím metody Feldenkrais, která pomáhá zlepšovat pohybové návyky, koordinaci a celkové vnímání vlastního těla.

 

Jak zvládat trému i profesní výzvy

Neméně důležitá bude psychologická příprava. Kristýna Fílová a Klára Nohejlová povedou psychologický coaching zaměřený na zvládání trémy, budování sebedůvěry a zvládání náročných situací, které jsou součástí umělecké profese.

Právní minimum pro umělce představí Jonatán Müller, který účastníky provede problematikou smluv a právních vztahů v kulturním prostředí.

Na oblast self-promotion, managementu a propagace se zaměří Mahulena Vondrášková, která mladým umělcům ukáže, jak budovat vlastní profesní značku a prezentovat svou práci v současném mediálním světě.

Praktické zkušenosti z oblasti koncertního a divadelního make-upu pak nabídne zkušená divadelní maskérka Marie Bucharová.

 

Tým odborníků

Právě propojení špičkových odborníků z různých oborů činí z VoxLabu výjimečný projekt. Organizátoři věří, že dnešní umělec musí rozumět nejen svému oboru, ale také sobě samému, svému tělu, psychice i prostředí, ve kterém se pohybuje.

Cílem není během jednoho týdne naučit vše. Smyslem projektu je nabídnout účastníkům komplexní přehled o tom, co jejich budoucí povolání skutečně obnáší, pomoci jim objevit jejich silné stránky a poskytnout nástroje pro další profesní růst.

 

Poslední šance přihlásit se

První ročník VoxLabu se uskuteční od 5. do 11. července a organizátoři aktuálně hlásí poslední dvě volná místa pro operní zpěváky.

Projekt tak otevírá svou první kapitolu a zároveň přináší novou příležitost pro mladé umělce, kteří chtějí získat nejen zkušenosti, ale také inspiraci, kontakty a podporu na začátku své profesní cesty.

Více informací a přihlášky naleznete na: 

artujeme.cz

Zdroj: Artujeme

Slavné ateliéry a domy umělců, které musíte letos v létě vidět: 5. díl – Dům Salvadora Dalího v katalánském Portlligatu

Přinášíme vám další tip na jedinečnou cestu kolem světa za těmi nejkrásnějšími domy umělců, které byste měli navštívit, od Giverny přes Portlligat a Paříž až po Mexico City. Ztracené v provensálské i normandské přírodě, ukryté v odlehlém koutě španělského ráje nebo schované na pařížském předměstí, zde jsou v našem seriálu nejkrásnější ateliéry a domy umělců, které vám postupně přinášíme, a které musíte alespoň jednou za život vidět.

Nejvzácnější drahokam nádherného katalánského pobřeží, romantické městečko Portlligat rozkládající se nedaleko pobřežního letoviska Cadaqués, zcela učaroval již ve třicátých letech slavnému Dalímu. Až do osudného úmrtí své životní lásky Galy v roce 1982 tento ikonický představitel surrealismu obýval typický sněhobílý venkovský dům obratně zasazený přímo do příkrých svahů nad útesem, který následně celkem zásadně přeorganizoval tak, aby zcela a nekompromisně odpovídal jeho nezaměnitelnému stylu. Tato malá a původně skromná rybářská stavba se tak posléze stala skutečným centrem absolutní marnotratnosti. Salvador Dalí totiž z celého stavení vytvořil spletitý labyrint postavený na surrealistických výjevech a zaplnil ho podivuhodnými předměty v podobě mohutného sněhobílého vejce balancujícího vysoko na špičce střechy či obrovského vycpaného medvěda střežícího vnitřní brány atria.

Celá nemovitost dnes s úspěchem funguje jako mimořádně obsáhlé muzeum napěchované velkým množstvím umělcových stěžejních děl a mnoha velmi cennými osobními předměty, které jsou obohacené o naprosto unikátní historická videa sledující vývoj celého tohoto pozoruhodného místa.

Zdroj: Vogue

Slavné ateliéry a domy umělců, které musíte letos v létě vidět: 4. díl – Dům Augusta Renoira v Cagnes-sur-Mer

Přinášíme vám další tip na jedinečnou cestu kolem světa za těmi nejkrásnějšími domy umělců, které byste měli navštívit, od Giverny přes Portlligat a Paříž až po Mexico City. Ztracené v provensálské i normandské přírodě, ukryté v odlehlém koutě španělského ráje nebo schované na pařížském předměstí, zde jsou v našem seriálu nejkrásnější ateliéry a domy umělců, které vám postupně přinášíme, a které musíte alespoň jednou za život vidět.

V roce 1903 Auguste Renoir, vyčerpaný vleklým plicním onemocněním, zcela propadl okouzlujícímu světlu pobřežního městečka Cagnes-sur-Mer a o čtyři roky později zde zakoupil malebné panství Domaine des Collettes. V něm pak po boku své milované ženy žil až do konce svých dnů. Toto velkorysé sídlo v neoprovensálském stylu, jež bylo postaveno přesně podle umělcových představ a které obklopují prastaré olivovníky a voňavé citrusové háje, se stalo hlubokou inspirací pro jeho takzvané cagneské období. To se zapsalo do dějin umění především plnějšími a smyslnějšími ženskými akty a zářivými, barvami hrajícími krajinami. Renoirův dům, který se v šedesátých letech minulého století proměnil v muzeum a v roce 2013 prošel kompletní a velmi citlivou rekonstrukcí, dnes návštěvníkům odhaluje nesmírně bohatou sbírku jeho mistrovské tvorby. Prohlédnout si zde můžete šestnáct originálních pláten a třicet soch, to vše obohacené o vzácné rodinné a osobní archivy.

Zdroj: Vogue