Slavnost k 600. výročí Jana Žižky v Betlémské kapli

V Betlémské kapli v Praze si můžete připomenout 600. výročí úmrtí Jana Žižky.

Pátek 11. 10.

16:00 Slavnostní bohoslužba s připomínkou J. Žižky (16:00 – 18:30) – nutná předem potvrzená rezervace
17:30 Světová premiéra kantáty Jaroslava Krčka – k 600. výročí Jana Žižky
18:00 Vernisáž výstavy, tzv. Žižkův meč z Královského muzea ve Švédsku, Čáslavská kalva, exponáty z hradu Kalich

Sobota 12. 10.

10:00-14:00Interaktivní program: Poznej Žižku! pro děti
15:00Historická přednáška prof. ThDr. Jana B. Láška
16:00Jan Potměšil a kol. – komponované pásmo: Jan Hus – Mučedník nebo zbytečná oběť?
17:00Historická přednáška prof. PhDr. Petra Čorneje, DrSc.
20:00Koncert kapely Klíč

Neděle 13. 10.

11:00 Bohoslužba CČSH
12:30 Ukázky z rekonstrukce husitské táborské mše a Jistebnického kancionálu – Doc. PhDr., Hana Vlhová Wörner, Ph.D.
14:30 Veřejná generální zkouška závěrečného slavnostního koncertu
16:00 Čtení a hovory pod husitů prapory – Miroslav Houška a Vilém Udatný
18:00 Premiéra filmu: Žižka a Komenský aneb Imaginace pravděpodobnosti – po skončení setkání s hlavním – představitelem hercem I. Barešem (v roli Žižky)
20:00 Slavnostní závěrečný koncert: Smetana 200 – Žižka 600 – Členové Orchestru a Sboru UK a dalších pěv. sborů, dirigent: Haig Utidjian Slavnostní zakončení (od 20:00) – nutná předem potvrzená rezervace.

Zdroj: janzizka600.cz

Věštba z run pro říjen

Měsíc říjen přináší nový cyklus, a s ním i příležitost pro introspekci a seberozvoj. Runy, starobylý nástroj věštění a moudrosti, nám mohou poskytnout cenné vedení v této době proměn. V tomto článku se zaměříme na význam run pro říjen a jak mohou ovlivnit naše životy.

Runy pro říjen: Raido, Kenaz a Isa

Při pohledu na runy, které se pro tento měsíc objevily, se ukazuje trojice run: Raido, Kenaz a Isa. Každá z těchto run nese specifické poselství a nabízí jiné perspektivy.

1. Raido (ᚱ): Tato runa symbolizuje cestu a pohyb. Říjen je ideálním obdobím pro plánování nových začátků a změn. Raido nás vybízí, abychom se zaměřili na cestu, kterou chceme v našem životě ujít. Je to měsíc, kdy má smysl projít sebereflexí a zvážit, jaké kroky chceme podniknout, abychom se dostali blíže k našim cílům.

2. Kenaz (ᚲ): Kenaz představuje světlo, kreativitu a inspiraci. V říjnu bude důležité najít radost v malých věcech a nechat se inspirovat kolem sebe. Je to čas pro umělecké vyjádření a rozvoj nových dovedností. Tato runa nám připomíná, abychom otevřeli své srdce pro nové myšlenky a projekty, které nás mohou posunout vpřed.

3. Isa (ᛁ): Runa Isa symbolizuje stagnaci a klid. I když se může zdát, že na první pohled přináší překážky, ve skutečnosti nás vybízí k tomu, abychom zpomalili a zamysleli se nad tím, co již máme. Tento měsíc je ideální pro zhodnocení dosavadních kroků, získání vnitřního klidu a přípravu na nové začátky v následujících měsících.

Využití run v praxi

Pokud se rozhodnete pracovat s těmito runami během října, můžete zkusit následující cvičení:

Meditace s runami: Najděte si klidné místo a zamyslete se nad každou runou jednotlivě. Co vám říká Raido o vaší aktuální cestě? Jakou inspiraci můžete čerpat z Kenaz? Co vám Isa napovídá o potřebě zpomalení?

Vytvoření běžeckého deníku: Zapište si, jaké cíle chcete dosáhnout, a jakým způsobem hodláte překonat případné překážky. Reflektujte nad tím, co vám brání v pokroku a jakými kroky to můžete vyřešit.

Kreativní projekt: Vytvořte něco nového – ať už malbu, píseň nebo jiný umělecký výstup, který vás oslovuje. Kenaz vás vybízí k tomu, abyste kreativitu nechali proudit v plné síle.

Runy pro říjen vás vyzývají, abyste se zaměřili na svou cestu, hledali inspiraci a nenechali se odradit stagnací. Využijte tento měsíc k sebereflexi a tvůrčímu vyjádření. Říjen je příležitostí k novým začátkům, a pokud ji správně uchopíte, může pro vás být skutečně transformativním obdobím.

Nezapomeňte, že runy jsou nástrojem, který nám pomáhá vidět věci z jiného úhlu. Důležité je, jak s těmito poselstvími naložíte a jak je přetavíte do svého každodenního života.

Muzikologové v Lipsku našli notový zápis dosud neobjevené skladby Mozarta

Senzace ve světě vážné hudby – i tak se píše o nečekaném objevu dosud neznámého díla od hudebního génia Wolfgaga Amadea Mozarta. Dlouho ztracený notový záznam se podařilo objevit v regálech archivu v německém Lipsku.

Malou noční hudbu od Mozarta zná téměř každý, třebaže ne po názvu, ale jen od slyšení. Teď, více než 230 let po Mozartově smrti, vyšla na světlo světa jeho dosud neznámá skladba, která nese jméno Úplně malá noční hudba.

Nově objevená skladba se ale nejspíš stejně ikonickou nestane. Její nahrávka ještě zatím není k dispozici a možnost ji slyšet měl tedy jen velmi úzký okruh lidí.

Úplně malá noční hudba se od své slavně jmenovkyně navíc v mnoha ohledech liší. Především je to velmi ranné dílo. Mozart ho složil dříve, než mu bylo třináct, tedy ještě předtím než dosáhl své největší slávy.

Na poměry svého žánru, Nachtmusik, je to velmi krátký kus pro dvoje housle a violoncello – má sedm vět a interpretace trvá asi dvanáct minut. Nachtmusik, neboli Noční hudba, je německý překlad italské serenády.

Objevit nové dílo se podařilo muzikologům, kteří pracovali na novém vydání takzvaného Köchlerova katalogu – to je už od poloviny 19. století největší autorita v oblasti Mozartova díla a chce být kompletním katalogem stovek jeho skladeb.

Letos se katalog dočkal už 9. přepracovaného vydání a právě při jeho sestavování se v archivu Lipské knihovny podařilo objevit notový zápis tohoto díla. Je to zřejmě jediná dochovaná kopie.

AH

Zdroj: CNN

Denis Tureček: Mistr etikety vydává svou první knihu!

Mistr etikety a odborník na  savoir vivre, Denis Tureček,  vydává svou první knihu,  soubor pravidel společenského chování a jak je pak s grácií porušovat. Chcete vědět, jak se správně chovat ve společnosti?  Denis Tureček vás to naučí v knize „Neřeš to! Usměj se, sluší ti to“.

Již brzy vyjde knižní novinka Denise Turečka, „Neřeš to! Usměj se, sluší ti to“. Jak nám Denis Tureček o knize prozradil a knihu přiblížil:  „Je to vaše povolenka k tomu, jak si osvojit společenská pravidla – a pak je s grácií porušovat. Vědět, jaký vzkaz tím vlastně hodláte vyslat. Jinými slovy, pokud chcete jednat nekonvenčně, mějte aspoň natolik úrovně, abyste věděli, že neformálnost musí být uplatňována s formální precizností. Protože realita je taková, že žebra jíte rukama, i když se to etiketě nelíbí.“

Kniha vás naučí, kdy a jak být elegantní a kdy je boží vykašlat se na formality a přejít do lehké nadsázky. Když znáte pravidla, můžete si je s klidem přizpůsobit a realita společenských situací se vám otevře v úplně novém světle.

A jaké jsou nejčastější prohřešky, kterých se dopouštíme? „Evergreen: nedíváme se lidem do očí, když se s nimi seznamujeme, neumíme držet příbor a nabíráme si velké porce,  pleteme si autentický projev s projevem nekultivovaným.“ radí Denis Tureček.

Na konci října bude kniha „Neřeš to! Usměj se, sluší ti to“ slavnostně pokřtěna za účasti mnoha známých osobností.

Logo knihy „Neřeš to! Usměj se, sluší ti to“

AH

 

Umělecký sloh a umělecké směry v dějinách umění

Umělecký sloh představuje důležitý koncept v dějinách umění, který se vztahuje k určité jednotné podobě výrazu, jež je charakteristická pro specifické historické období. Tento sloh se může projevovat v různých oblastech umění – od architektury přes malířství, sochařství až po užité umění a módní styly. Jeho charakteristiky se mění v závislosti na dobových vlivech, kulturních normách a společenské dynamice.

Klasické slohy do 19. století

V evropských dějinách umění před 19. stoletím jsou klasické slohy rozlišovány do několika významných kategorií, které reflektují vývoj myšlení a estetiky:

1. Románský sloh (11. – 12. století) je známý svou masivní architekturou, mohutnými kamennými konstrukcemi a polokruhovými oblouky. Typické jsou pro něj románské kostely a kláštery, které měly za úkol ustavit silný pocit stability a trvanlivosti.

2. Gotika (12. – 16. století) se vyznačuje štíhlými strukturami, stabilními opěrnými systémy a vertikálními liniemi, což umožnilo vznik katedrál s vysokými okny a bohatými vitrážemi. Tato doba přinesla také rozvoj sochařství a malířství.

3. Renesance (14. – 17. století) nastolila nový pohled na člověka a přírodu, kladla důraz na humanismus a studium antiky. Značným způsobem ovlivnila architekturu, malbu a sochařství, přičemž umělci jako Leonardo da Vinci a Michelangelo se stali ikonami této doby.

4. Baroko (17. – 18. století) se projevuje v dramatických emocích, rozmáchlých kompozicích a bohatě dekorovaných prostorách. Barokní umění směřovalo k oslnění a vyjádření božské přítomnosti skrze umění.

5. Rokoko (18. století) je spojeno s lehkostí, elegancí a intimními scénami, které odrážejí život aristokracie. Tento styl se vyznačuje hravými motivy a detailními ornamenty.

6. Klasicismus (18. – 19. století) přivedl nazpět k ideálům antiky a jeho cílem byla harmonie, rovnováha a rozumovost. Umělci usilovali o vytvoření děl, která by vyjadřovala morální hodnoty a estetické normy.

Slohy 19. století a umělecké směry

V 19. století se na scéně objevují další umělecké slohy, které mají široký dopad na kulturu a životní styl:

Empír vyznačující se používáním historických odkazů a symboliky, dominantní především ve stavebnictví a nábytku.
Biedermeier, který se soustředil na každodenní život a domácí pohodu, odrážel touhu po klidné a útulné estetice.
Historismus, který se vyznačoval inspirací z minulých slohů, často vedl k eklatantním misinterpretačním stylem.
Secese, která reprezentovala prolnutí umění a řemesel, ať už v architektuře nebo výtvarném umění, a snažila se překonat rigidní hranice předchozích slohů.

Na konci 19. století se také vyvíjejí různé umělecké směry, jako jsou romantismus, realismus a impresionismus. Tyto směry již neprojevují tak univerzální charakter a více se soustředí na jednotlivé aspekty lidské zkušenosti a vnímání, proto jsou častěji označovány za „ismy“. Tyto směry, ačkoliv mají vliv na moderní umění, nejsou považovány za umělecké slohy ve stejném slova smyslu, jaké známe z předchozích epoch.

Umělecký sloh a umělecké směry jsou klíčovými koncepty v analýze dějin umění. Zatímco klasické slohy prezentují konzistentní estetická vyjádření v různých oborech během vymezených historických období, umělecké směry 19. století a následně naznačují individuálnější přístup k uměleckému vyjádření, reflektující bohatství lidské zkušenosti. Rozlišení mezi těmito termíny, zejména pro 19. století, však zůstává nejednoznačné, což ukazuje na dynamický a rozličný charakter umělecké produkce.

JT

Americký módní fotograf a filmař Bruce Weber v Praze!

Bruce Weber je ve světě fotografie pojem a nepřehlédnutelný fenomén. Proslavil se především fotografickými sériemi pro módní časopisy, jako jsou Vogue, The Interview nebo Vanity Fair, a spoluprací s předními módními značkami (jako Calvin Klein nebo Ralph Lauren). Paralelně se ale věnoval i portrétní, reportážní a krajinné tvorbě. Pro kapelu Pet Shop Boys nebo pro zpěváka Chrise Isaaka natáčel také hudební videoklipy a vytvořil několik celovečerních filmů. 

Celosvětově známý tvůrce teď představuje svou celoživotní tvorbu v Praze v Domě U Kamenného zvonu na výstavě nazvané My Education. „Když se řekne Bruce Weber, vybaví se mi fotografie, kterou měl můj bratr od 80. let v pokoji, aniž bych v té době jeho jméno slyšela. Když jsem při průzkumu archivů zjistila, že autorem Brooke Shields na motorce, se kterou jsme vyrůstali, je Bruce Weber, tak jsem pochopila, že jsem opravdu ta správná osoba, která má udělat jeho retrospektivu, protože nikdo ho nezná tak dobře, jako já,“ směje se kurátorka Galerie hlavního města Prahy Helena Musilová, která výstavu připravila v přímé spolupráci s autorem.

Weber průběžně fotografuje významné osobnosti z kulturního a politického života, mezi jeho nejslavnější snímky patří například unikátní portréty Nelsona Mandely, Georgie O’Keeffe či Louise Bourgeoise.

Bruce Weber je jedním z posledních klasických fotografů, kteří pořizují snímky na film. Výstava My Education je retrospektivou jeho celoživotní práce. Kromě fotek slavných osobností, mezi něž patří Madonna, Amy Winehouse, Brad Pitt či Johnny Depp, je na výstavě poodhalena i jeho láska ke psům, jimž v minulosti věnoval celou knihu fotek. Velká část expozice se také soustředí na snímky atletů. Při otázce, proč je zrovna Praha tím pravým místem pro výstavu, odpovídá Bruce klasickou frází romantických filmů. „Když jsem přijel do Prahy, pomyslel jsem si Where have you been all my life?

AH

Foto: Bruce Weber, hollywoodreporter.com

LÍBÁNÍ PODLE ZVĚROKRUHU – VÁHY ( 23. 9. – 22. 10.)

Jde o sedmé znamení zvěrokruhu. Je to znamení vzdušné, kladné, mužské, elektrické, jižní, denní, impulzivní. Vládcem celého znamení je planeta Venuše, která je také vládcem Býka.

Pro Váhy je charakteristická otevřenost v jednání, bezelstnost a přímočarost. Vždycky od druhého očekávají to nejlepší, podlost jim není vlastní. Jejich základním povahovým rysem je laskavost, mimořádná přizpůsobivost, přímost a ušlechtilost. Mají velkou intuicí, smysl pro spravedlnost, milují krásu, vyhledávají harmonii a rádi se obklopují uměleckými předměty.. Váhy nemilují hádky, rozpory a konflikty, od takových situací raději utečou, čímž jsou někdy považován za zbabělce.

Líbání s nimi příliš přesvědčivé není. Stává se jim totiž, že jsou myšlenkami někde jinde, že se do kontaktu s druhou osobou správně nepoloží. Také mnohdy špatně hospodaří s dechem, proto jsou jejich polibky spíše krátké, kamarádské, nikoliv dlouhé a vášnivé.

Ilustrace ke knize KNIHA O LÍBÁNÍ – Alexandra Hejlová

Příspěvek byl zpracován podle knihy Marie Formáčkové a Jindřicha Krause KNIHA O LÍBÁNÍ, vydané nakladatelstvím Jindřich Kraus – Pragoline,www.jindrichkraus.cz .  Kniha je k dostání u všech knihkupců a také v elektronické podobě na www.kosmas.cz.  

AUTOR:   zpracovala  Alexandra Hejlová

FOTO:   Nakladatelství Jindřich Kraus – Pragoline

Spisovatel, fotograf Pavel Hrejsemnou: „Kutná Hora a středověk jsou mou vášní“

Pavel Hrejsemnou  je český spisovatel, fotograf a podnikatel, který svůj život zasvětil nejen podnikání, ale také psaní. Pavel Hrejsemnou je autorem knih zaměřených na marketing, praktické rady v oblasti foto-video tvorby, osobní rozvoj a historické romány. Jeho vášeň pro historii, zejména období 14. a 15. století, se odráží v jeho literární tvorbě, která často čerpá inspiraci z českých hradů a historických událostí. 

Vydal jste svůj první román „Cesta kata“, který se odehrává v 15. století. Jaké to bylo, napsat svůj první historický příběh?

Bylo to vzrušující a zároveň velká výzva. Historie mě vždy fascinovala, zejména období středověku. Když jsem se rozhodl psát román, věděl jsem, že to musí být něco, co mě osobně naplňuje – a 15. století, doba plná dramatických událostí, byla skvělým místem, kde začít. Přenést se do té doby a vžít se do postav bylo něco, co mě pohánělo od první stránky až po poslední větu.

Vaše první kniha měla velký úspěch. Od té doby jste napsal další čtyři romány. Čím jste se nechal inspirovat při jejich tvorbě?

Po úspěchu „Cesta kata“ jsem si uvědomil, jak moc mě historické psaní baví. V dalších knihách jsem pokračoval v objevování témat z období středověku, ale přidal jsem do příběhů různé prvky – lásku, intriky i životní rozhodnutí, která ovlivňují celé generace. Inspiraci čerpám hlavně z historických faktů, ale zároveň mě baví vytvářet postavy, které by v té době mohly reálně existovat, s jejich slabostmi i odvahou.

Váš zájem o středověk je evidentní, ale co vás konkrétně přitahuje k 15. století?

Důvodů je mnoho, ale jedním z hlavních je moje silné propojení s Kutnou Horou. Toto město má bohatou historii, zvlášť v období 14.-15. století, kdy se zde děly zásadní události. Procházky po úzkých uličkách, pohled na chrám svaté Barbory nebo staré doly – to vše ve mně probouzí představy o tom, jaký byl tehdejší život. Fascinuje mě také kontrast mezi mocnými rytíři, kteří bojovali za čest a slávu, a obyčejnými lidmi, kteří museli přežít v nelehké době plné změn a neustálého nebezpečí.

Jak velký vliv má vaše okolí na vaši tvorbu? Cítíte, že Kutná Hora hraje důležitou roli ve vašich příbězích?

Určitě. Kutná Hora je pro mě nekonečnou inspirací. Místní historie, architektura a samotná atmosféra města mě neustále motivují. Každý kout města má své příběhy a já se snažím tyto střípky zakomponovat do svých knih. Myslím, že právě díky tomu mají moje příběhy autentickou atmosféru. Když píšu, často si představuji, že kráčím po tehdejších cestách, cítím vůni kovu a slyším zvuk koňských kopyt.

Vaše první kniha byla o katovi, který odhalil tajemství svého původu. O čem jsou vaše další romány?

Každý z mých dalších románů navazuje na podobné téma hledání identity a boje s osudem, ale každá kniha se zaměřuje na jinou postavu a jiné období. Druhý a třetí román se například odehrává za zdmi slavného hostince kterou známe pod jménem Jedová chýše, kde hlavní románové postavy řeší penězokazectví, tedy falešné mince. Čtvrtý historický román je věnován Petra Parléřovi. Kniha se více zabývá intrikami při stavbě chrámu svatého Víta, stavbě Karlova mostu, kde moc a touha po vlivu mohou zničit celé dílo. Pátý román je věnován mistrovi Theodorikovi, kterého známe z výzdoby například kaple svatého Kříže na Karlštejně. V každém z příběhů se snažím zprostředkovat různé pohledy na tehdejší společnost a její výzvy.

Co vás nejvíc baví na procesu psaní?

Baví mě samotný proces vytváření světa. Když píšu, cítím se, jako bych cestoval časem. Nejvíc mě však těší to, že mohu dávat život postavám, které mají své sny, problémy a touhy. Rád prozkoumávám jejich psychiku, jejich rozhodnutí a to, jak se s nimi vyrovnávají. A samozřejmě, když příběh začíná ožívat a přináší nečekané zvraty – to je pro mě jako spisovatele ta největší odměna.

Jaké jsou vaše plány do budoucna? Chystáte další romány?

Určitě ano! Historie nabízí nekonečné množství příběhů, které stojí za to vyprávět. V současnosti pracuji na nové knize, která se zaměří na české země v době husitských válek. Je to období plné konfliktů, změn a osobních tragédií, což poskytuje obrovský prostor pro dramatický a emocionální příběh. Těším se, až budu moci čtenářům tento nový příběh představit.

AH

Výtvarník MAXIM vytvořil pro Linku bezpečí obraz. Výtěžek z jeho prodeje přispěje na její provoz

K třicátému výročí Linky bezpečí vytvořil výtvarník MAXIM pro Linku bezpečí obraz malovaný na bavlnu o velikosti 265 × 220 cm. Včera bylo toto dílo slavnostně odhaleno. Výtěžek z jeho prodeje přispěje na provoz Linky. Obraz se jmenuje Všímej si! a vychází z kampaně k třicetiletému výročí Linky Všímejme si. Má upozornit na to, aby lidé nebyli lhostejní ke svému okolí, uvědomovali si souvislosti, naslouchali a neodsuzovali.

„Všímavost je klíčovou vlastností dobrého rodiče. Sám si jako otec pětileté dcery všímám, jak rychle roste, jak se doslova mění před očima, co ji těší, udivuje a trápí. Linku bezpečí považuji za skvělou službu, která mimo jiné umožňuje svěřit se s těžkostmi dětství i dospívání těm dětem, které se cítí svými rodiči nevyslechnuty, nebo se jim třeba jen svěřit stydí,“ popisuje MAXIM, proč se svým dílem rozhodl podpořit právě Linku bezpečí.  Jedná se o první spolupráci Linky bezpečí a výtvarníka MAXIMA.    

MAXIM do obrazu zakomponoval vizuální odkazy ke třem hlavním tématům kampaně Všímejme si, kterými jsou sebepoškozování, sebevražedné myšlenky a poruchy příjmu potravy. V obraze se skrývá i nápis s výzvou Všímej si!    

„Spolupráce s MAXIMEM je pro nás výjimečná. Držet krok s dětmi v jejich on-line prostoru a rozšiřovat kapacity zvládá Linka bezpečí díky finanční podpoře generálních partnerů, kterými jsou ČSOB, Nadace O2, Nadace RSJ a Nadační fond Kladné nuly. Financování čísla 116 111 funguje díky podpoře Ministerstva vnitra České republiky a Ministerstva práce a sociálních věcí České republiky. Všem dárcům i podporovatelům Linky patří velký dík. Se samotnou kampaní Všímejme si, kterou jsme si věnovali k našim 30. narozeninám, nám pomáhali, či přímo udávali směr kolegové z agentur a společností MARK/BBDO, FleishmanHillard, OMD, Punk Film, Nadace BigBoard, z výzkumné agentury OMG RESEARCH, České televize či ze sítě multikin CineStar. Za skvělou souhru jim vřele děkujeme.“    

Záštitu nad akcí převzala první dáma České republiky Eva Pavlová.

AH

Oblíbený muzikál Doktor Faust odstartuje již třetí sezónu v Divadle Na Maninách!

Oceněný český muzikál Doktor Faust odstartuje již třetí sezónu, v Divadle Na Maninách, a to v sobotu,  21. září od 18 hodin, s živým orchestrem, který má dvanáct členů. Příběh vychází z Goetheho divadelní hry o středověkém německém učenci Doktoru Faustovi, který vyměnil svou duši za slávu, bohatství a mládí.

Diváci u muzikálu Doktor Faust také ocení dynamický děj, který velmi rychle graduje. Příběh je s mysteriózním a rockovým nádechem doprovázený krásnou baladickou hudbou. Nechybí ani romantika a zamyšlení se nad filozofickými otázkami o životě.

Muzikál se rovněž může pyšnit kvalitními pěveckými výkony. Doktora Fausta ztvárňují muzikáloví herci Tomáš Trapl a Zbyněk Fric. Coby Markétka v představení září Natálie Grossová. Za postavu Jindřicha získal Lukáš Randák nominaci na cenu Thálie. V roli Mefistky můžete vidět také talentovanou Elis Ochmanovou a jako Mefista charismatického Ladislava Korbela.

V dalších rolích a alternacích můžete vidět také: Filipa Antonia, Viktora Aarona, Jakuba Mauera, Kateřinu Herčíkovou, Kateřinu Michejdovou, Ditu Hořínkovou, Nikolu Ciprovou, Markétu Peškovou, Marii Šlehoferovou, Mariannu Polyakovou nebo Lenku Stejskalovou.

Vstupenky a termíny na podzimní představení najdete na stránkách Divadla Na Maninách.

Zdroj: DNM