Muzikál Obyčejná holka v produkci Bílé je součástí jejího životního jubilea

Muzikál Obyčejná holka, který v pražském Divadle Lucie Bílé bude mít premiéru letos v září, je součástí životního jubilea populární zpěvačky. Bílá, která se v muzikálu představí ve dvojroli bez alternace, v úterý 7. dubna oslaví šedesáté narozeniny. Autorem libreta je Antonín Procházka, inscenace nabídne 25 původních i převzatých písní z repertoáru Bílé včetně titulní skladby Obyčejná holka z jejího loňského alba. Novináře o tom dnes informovali tvůrci muzikálu.

Bílá ve dvojroli ztvární pěveckou hvězdu Rebeku Gray a obyčejnou švadlenku. Ta v sobě skrývá talent, který ji umožní za Rebeku Gray zaskočit na turné.

„Myslím, že je mi bližší postava švadlenky. Má první role Rebeky totiž touží po prázdninách nejméně rok dlouhých. A to mi moc blízké není. Muzikál, stejně jako stejnojmenné album a turné, je pro mě hodně osobní. Nese v sobě kus mého života. Věřím, že našim divákům přinese radost a spoustu prosmátých momentů,“ uvedla Bílá.

Po boku principálky divadla Bílé se v jedné z hlavních rolí představí její syn Filip Kratochvíl. „Postava Ondry je pro mě velikou výzvou po stránce herecké i pěvecké. Předtím jsem se na jevišti objevoval v mnohem menších rolích. Nikdy jsem ale s kolegy nezažil kompletní zkouškový proces od začátku až do konce,“ řekl Kratochvíl.

V dalších rolích muzikálu Obyčejná holka se objeví držitelka ceny Thálie Markéta Schimmerová, Kateřina Pechová, Peter Pecha, Denny Ratajský a další. Svým hlasem scénu obohatí také Jiří Lábus a moderátor Patrik Rozehnal.

Ve svém divadle Bílá v současné době vystupuje v komedii Maminy. „Myslím, že my nejsme konkurence pro ostatní divadelní scény, ale je to místo, které mě baví,“ řekla Bílá.

Album Bílé s názvem Obyčejná holka, které vyšlo loni 31. října, mimo jiné vystihuje její pocit z blížící se šedesátky. Album natáčela ve studiu Littlebeat v Bratislavě pod vedením producenta Martina Šrámka. Mezi autory nechybí písničkář Pokáč, skupina O5 a Radeček, Patricie Kaňok ze skupiny Vesna nebo Tomáš Sehnal z formace Hodiny.

Turné ke svým šedesátinám zahájí Bílá s kapelou Petra Maláska, Bílým sborem a Epoque Quartetem koncertem 16. dubna na Slovensku, v říjnu v nich bude pokračovat po Česku, kde turné vyvrcholí 24. října ve Státní opeře Praha.

Šedesáté narozeniny plánuje Bílá, vlastním jménem Hana Zaňáková, oslavit se svými nejbližšími. „Když jsem byla na vrcholu slávy, byla jsem strašně sama. To už bych nikdy nechtěla zažít, byla jsem otlučená lidmi a médii. Teď mám svůj svět, divadlo, restauraci a kulturní dům v Otvovicích a svoji rodinu. Potřebuju jen neztratit lidi, se kterými stárnu,“

Zdroj: ČTK

Divadelní maskérka Marie Bucharová: Umění, které vzniká v zákulisí

Vyhledávaná umělecká maskérka, která stojí za proměnami operních i muzikálových projektů, formuje vizuální podobu představení s citem pro detail i charakter.

S Danou Morávkovou / Popelka – Muzikál na ledě, evropské turné 2025/2026

Diváci přicházejí do divadla, usedají do hlediště a nechávají se vtáhnout do příběhu. Vidí herce, zpěváky, světla, kostýmy a scénu. Jen málokdy si však uvědomují, kolik lidí stojí za tím, aby vše působilo dokonale. Jedním z těch, jejichž práce zůstává často skrytá, a přesto je pro výsledný dojem zásadní, je umělecký maskér.

Mezi respektované profesionálky tohoto oboru patří Marie Bucharová – vyhledávaná umělecká maskérka, jejíž práce je spojena s řadou významných kulturních projektů. Její rukopis se objevuje na divadelních scénách, v koncertních projektech i ve velkých show produkcích, kde dokáže citlivě propojit výtvarnou představivost s charakterem interpreta.

Maskérství je přitom disciplína, která stojí na pomezí výtvarného umění, psychologie a řemesla. Není to jen líčení – je to schopnost vytvořit tvář, která bude vyprávět příběh.

Tvář jako součást příběhu

V divadelním světě je každý detail důležitý. Barva rtů, linka oka, odstín pleti nebo tvar účesu – to všechno může podpořit charakter postavy a atmosféru celé inscenace. Umělecká maskérka musí přemýšlet podobně jako malíř: pracuje se světlem, barvou i výrazem.

Marie Bucharová se díky své preciznosti a citlivému přístupu postupně stala vyhledávanou spolupracovnicí mnoha umělců. Její práce je spojena například s operním prostředím institucí, jako je Státní opera, kde maskérské umění tvoří důležitou součást vizuální poetiky.

Velkou zkušeností je pro ni také letitá spolupráce na výpravném projektu Popelka – Muzikál na ledě. Tento jedinečný projekt propojuje svět muzikálu, divadla a krasobruslení a klade vysoké nároky nejen na scénografii a kostýmy, ale i na maskérskou práci. Líčení zde musí obstát v dynamickém pohybu, pod silnými světly a v náročných podmínkách ledové plochy.

Z maskérny – s Hankou Křížkovou

Důvěra mezi maskérkou a umělcem

Vedle velkých produkcí spolupracuje Marie Bucharová také s výraznými osobnostmi české hudební scény. Jednou z nich je zpěvačka Leona Šenková, jejíž koncertní vystoupení vyžadují nejen hlasovou dokonalost, ale také výraznou a stylově promyšlenou vizuální podobu.

Právě zde se ukazuje další rozměr maskérské práce – důvěra. Umělec přichází na jeviště s emocí, příběhem i vlastní energií. Maskér musí dokázat tuto osobnost vnímat a podpořit ji tak, aby výsledek působil přirozeně a zároveň dostatečně výrazně pro velké jeviště.

Leona Šenková a Marie Bucharová

Krása okamžiku

Práce umělecké maskérky je pomíjivá. Vzniká v zákulisí, trvá několik hodin – a pak zmizí s posledním potleskem večera. Přesto má obrovskou sílu. Pomáhá vytvořit iluzi, která diváky přenese do jiného světa.

A právě v tom spočívá kouzlo této profese.

Za každou postavou na jevišti, za každou scénickou proměnou a za každým silným vizuálním momentem stojí nejen talent herců a zpěváků, ale také citlivá práce lidí v zákulisí.

Mezi nimi i Marie Bucharová – umělkyně, která dokáže jedním štětcem a několika tahy vytvořit tvář příběhu.

Přípravy na natáčení videoklipu Leony Šenkové a Jarka Filgase

Marie, jak jste se vlastně dostala k profesi umělecké maskérky?

K profesi maskérky jsem se dostala vlastně po dlouhé době, od malinka mám ráda divadlo, maminka mě brala od raného dětství i na operu. Moc se mi líbilo, jak je divadlo proměnlivé, chtěla jsem vždy vidět všechny alternace a zákulisí mě velmi lákalo. Moje profese vizážistky mi tak pomohla dostat se do divadel a prožívat tak vlastně svůj dětský sen.

Spolupracujete také s operními zpěváky. Liší se práce pro operu od jiných projektů?

Každá práce má své, jak v operním světe, tak muzikálovém, nebo na koncertech. V divadlech je to spolupráce více lidí (režisér, výtvarník, producent), vlastně všechny musíte uspokojit, aby projekt byl podle jejich představ. Věřte mi, někdy se projekt/představení rodí ve velkých bolestech, ale poté ten potlesk a radost nejen diváku je velké zadostiučinění. U koncertů nebo menších projektů se domlouváte pouze s interpretem a je tak spolupráce rychlejší, ale také většinou krátká.

Mezi umělce, se kterými jste spolupracovala, patří například Leona Šenková. Jak důležitá je podle vás důvěra mezi maskérkou a interpretem?

Důvěra mezi maskérem a interpretem je velmi důležitá. Jsou to velmi kreativní lidé, kteří na jevišti podávají úžasné výkony, rozdávají radost a emoce. Je proto velmi důležité, aby herec (zpěvák, bruslař), se nezabýval tím, ze ho tlačí sponka či padá paruka…, Leona Šenková je nejen skvělá zpěvačka s velmi silným hlasem, zároveň úžasný člověk se srdcem na dlani. Mám ji moc ráda a rozumíme si.

Co je podle vás na vaší profesi nejkrásnější?

Na mé profesi je nejkrásnější ta rozmanitost, stále setkávání s novými lidmi, poznávání různých stylů hudby, stylů práce, jak jejich tak mých. Celý život se člověk učí, sám je žákem i učitelem. Těším se na další výzvy, poznání a tvoření dalších přestavení či projektů.

A co vás naopak dokáže při práci nejvíc potrápit?

Potrápit? Možná vize režisérů a výtvarníků, ale jak se říká, výzvy vás tlačí dál k lepším výsledkům. Vlastně to bude znít jak „klišé“, ale moje práce mě velmi baví a o trápení nemůže být řeč. Je to spíš domluva nad určitým stylem, nad vizí jak má, představení/projekt/koncert/klip, vypadat.

Máte ještě nějaký profesní sen nebo projekt, který byste si jednou ráda vyzkoušela?

Můj profesní sen je pořád velký sen malé holky, pracovat jednou v La Scale v Itálii. Je to země plná úžasných umělců, skladatelů a již jsem operu navštívila jako divák a jsem uchvácena. Budu snít dál.

Foto: Marie Bucharová

Svěrák hraje v divadle i na prahu devadesátky, snaží se, aby fungovalo i bez něj

Scenárista a herec Zdeněk Svěrák i na prahu devadesátky stále účinkuje v Divadle Járy Cimrmana, i když o něco méně než dříve a v některých rolích už má alternaci. Snaží se, aby legendární divadlo bezmála 60 let od svého vzniku dokázalo fungovat i bez svých zakladatelů. Životní jubileum oslaví v sobotu 28. března s mnoha příznivci a gratulanty symbolicky na domovské scéně, s níž je od jejího vzniku na konci 60. let neodmyslitelně spjatý.

Svěrák se podle svých slov cítí pořád dobře a stále hraje. Například v pondělí ve Světlé nad Sázavou nechyběl v představení Švestka, kde účinkuje jako vechtr ve výslužbě Přemysl Hájek.

„Hraju teď deset představení místo 16 v minulosti. Pořád si to užívám. Objevuju se ve všech komediích, ale v některých už mám alternaci – Miroslava Táborského, Vojtěcha Kotka nebo Ondřeje Vetchého,“ uvedl Svěrák. „Potřebovali jsme inteligentní herce, kteří pochopí, že by neměli vynikat svojí profesionalitou, ale schopností včlenit se mezi nás, neškolené samouky. My otcové zakladatelé, myslím tím Miloně Čepelku a sebe, se snažíme, aby divadlo dokázalo hrát i bez nás,“ dodal.

Svěráka neustále překvapuje, že na představení Divadla Járy Cimrmana už nechodí jeho vrstevníci, ale generace jeho dětí a vnoučat. A že humor vytvořený v době, kdy tito diváci ještě nebyli na světě, stále funguje.

Svěrák také píše další knihu povídek. „Už nemám tolik nápadů jako kdysi, takže jich mám jenom pět. Ale možná, že tu knížku doplním něčím, co nebudou povídky, ale nechám si pro sebe, co to bude,“ uvedl.

Vyjadřuje se dál i k politické situaci. V sobotu na shromáždění spolku Milion chvilek na pražské Letné varoval před změnami ve financování České televize a Českého rozhlasu, které chce zavést vládní koalice. „Nejde, abych se podobných akcí účastnil často. Ale je doba, kdy se láme chleba, a já bych si vyčítal, kdybych tam nebyl a neřekl, co si o tom myslím,“ uvedl.

Devadesáté narozeniny oslaví v sobotu v Divadle Járy Cimrmana. Slavnostní večer se bude díky přímému přenosu Radiožurnálu promítat současně ve více než stovce kin po celé zemi. Program se mimo jiné vrátí k počátkům Svěrákovy tvorby v improvizované Nealkoholické vinárně U Pavouka, se kterou v 60. letech v rozhlase začínal.

„Pro mě je rozhlas médium, do kterého jsem se zamiloval. To bylo ještě v době, kdy rozhlas a televize zápasily o přízeň a ten rozhlas ji měl ještě o něco větší. Já jsem se díky němu naučil vyjadřovat nevizuálně, pouze slovem. Byla to moje parketa. Ovšem je to chyba i přednost všech našich filmů. Jsou upovídané. Ale je to například výhoda pro slepce, kteří našim filmům rozumí jako vidoucí,“ poznamenal Svěrák.

Po učitelských začátcích nastoupil Svěrák do Československého rozhlasu, kde se právě v pořadu Nealkoholická vinárna U Pavouka zrodila fiktivní postava českého génia Járy Cimrmana. Společně s již zesnulým Ladislavem Smoljakem napsal všech 15 her divadla a také scénáře několika již kultovních filmů. Film Kolja podle jeho scénáře, kde hrál a který režíroval jeho syn Jan, dostal Oscara. Řada písniček pro děti i dospělé, které napsal s Jaroslavem Uhlířem, zlidověla. Loni prezident Petr Pavel ocenil Svěráka Řádem Bílého lva, nejvyšším českým vyznamenáním.

Zdroj: ČTK

Národní divadlo dnes zahájí rekonstrukci Nové scény

Národní divadlo (ND) v Praze dnes zahájí generální rekonstrukci Nové scény za 1,8 miliardy korun bez DPH. Divadlo v únoru potvrdilo jako vítěze tendru sdružení firem Metrostav DIZ, OHLA ŽS a Trigema. Rekonstrukce potrvá dva roky. Vyklizenou budovu si před předáním staveniště za doprovodu generálního ředitele ND Jana Buriana prohlédnou předseda vlády Andrej Babiš (ANO) a ministr kultury Oto Klempíř (za Motoristy).

Rekonstrukce nezmění vnější vzhled budovy. Zachová také všechny původní architektonicky hodnotné vnitřní prostory. Zrenovovat se mají zejména obklady ze zeleného serpentinu, točité schodiště nebo velkorysý světelný objekt od Pavla Hlavy a Jaroslava Štursy. Stejně mají stavbaři postupovat u pláště budovy, který se skládá ze 4000 skleněných obrazovek

Důvodem rekonstrukce je to, že původní záměr stavby nepočítal s divadelním provozem a architektonické řešení tak bylo i ve své době kompromisem. Nová scéna po rekonstrukci návštěvníkům nabídne variabilní uspořádání jeviště i hlediště v multifunkčním sále s kapacitou až 500 míst s použitím soudobých moderních divadelních technologií a proměnnou akustikou.

Ve vedlejší budově ND získá ještě jeden komorní divadelní sál, zkušebnu a nové prostory se zázemím pro doprovodné edukační programy. V přízemí vznikne také nová kavárna, která propojí divadlo s náměstím Václava Havla. Technologická modernizace obou budov má vést k energetickým úsporám a ke snížení provozních nákladů i zátěže životního prostředí.

Vyhodnocení tendru a vyhlášení vítěze zdrželo podání k Úřadu pro ochranu hospodářské soutěže (ÚOHS), které zpochybnilo vyloučení sdružení firem Geosan Group a Avers. Podle verdiktu úřadu ale ND jako zadavatel postupovalo správně, rozhodnutí počátkem února potvrdil předseda ÚOHS Petr Mlsna. ND vzápětí za vítěze a zhotovitele rekonstrukce určilo sdružení firem Metrostav DIZ, OHLA ŽS a Trigema s nabídkou 1,8 miliardy korun bez DPH. Jednou z podmínek tendru byla maximální cena 2,3 miliardy korun včetně DPH.

Zdroj: ČTK

Inscenací roku 2025 byli podle kritiků Krkavci, divadlem roku je Na zábradlí

Inscenací roku 2025 divadelní kritici vyhlásili představení pražského Dejvického divadla Krkavci. Divadlem roku se stalo pražské Divadlo Na zábradlí. Členové jeho souboru Magdaléna Sidonová a Miloslav König získali ocenění za nejlepší ženský a mužský herecký výkon loňského roku. Vítěze Cen divadelní kritiky za rok 2025, udílených na základě ankety časopisu Svět a divadlo, vyhlásili pořadatelé v neděli večer v pražském Divadle Komedie.

Hru Krkavci, kterou napsal francouzský spisovatel a dramatik Henry Becque, označili kritici v anketě za nejlepší představení Dejvického divadla za dlouhou dobu. Inscenace, jejímž námětem je slétání krkavců na dědictví zanechané továrníkem a spekulantem, je podle kritiků mrazivou výpovědí o světě deformovaném penězi.

U Divadla Na zábradlí kritici vyzdvihli více loňských inscenací. Za představení Paní Dallowayová udělili cenu herečce Magdaléně Sidonové za ženský herecký výkon v roli Clarissy Dallowayové. Sidonová už uspěla v nové anketě Radosti života pořádané serverem divadelni.net.

Nejlepší mužský herecký výkon loni podle kritiků podal Miloslav König ztvárněním postavy Karla Oveho v inscenaci Divadla Na zábradlí Můj boj. Zamilovaný muž, kterou napsal Karl Ove Knausgärd.

Nejlepší poprvé uvedenou českou hrou se staly Slučitelné díly mladého dramatika a režiséra Tomáše Ráliše v Klicperově divadle v Hradci Králové.

Ocenění kritiků za scénografii získalo loutkové představení Soudružky s kroužky, které pojednává o spartakiádě, nekonečnu a životě v normalizačním Československu. V pražském divadle Alfred ve dvoře ho uvádí tvůrčí tým ve složení Dominik Migač, Marta Hermannová a Jan Pichler.

Hudbu roku 2025 podle kritiků složil Petr Hora pro inscenaci Předřeč šelmy. Divadlo Alfred ve dvoře ji uvádí se souborem Boca Loca Lab a s Orchestrem BERG. Režisér Jiří Adámek Austerlitz představení pojal jako hudebně divadelní kompozici.

Ocenění Talent roku 2025 získala členka souboru Slováckého divadla Uherské Hradiště Klára Ondrůšková. Podle kritiků vynikla v inscenacích Masaryk a Gazdina roba.

O Cenách divadelní kritiky rozhodla anketa mezi 69 aktivními publicisty. V neoceňované kategorii zahraničního divadla se umístila inscenace AN-KI katalánského souboru Cia. Ortiga, kterou uvedly festivaly Regiony Hradec Králové a Loutkářská Chrudim.

Celou anketu i s pořadím inscenací a interpretů v jednotlivých kategoriích zveřejní první letošní číslo časopisu Svět a divadlo, sdělil ČTK jeho šéfredaktor Jakub Škorpil.

Inscenací roku 2024 kritici určili činohru Wernisch v podání Národního divadla Praha a divadelního spolku JEDL.

Držitelé Cen divadelní kritiky za rok 2025:

Inscenace:

Henry Becque: Krkavci, režie Jan Frič

Dejvické divadlo, Praha

Ženský herecký výkon:

Magdaléna Sidonová, role Clarissy Dallowayové v inscenaci Paní Dallowayová

Divadlo Na zábradlí, Praha

Mužský herecký výkon:

Miloslav König, role Karla Oveho v inscenaci Můj boj. Zamilovaný muž

Divadlo Na zábradlí, Praha

Divadlo roku:

Divadlo Na zábradlí, Praha

Poprvé uvedená česká hra:

Tomáš Ráliš: Slučitelné díly

Klicperovo divadlo, Hradec Králové

Scénografie:

Dominik Migač, Marta Hermannová a Jan Picher, inscenace Soudružky s kroužky

Alfred ve dvoře, Praha

Hudba:

Petr Hora, inscenace Předřeč šelmy

Alfred ve dvoře, Praha, se souborem Boca Loca Lab a Orchestrem BERG

Talent roku:

Klára Ondrůšková (herečka)

Slovácké divadlo, Uherské Hradiště

Zdroj: ČTK

Jana Vaculíková mezi Českým lvem, divadlem a chystaným koncertem

Herečka, zpěvačka a šansoniérka Jana Vaculíková patří k výrazným osobnostem české kulturní scény, které dokáží přirozeně propojovat divadlo, hudbu i film. Poslední měsíce jsou pro ni mimořádně intenzivní – a fanoušci mají hned několik důvodů, proč ji sledovat ještě pozorněji než dřív.

Na divadelních prknech ji čeká návrat do oblíbené hudební komedie Kurtizána, který se znovu rozezní 31. března v pražském Divadle Františka Troníčka. Právě o vstupenky na toto výjimečné představení nyní probíhá soutěž – a pro diváky to není jen šance vyhrát, ale především zažít silný příběh v podání jedné z nejcharismatičtějších interpretek současnosti.

Vaculíková ale nezůstává pouze u divadla. Nově se objevila i ve filmu vietnamského režiséra v projektu Letní škola, 2001, který měl celkem osm nominací na Českého lva a získal dva Lvy – mimo jiné za nejlepší scénář, ocenění si odnesli Dušan Duong, Jan Smutný a Lukáš Kokeš. Sama Jana na slavnostním večeru zazářila nejen herecky, ale i svým elegantním stylem, který opět potvrdil její smysl pro noblesu a detail.

A tím výčet novinek rozhodně nekončí. Už nyní připravuje narozeninový koncert, který proběhne v květnu a slibuje výjimečný večer plný emocí, šansonů i osobních momentů. Právě zde se její fanoušci mohou těšit na jedinečné propojení hudby a příběhů, které jsou pro její tvorbu tak typické.

Pokud tedy chcete být u toho, nenechte si ujít nejen soutěž o vstupenky na hudební komedii Kurtizána, ale ani další kroky této výrazné umělkyně. Jana Vaculíková totiž znovu potvrzuje, že její umělecká cesta je plná překvapení a silných momentů, které stojí za to zažít na vlastní oči.

Foto: Jana Vaculíková

Soutěž o exkluzivní vstupenky na hudební komedii Kurtizána!

Máte chuť zažít nezapomenutelný večer plný hudby, vášně a hvězdných výkonů? Divadlo pro vás připravilo exkluzivní soutěž o vstupenky na představení hudební komedie Kurtizána, která se uskuteční 31. března 2026 v Divadle Františka Troníčka v Praze, od 19:30 hod.

Na jevišti se představí úchvatná Jana Vaculíková, charismatický Petr H. Batěk, Miroslav A. Maxant a talentovaná Anna Marie Fučíková , ti vás provedou fascinujícím příběhem o lásce, zradě a jednom velmi nebezpečném dokumentu.

Soutěžní otázka:

Ve kterém divadle se hraje hudební komedie Kurtizána?

v Divadle Františka Troníčka
v Divadle Bez Zábradlí
v Divadle Na Maninách

Vylosujeme 3 výherce, který vyhraje 2 vstupenky na divadelní představení hudební komedie Kurtizána, v Divadle Františka Troníčka, 31. 3. 2026, od 19:30 hod.

Odpovědi posílejte do 27. března 2026 s Vašim jménem a kontaktem na: redakce@artstarvip.cz

Vstupenky budou pro výherce připraveny 31. 3. 2026 na pokladně divadla před představením!

Připravte se na večer plný emocí, krásné hudby a hereckých výkonů, na který jen tak nezapomenete! Soutěž pro vás připravilo Divadlo pro vás.

SOUTĚŽ UKONČENA – VÝHERCE VYLOSOVÁN A KONTAKTOVÁN!

Řídíme se GDPR a s Vašimi osobními údaji nakládáme v souladu se zákonem. Kontaktní údaje slouží pouze k doručení případné výhry.

Letní shakespearovské slavnosti zahájí v Praze Komedie omylů

Letošní ročník Letních shakespearovských slavností zahájí 24. června pod širým nebem na Nejvyšším purkrabství Pražského hradu představení Komedie omylů. Slavnosti se uskuteční do 5. září v Praze, Brně, Ostravě a Bratislavě, festivalové inscenace zavítají také do Litomyšle, na Hlubokou, Loket a Kuks. Na diváky čeká více než 150 venkovních představení inspirovaných dílem nejslavnějšího dramatika všech dob.

Nová inscenace sází na energii, svižné tempo a komediální nadsázku. Na jevišti se v režii Vojtěcha Štěpánka objeví Aneta Krejčíková, Marek Adamczyk v alternaci s Tomášem Havlínkem, Sára Rychlíková, Vojtěch Vondráček, Marek Taclík, Erika Stárková, Jakub Kohák, Dana Batulková, Petr Buchta, Šimon Krupa nebo Kamil Halbich.

„Byla to po dlouhé době nabídka, která mi opravdu udělala radost. Vlastně takový splněný sen. Když jsem se to dozvěděla, hned jsem úplně nadšená volala mamince,“ uvedla Krejčíková, která v inscenaci ztvární Lucianu.

Komedie omylů z roku 1593 patří k nejrozpustilejším a nejhravějším textům Shakespeara. Autor zde volně čerpal z klasické komedie Menéchémové římského dramatika Plauta. Jde o první Shakespearovu komedii, která je zároveň i jeho nejkratší komedií.

Shakespeare vypráví příběh dvou dvojic dvojčat, které rozdělí námořní neštěstí. Po ztracených pátrá jak otec jednoho z nich, kupec Egeon, tak oba zbylí bratři. Situační fraška o záměně dvou párů identických dvojčat rozehrává ve starobylých Syrakusách řetězec nedorozumění, nedopatření a komických situací, které se v rychlém tempu vrství jedna na druhou. Groteskní figurky, vychytralí sluhové i temperamentní dámy se ocitají v příběhu, kde je všechno trochu jinak, než se zdá.

Prodej vstupenek začíná 17. března. Podrobnosti o programu, vstupenkách i jednotlivých titulech jsou k dispozici na webových stránkách www.shakespeare.cz.

Loňské Letní shakespearovské slavnosti zaznamenaly návštěvu téměř 88.000 diváků. Je to asi o 12.000 méně než předloni. Návštěvnost představení poznamenalo deštivé počasí. Asi polovina diváků přišla v Praze, o druhou polovinu se podělilo Brno, Ostrava a Bratislava.

Zdroj: ČTK

Jana Vaculíková, jako matka Pyšné princezny v Divadle Broadway nebo Kurtizána v Divadle Františka Troníčka, chystá svůj narozeninový koncert!

Stalo se již tradicí, že zpěvačka, herečka a šansoniérka Jana Vaculíková slaví své narozeniny se svými fanoušky. Na koncertu 14. 5.2026, od 19 hod., na Střeleckém ostrově, zazní i nové skladby z nového připravovaného autorského alba.

Jan Vaculíková chystá nové album, které bude více popovější než je u zpěvačky zvykem. Letošní narozeninový koncert bude částečně v pohádkové atmosféře a kouzelným prstenem vyčaruje opět zajímavé hosty. Již nyní přislíbili účast Jana Nagyová, Bohouš Josef a talentovaná dcera Vaculíkové, Anna Marie Fučíková, Amálie Fučíková, Sarah C, Robert Jícha, Petr Tomeček, Jiří Hadač.

Publikum zná v současné době Janu Vaculíkovou jako matku Pyšné princezny v Divadle Broadway i jako svůdnou Kurtizánu z autorského muzikálu Miroslava A. Maxanta v Divadle Františka Troníčka.

Pohádkový narozeninový koncert

čtvrtek 14. 5. 2026, 19:00 hod.

Restaurant Střelecký ostrov

www.janavaculikova.cz

Foto: archiv Jana Vaculíková

Herec a zpěvák Petr H. Batěk opět míří na televizní obrazovky a to tentokrát v seriálu Místo zločinu Zlín

Diváci se mohou těšit na Petra H. Baťka v novém seriálu ČT1 Místo zločinu Zlín, kde se objeví v 9. dílu s názvem „Tanečnice“. Nová seriálová role v Místě zločinu Zlín potvrzuje jeho silnou pozici na české herecké scéně.

Petr Batěk s bratrem Pavlem Baťkem

Herec a zpěvák Petr H. Batěk se v nadcházejícím období dostává do povědomí jako herecká osobnost, která se suverénně pohybuje mezi televizními seriály, filmovou tvorbou a divadelními prkny. Aktuálně na sebe upozorňuje novou a to velice citlivou rolí v seriálu České televize Místo zločinu Zlín.

Seriálová tvář, kterou diváci znají

Televizní publikum má Petra H. Baťka spojeného s řadou úspěšných seriálů. Objevil se například v populárních projektech Specialisté, Duch či Zlatá labuť, kde opakovaně potvrdil schopnost přesně vystihnout charakter postavy.

Jeho herectví se vyznačuje civilností, klidnou silou a vnitřní koncentrací, vlastnostmi, které zejména dnes v seriálové i filmové tvorbě nabývají na stále větší hodnotě.

Divadlo jako základ herecké jistoty

Vedle práce před kamerou zůstává nadále důležitým pilířem jeho herecké kariéry divadlo. Právě divadelní zkušenosti formují Baťkův herecký projev. Kontakt s publikem a živá reakce diváků jsou pro něj nenahraditelným prostorem pro další umělecký růst.

Divadelní role mu umožňují jít do hloubky, hledat vnitřní motivace postav a rozvíjet herectví v jeho nejčistší podobě – což se následně promítá nejen do jeho televizních a filmových rolí, ale také do učebních procesů na Mezinárodní konzervatoři Praha.

Herectví jako hlavní směr

Ačkoliv je Petr H. Batěk známý také jako muzikant, aktuálně vydává své druhé autorské album Cesta ven, etapa jeho kariéry patří především herectví. Batěk patří k hereckým osobnostem, která je zajímavá nejen pro televizní obrazovky, ale i pro divadelní sály a v neposlední řadě filmové plátno.

Foto: archiv Petr H. Batěk