Do rokenrolové Síně slávy budou uvedeni Phil Collins, Iron Maiden či Oasis

Do rokenrolové Síně slávy budou letos uvedeni rocker Phil Collins, punkrocker Billy Idol či soulová zpěvačka Sade. Mezi nové členy se zařadí i heavymetalová kapela Iron Maiden, hvězdy britského popu 90. let Oasis, postpunkoví Joy Division a New Order, či hiphopový projekt Wu-Tang Clan. Nadace rokenrolové Síně slávy seznam oznámila v pondělí při vysílání posledního dílu hudební soutěže American Idol. Píše o tom agentura AP.

Nadace oceňuje umělce, kteří stojí za hudbou, jež změnila hudební průmysl svou originalitou, dopadem a vlivem. O nových členech síně každoročně hlasuje 1200 historiků, podnikatelů a odborníků hudebního průmyslu a umělců, včetně žijících členů Síně slávy, a to na návrh 40členného nominačního výboru. Od roku 2012 hlasují i fanoušci.

Anglický zpěvák Collins už je v Síni slávy jako člen skupiny Genesis. V roli sólisty se proslavil hity In the Air Tonight či One More Night. Je nositelem osmi hudebních cen Grammy, včetně ceny za album roku 1985 za No Jacket Required.

Soulová a jazzová zpěvačka Sade, narozená jako Helen Folasade Adu, už byla do Síně slávy nominována v roce 2024. Na kontě má písně jako Smooth Operator či The Sweetest Taboo. Wu-Tang Clan jsou vyzdvihováni jako inovátoři rapu od vydání přelomového alba Enter the Wu-Tang z roku 1993.

Iron Maiden si v minulosti vysloužili dvě předchozí nominace. Kapela stála u zrodu nové vlny britského heavymetalu a proslavila se především albem The Number of the Beast z roku 1982.

Síň slávy letos přivítá hudbu z anglického Manchesteru skupiny Joy Division, jejíž členové založili rovněž oceňovanou New Order, a také kapely Oasis bratrů Noela a Liama Gallagherových. Billy Idol, rovněž z Anglie, vnesl do popu punkový nádech písněmi jako White Wedding a Rebel Yell.

Posmrtně bude do Síně slávy uveden soulový zpěvák Luther Vandross, který zemřel v roce 2005 ve věku 54 let. Vandross prodal více než 25 milionů desek a mezi jeho hity se řadí Here and Now či Any Love. Jako zdroj inspirace jej podle agentury AP citují rapper Kendrick Lamar či zpěvačka SZA.

Ceremonie uvedení do Síně slávy se bude konat 14. listopadu v Los Angeles. Příští rok se vrátí do Clevelandu, domovského města nadace.

Zdroj: ČTK

Jedinou veřejnou oslavou 95. narozenin Bohdalové bude natáčení pořadu Tobogan

Natáčení narozeninového speciálu rozhlasového pořadu Tobogan v Divadle Hybernia v Praze bude v neděli 26. dubna jedinou veřejnou oslavou 95. narozenin Jiřiny Bohdalové. Herečka vzhledem k úmrtí své sestry Jaroslavy Henzelové zrušila ostatní domluvené akce, ať už šlo o účast v rozhlasovém pořadu Humoriáda či další schůzky naplánované kvůli detailům svých narozeninových oslav. 

„Oslav půlkulatin Bohdalové, které připadnou na 3. května, se v Divadle Hybernia zúčastní Bolek Polívka, Karel Šíp, Jaroslav Satoranský, Carmen Mayerová, Petr Kostka, Jožka Šmukař s kapelou, Miroslav Donutil, Simona Stašová, Libor Bouček, Ondřej G. Brzobohatý a další. Pořad Tobogan bude moderovat Aleš Cibulka,“ uvedla Lorencová.

Jubileu Bohdalové se bude věnovat i Česká televize. Na svých programech a v iVysílání nabídne více než dvě desítky pořadů, které mapují kariéru této herečky. Tvorba Bohdalové je neoddělitelně spjata s historií televizní zábavy i dramatiky. Hrála zhruba ve 224 filmech, z nichž velkou část tvoří právě televizní snímky. K Bohdalové neodmyslitelně patří také pohádky. Je držitelkou Večerníčkova řádu, její Křemílek a Vochomůrka nebo Rákosníček provázeli generace diváků.

V den hereččiných narozenin Česká televize mimo jiné uvede filmový muzikál Dáma na kolejích, kde Bohdalová hraje podvedenou manželku. Večer bude patřit filmu Ucho režiséra Karla Kachyni, který sice byl natočen v roce 1970, ale premiéru v kinech měl až v roce 1990. Ležel totiž dlouhá léta v trezoru. K oslavám 95. narozenin Bohdalové si připojí i televize Nova, která přinese dokumentární film Jiřina Bohdalová: A jede se furt dál.

Před kamerou stála Bohdalová poprvé v šesti letech v roce 1937 v grotesce Pižla a Žižla na cestách. Na DAMU ji vzali až napotřetí, studium herectví ale musela přerušit kvůli zatčení svého otce za protistátní činnost. DAMU v roce 1957 dostudovala přes to, že se musela starat o dceru, maminku i mladší sestru. Její otec ve vězení strávil sedm let a v roce 2016 obdržel in memoriam osvědčení o účasti na protikomunistickém odboji.

Po škole začínala Bohdalová u Jana Wericha v Divadle ABC. Od roku 1967 zakotvila na Vinohradech. Od roku 2005 působila v Divadle Na Jezerce. Před filmovou kamerou zazářila od 60. let nejen jako Dáma na kolejích, ale i ve snímcích Ženy v ofsajdu, Čtyři vraždy stačí, drahoušku či v rozverné komedii Světáci režiséra Zdeňka Podskalského.

Úspěch ji provází i v porevolučním období – za již zmíněnou roli oligofreničky Fany ve stejnojmenném snímku z roku 1995 si odnesla Českého lva. Dalšího má za hlavní roli v pohádce Nesmrtelná teta z roku 1993. V roce 2011 převzala cenu Thálie za celoživotní dílo. Před dvěma lety se představila v hlavní roli ve filmu Svatá režiséra Jiřího Stracha. Ztvárnila vitální důchodkyni Olgu, která přežila hrůzy gulagu a musí se vypořádat se svou minulostí.

Zdroj: ČTK

Zemřel trumpetista a kapelník Václav Hybš

Ve věku 90 let zemřel v neděli trumpetista, aranžér a kapelník Václav Hybš. Vystupoval s řadou známých interpretů populární hudby včetně Karla Gotta a Waldemara Matušky. Jeho orchestr byl především v 80. letech častým hostem na televizních obrazovkách, zejména v různých pořadech estrádního typu, televizních Silvestrech či v Televarieté. 

Na přelomu 60. a 70. let se Hybš stal dirigentem a aranžérem doprovodného orchestru Waldemara Matušky a zpěvákovi vytvořil hitový repertoár. Na sklonku roku 1974 nahrál Gott za doprovodu Hybšova orchestru píseň Karla Svobody a Zdeňka Borovce Vánoční strom, která dodnes patří mezi Gottovými příznivci k neoblíbenějším. Hybš také vymyslel televizní pořad Silvestrovská opera z roku 1974, v němž se Matuška objevil jako Kecal a Gott v roli Jeníka ze Smetanovy Prodané nevěsty.

Hudebník v roce 2016 zabodoval i na rockovém festivalu Trutnoff Open Air. Tam přes počáteční obavy se svým orchestrem vystoupil mezi undergroundovými, rockovými, folkovými, etno, punkovými a metalovými kapelami.

„Ujistili mě, že Eva Pilarová tady měla obavy z davu, zda ji nevypískají, ale bylo to bez problémů. Mluvil jsem taky s basistou od Ondřeje Havelky, který říkal, že je to v Trutnově skvělé a že tam jsou lidé vstřícní. Myslel jsem, že to, co hraju, se na takovou akci nehodí, ale Pilarová říkala, ať se nebojím. Vážím si pozvání do Trutnova i vzhledem k osobnosti Václava Havla, který nad festivalem držel ochranou ruku.

Hybš má na kontě přes 40 dlouhohrajících desek, magnetofonových kazet a CD, více než tisícovku singlů a další nahrávky pro rozhlas a televizi. Už v polovině 90. let dostal Zlatou desku Supraphonu za dva miliony prodaných nosičů, v roce 2005 pak kupříkladu dostal pamětní medaili Artis Bohemiae Amicis od ministerstva kultury za šíření české kultury ve světě.

Rodák z Police nad Metují v roce 2019 ze zdravotních důvodů přestal vystupovat se svým orchestrem, stále však jako aranžér spolupracoval s Hudbou Hradní stráže a Policie ČR a Ústřední hudbou AČR.

Hybš byl vtipný a s mladistvým elánem ve vysokém věku, uvedli kolegové

Přes vysoký věk udivoval Hybš mladistvým elánem. Byl nejenom vynikající muzikant, skladatel a aranžér, ale také nesmírně vtipný člověk. Byla radost s ním spolupracovat. ČTK to sdělili zpěváci Jiří Korn a Helena Vondráčková, sopranistka Eva Urbanová nebo pořadatel trutnovského festivalu Martin Věchet. 

„Václav byl neuvěřitelný člověk, nejenom vynikající muzikant, skladatel a aranžér, ale byl i báječný člověk a nesmírně vtipný,“ napsal v textové zprávě Korn.

S Hybšovým orchestrem Korn jezdil na koncerty autobusem a při cestách se obvykle projevil kapelníkův smysl pro humor. „Vždy, když jsme jeli kolem Lovosic, kde je chemička, v autobusu vstal a řekl: ‚Vím tady o úžasné parcele.‘ Budiž mu země lehká,“ uvedl Korn.

Vondráčková uvedla, že Hybše znala dlouho. „Vzpomínám si na první setkání na libereckých výstavních trzích, kdy jsem byla ještě dívka školou povinná na gymnáziu. Působil tenkrát jako vynikající trumpetista v orchestru Československého rozhlasu, který řídil Josef Vobruba,“ řekla Vondráčková.

I když působila v různých skupinách, Hybš doprovázel Vondráčkovou celou její dosavadní pěveckou kariéru. „Vždycky od něj přišla nějaká zajímavá nabídka, vystoupení nebo koncert, nikdy jsme se vlastně od sebe vyloženě neodpoutali, až v posledních letech. Byli jsme přátelé a já jsem ho velmi uctívala,“ doplnila Vondráčková.

Hybše zná nejen jako skvělého hudebníka, ale jako přátelského člověka. S Orchestrem Václava Hybše vystupovala na mnoha pódiích, v televizi, ale třeba také v divadle Rokoko v muzikálu Filosofská historie podle Aloise Jiráska. Její nejoblíbenější píseň s Hybšovým orchestrem se jmenuje Noc je léčivá.

S orchestrem rovněž vystupovala operní pěvkyně Urbanová. Stejně jako Korn, Karel Gott a Petra Janů zpívala na oslavě Hybšových osmdesátin na Žofíně.

S Hybšem se Urbanová seznámila právě na Žofíně při koncertu hvězd, mezi nimiž byl také světoznámý slovenský tenorista Peter Dvorský nebo Lucie Bílá. „Úplně mě odzbrojil, když mi řekl: ‚Evo, vy byste krásně zpívala Granadu a já mám hezký český text.‘ Zpívala jsem mu to pak i na oslavě narozenin,“ uvedla Urbanová.

Urbanová také s Hybšovým orchestrem vystupovala s písní Caruso italského skladatele Lucia Dally. A kontakty pokračovaly i poté. „Potkávala jsem ho před Národním divadlem, u něhož bydlel a kam jsem šla zkoušet. Kolikrát jsem ho tam potkala, vždy jsme prohodili pár slov. Říkal, že ho všechno bolí, ale vypadal skvěle,“ řekla Urbanová.

S Hybšem byl v posledních letech často v telefonickém kontaktu pořadatel trutnovského festivalu Věchet. Orchestr Václava Hybše na něm s velkým úspěchem vystoupil před deseti lety, v roce 2016. „Zpočátku to byl šok, když se dozvěděl, že by měl přijet na undergroundový festival. Ale pečlivě se připravil, rok poté jsme si telefonovali,“ řekl Věchet.

Hybš na Trutnov podle Věcheta vzpomínal jako na báječný koncert. „Jenom ho mrzelo, že se do něj tenkrát Honza Rejžek obul někde v Lidovkách s nějakým komentářem skrz spolupráci s StB, nebo co to bylo. To tenkrát těžce nesl,“ doplnil Věchet.

Telefonáty pokračovaly i v poslední době. „Ty hovory byly dlouhé, měl silný, mladistvý elán. Byl furt plný energie a měli jsme si o čem povídat. Vlastně to byly hovory Sojuz a Apollo, oba jsme byli z jiného prostředí, ale přesto jsme si neustále měli co říct,“ dodal Věchet.

Hybšovu osobnost vyzdvihl ministr kultury Oto Klempíř (za Motoristy). „Václav Hybš byl od dětství jedním z mých nejoblíbenějších dirigentů. Pamatuji si, jak hrával se svým orchestrem v televizi, třeba v pořadu Zpívá celá rodina,“ sdělil ČTK Klempíř.

Zdroj: ČTK
 

Jana Vaculíková: Nový singl„Maják“ dobývá hitparády!

Zpěvačka a herečka Jana Vaculíková znovu potvrzuje své místo na scéně. Její nový singl „Maják“ se včera, v neděli, prosadil v hitparádě Česká dvanáctka na rádiu Český rozhlas Dvojka a otevírá tak cestu k očekávanému albu. Vrcholem jara bude její narozeninový koncert 14. května na Střeleckém ostrově.

Jana Vaculíková, která přichází s novým singlem „Maják“ – písní, jež má ambici stát se jedním z nejsilnějších momentů její současné kariéry.

A první ohlasy to jen potvrzují. „Maják“ se v neděli dostal do hitparády Česká dvanáctka na 2. místo a okamžitě zaujal posluchače.

Píseň stojí na silné myšlence – být světlem ve chvílích, kdy se všechno zdá ztracené. V kombinaci s nezaměnitelným hlasem Jany Vaculíkové vzniká popová skladba, která má schopnost zasáhnout napřímo.

„Každý z nás někdy hledá svůj maják. Pro mě je tahle píseň připomínkou, že naděje nezhasíná,“ říká Jana Vaculíková.

Nový singl zároveň předznamenává připravované album, na kterém zpěvačka aktuálně pracuje. Podle zákulisních informací půjde o jednu z jejích nejosobnějších nahrávek, kde se propojí hudba, emoce i životní zkušenosti.

A právě tuto novinku představí fanouškům naživo už 14. května kdy se Střelecký ostrov promění v místo výjimečného hudebního setkání. Narozeninový, pohádkový koncert Jany Vaculíkové slibuje nejen premiéru „Majáku“ naživo, ale i průřez její tvorbou, překvapení v podobě hostů a atmosféru, která se nezažívá každý den.

Praha tak bude svědkem večera, kdy se propojí hudba, emoce i osobní příběh v jeden silný zážitek.

Jana Vaculíková dnes znovu ukazuje, že její hlas má co říct – a že když se rozsvítí „Maják“, stojí za to se zastavit a poslouchat.

Hlasovat v hitparádě Česká dvanáctka na Český rozhlas Dvojka pro Janu Vaculíkovou tento týden lze do středy zasláním SMS ve tvaru HIT 2 na telefonní číslo 900 11 03. Hlasování probíhá týdně, cena SMS je 3 Kč.

Foto: archiv Jany Vaculíkové

Noise Don’t Cry: Projekt, který jsme se rozhodli sledovat, a vy byste měli taky!

V ArtStarVIP píšeme o velkých jménech. Ale ještě raději píšeme o těch, kteří teprve přicházejí, a mají v sobě to, co se nedá naučit. Noise Don’t Cry jsou přesně taková kapela.

Existují projekty, které si tiše dělají svou věc, sbírají zkušenosti, ladí zvuk, a pak jednoho dne prostě vybuchnou. Pražská kapela Noise Don’t Cry je na nejlepší cestě stát se přesně takovým příběhem. A my v ArtStarVIP si na to chceme stoupnout do první řady!

Proč o nich píšeme

Protože nás baví objevovat. Protože sledovat mladou a nadějnou scénu je přesně to, pro co tu jsme. A protože Noise Don’t Cry jsou projekt, za kterým stojí reálný talent, reálná práce a  (co je nejcennější) vize.

Když na podzim roku 2025 vystoupili v brněnském Hoodbaru, jedna z reakcí publika to vystihla lépe než jakákoliv odborná recenze: „Celá show byla zahraničního rázu, a to myslím v tom nejlepším slova smyslu. Produkce, energie na pódiu, zvuková kvalita… To vše bylo na úrovni, jakou běžně zažíváte jen na velkých mezinárodních festivalech.“

To není klišé. To je fakt. A my to potvrzujeme.

Jeden člověk, jedna vize, pět talentů

Za vznikem Noise Don’t Cry stojí Jaro Atry, který v roce 2018 začal s elektronickým projektem po boku  Huga Sousy. Duo experimentovalo, hledalo svůj tvar, budovalo zvuk. Po dvou letech přišla pauza. A pak v roce 2025 comeback, který nikdo nečekal v takovém formátu.

Jaro ale nepřišel zpátky s prázdnýma rukama. Věděl přesně, koho hledá, a taky přesně, kde ho najde. Sestavil kapelu, která na první pohled vypadá jako pět velmi různých osobností. Na druhý pohled pochopíte, že právě to je její největší síla.

Za mikrofon přivedl Matěje Málka, finalistu soutěže Československo má talent, jehož hlas není jen technicky vybavený, ale především uvěřitelný. Slyšíte v něm něco skutečného. Dan na kytaru dodává kapele ostré hrany a přesně to množství energie, které drží celý zvuk v pohybu. Za bicí sedl Pavel Hampl, nejmladší člen sestavy, jehož hra vás přesvědčí dřív, než zjistíte jeho věk, precizní, úderný, spolehlivý jako metronom, ale živý jako málokdo. A na baskytaru Kamil Oravec, slovenský muzikant, který je aktivní v několika dalších projektech a do Noise Don’t Cry přináší temperament, hloubku a tu nezaměnitelnou basovou stopu, která celý zvuk ukotvuje.

Pět lidí. Pět různých příběhů. Jeden zvuk.

Hudba, která vás pohltí dřív, než ji stihnete zařadit

Noise Don’t Cry hrají hudbu, které se těžko dává jedno jméno, a to je přesně to, co na nich fascinuje. Není to nostalgie, není to pouhý rock ani čistá elektronika. Je to něco, co má v sobě tu zvláštní magnetickou energii, kvůli které se na pódium nedíváte, ale nedokážete od něj odtrhnout pohled. Hudebníci, kteří mají přirozené charisma, ne naučené, ne nacvičené, prostě tam je. Zvuk, který vás pohltí, aniž byste mu museli rozumět. A show, po které odcházíte s pocitem, že jste byli součástí něčeho víc než jen koncertu.

Jak zaznělo v další reakci publika: „Jsem si naprosto jistá, že o těchto klucích ještě hodně uslyšíme. Mají v sobě tu vzácnou kombinaci technické dokonalosti, autenticity a schopnosti strhnout publikum.“

My máme přesně stejný pocit.

Duben a konec května 2026: Dvě zastávky, které nesmíte vynechat

A právě teď je ten správný moment, kdy si Noise Don’t Cry zapsat do kalendáře, 25. dubna a 30. května, obě akce jsou svým způsobem výjimečné.

  1. dubna 2026 – Hoodbar Bučovice

Kapela se vrátí tam, kde si získala srdce publika, a to do Hoodbaru v Bučovicích. A tentokrát po jejich boku stojí opravdový těžký kalibr: November 2nd, kapela, která po dvanácti letech ticha vydala comeback album a vyhrála s ním Cenu Anděl 2023 za Album roku. Jejich deska, nahrávaná v Praze, Memphisu, Nashvillu i Los Angeles s producentem Borisem Carloffem, mixingem Chada Blakea (Peter Gabriel, The Black Keys) a masteringem Emersona Manciniho (Kendrick Lamar, Jon Batiste) – to je prostě světová liga. A Noise Don’t Cry budou hrát po jejich boku.

📍 Hoodbar Bučovice 🕗 Otevřeno od 20:00 🎟️ 250 Kč v předprodeji (do 25. 4. do 20:00) 🎟️ 350 Kč na místě 💳 Platba hotově i kartou

29. května 2026 Praha – Music Club Jižák | SHIFT HAPPENS

Druhá zastávka patří Praze. Akce s výmluvným názvem SHIFT HAPPENS slibuje víc než jen koncert -tři kapely, moderní světelnou show a tajemné překvapení v programu i mimo něj. Noise Don’t Cry vystoupí po boku Glad For Today (alt-rock band, který znáte z festivalových pódií včetně Rock for People) a IANe, osobitého českého zpěváka a songwritera.

📍 Music Club Jižák, Matúškova 831/1, Praha 🕗 Dveře od 18:00 🎟️ 290 Kč 🌐 www.musicclubjizak.cz

Sledujeme je. Sledujte je i vy.

V ArtStarVIP věříme, že to nejzajímavější, co se v hudbě děje, se neodehrává vždy na největších pódiích. Někdy se to děje v klubech, kde se ještě vejdete blízko k pódiu, kde cítíte basu v hrudníku a kde se z publika stane součást show.

Noise Don’t Cry je hudební těleso, za kterým stojí talent, tvrdá práce a,co je nejcennější, vize jednoho člověka, který věděl, koho dát dohromady. Jaro to dokázal. A výsledek je kapela, která hraje na mezinárodní úrovni s klubovým vstupným.

Pokud budete mít příležitost vidět je naživo, neváhejte ani vteřinu. Takové večery se prostě nepodaří každý den. 🔥

Text: redakce ArtStarVIP | Foto: Jana Tesaříková | Zdroje: Ticketstream, Facebook a Instagram interpretů, musicclubjizak.cz

 

Paul Simon zahraje na třech komorních koncertech v Kongresovém centru v Praze

Americký písničkář Paul Simon zahraje ve dnech 9. až 12. dubna na třech komorních koncertech v pražském Kongresovém centru. Na turné A Quiet Celebration Tour představí své zatím poslední album Seven Psalms z roku 2023 a připomene hity vzniklé díky hudební spolupráci s Artem Garfunkelem. 

Seven Psalms bylo nahráno výhradně na akustické nástroje. Simon uvedl, že posluchač dotváří skladbu, a proto se snažil rozšířit tento zážitek i na živá vystoupení tím, že tuto složitě vrstvenou skladbu hraje v komorních sálech s dokonalou akustikou.

„Koncert začíná provedením mistrovského díla Seven Psalms. Tato krásná více než půlhodinové skladba byla oceněna tiskem po celém světě – deník Guardian ji nazval mistrovskou suitou a Times of London pozoruhodným albem. Po krátké přestávce pokračuje koncert mnoha klasickými hity Simona a několika vzácně, či vůbec nehranými skladbami, které byly speciálně pro toto turné nově aranžovány,“ sdělil za organizátory Pojzl.

Ze známých písní se posluchači mohou těšit na Graceland, The Boxer nebo The Sound of Silence.

V Praze vystoupil dvanáctinásobný držitel cen Grammy v roce 1991 na letenském stadionu Sparty a pak znovu v roce 2016, kdy v pražské O2 zvedl svými starými hity diváky ze sedaček a zahájil své evropské turné. Vystoupení v hale upravené s místy pouze k sezení navštívilo podle pořadatelů přibližně 6500 diváků. Simon za doprovodu desítky hudebníků nabídl publiku své sólové skladby i hity známé z období z jeho hraní s písničkářským kolegou Garfunkelem.

Čtyřiaosmdesátiletý newyorský písničkář Paul Simon proslul díky hudební spolupráci s Garfunkelem. V šedesátých letech tato dvojice dobyla svět svými vokálními harmoniemi s básnickými texty, které objevují stále nové generace posluchačů, byť spolu vystupovali jen několik let. To nejlepší ze sebe podle mnoha hudebních kritiků vydali na albu Bridge over Troubled Water, hlavně díky stejnojmenné titulní skladbě označované za jednu z nejlepších písní všech dob. V roce 1970 se oba muzikanti rozešli, přesto ale spolu později několikrát koncertovali i nahrávali.

První sólové studiové album po rozchodu dua vydal Paul Simon v roce 1972, jmenovalo se jednoduše Paul Simon a naznačilo jistý posun v jeho pojetí hudby. Ke kytarovému folku přibyly latinské rytmy a prvky reggae. V polovině let osmdesátých ovlivnily jeho tvorbu etnické vlivy; nejdříve jihoafrické – na slavném albu Graceland (1986), a potom jihoamerické – na desce Rhythm of the Saints (1990).

Jeden z nejlepších světových písničkářů, který je levák, ale na kytaru hraje pravačkou, se několikrát objevil i ve filmu. Zahrál si například v oscarovém snímku Woodyho Allena s názvem Annie Hallová.

Zdroj: ČTK

Jakub Novák: Hudba nové generace s vlastním rukopisem

Mladý hudební skladatel Jakub Novák patří k těm, kteří nepřebírají trendy, ale přirozeně si vytvářejí vlastní hudební svět. S citem pro melodii i současný zvuk vstupuje na scénu jako autor, jehož tvorba propojuje klasické základy s moderní energií.

Hudební cesta Jakuba Nováka začala v prostředí klasické hudby, kde se již od dětství věnoval hře na violoncello na Základní umělecké škole. Právě zde se formoval jeho cit pro harmonii, dynamiku i detail.

Vedle interpretační průpravy se však velmi brzy začal profilovat i jako autor. Skladbu studoval na ZUŠ pod vedením pedagoga, kterým byl Libor Ščerba, kde se začaly naplno rozvíjet jeho první autorské impulzy a hudební myšlení.

Na tyto základy následně navázal studiem na Konzervatoři Jana Deyla, kde se věnoval oboru skladba pod vedením profesora Miroslava Kubičky. Právě zde získal pevnější kompoziční řád a možnost dále rozvíjet svůj osobitý hudební jazyk.

Jakub Novák, Leona Šenková a Jarek Filgas

Autorská symbióza

Výjimečnost jeho tvorby podtrhuje i blízké autorské propojení s textařkou Janou Leichtovou, která je zároveň jeho maminkou. Spojení hudby a slova zde vzniká s mimořádnou přirozeností, jemností i vnitřní pravdivostí. Tato symbióza dává skladbám osobní rozměr.

Jakub Novák při natáčení videoklipu k duetu pro Leonu Šenkovou a Jarka Filgase „Nikdy se nedozvíš „

Hudba mezi emocí a energií

Tvorba Jakuba Nováka se pohybuje na pomezí několika hudebních poloh. Vedle citlivých, melodických kompozic s popovým přesahem se nebojí ani výraznějších, energičtějších aranží, které v sobě nesou rockový nádech.

Právě tato žánrová otevřenost mu umožňuje oslovovat širší spektrum posluchačů, aniž by ztrácel autenticitu. Jeho hudba tak přirozeně balancuje mezi jemností a silou, mezi intimitou a dynamikou.

Silný tým, silný příběh

Významnou součástí jeho současné tvorby je spolupráce s výraznými osobnostmi české hudební scény – zpěvačkou Leonou Šenkovou a hudebníkem Jarkem Filgasem.

Společně vytvářejí autorský tým, který stojí na důvěře i společné vizi. Jakub zde potvrzuje svůj talent psát hudbu na míru – hudbu, která respektuje interpreta.

Jméno, které si zapamatujete

Jakub Novák není jen příslibem budoucnosti. Je autorem, který už dnes přináší do hudby svěžest a schopnost propojit emoci s moderním zvukem.

Jeho tvorba není okázalá – ale o to silněji působí. A právě v tom spočívá její síla.

Foto: archiv redakce, Jakub Novák

Krajina jako zrcadlo duše i reality: Kabinet Antonína Mánesa ve Veletržním paláci

Národní galerie Praha otevřela ve 4. patře Veletržního paláce novou komorní výstavu věnovanou Antonínu Mánesovi (1784–1843). Výstava v rámci expozice „Umění dlouhého století“ představuje kresebné dílo muže, který naučil české umělce dívat se na krajinu novýma očima.

Antonín Mánes není jen zakladatelem slavné umělecké dynastie, ale především klíčovým hybatelem české krajinářské školy 19. století. Aktuální výběr kreseb v grafickém kabinetu mapuje jeho fascinující cestu od přísného řádu ke svobodě barev a světla.

Od klasicismu k divoké romantice

Mánesova tvorba v sobě nese otisky velkých změn své doby. Návštěvníci mohou sledovat jeho rané, pečlivě komponované „ideální krajiny“, které ještě vycházejí z klasicistních vzorů a hledají v přírodě harmonický řád.

10/3–21/6 2026

Veletržní palác

úterý–neděle:10:00–18:00

 

Viewegh v knize Převážně báječný rok řeší stárnutí, lásku i svět literatury

Stárnutí, lásku, svět literatury i běžné každodenní drobnosti řeší ve své nové knize Převážně báječný rok spisovatel Michal Viewegh. Navazuje v ní na deníky z let 2005, 2010 a 2020 a publikaci Můj život po životě z roku 2012 popisující jeho roční rekonvalescenci po prasklé srdeční aortě. Novou knihu dnes autor pokřtil v pražské Kavárně na Boršově.

„Psal jsem povídky, novely a romány. U příležitosti svých šedesátin jsem sepsal a následující rok i vydal také paměti… Jenže když jsem v prosinci loňského roku dostal od své sázavské sousedky Zuzky tyrkysově modrý kalendář na rok 2025, zničehonic mě napadlo, že bych to s dalším deníkem mohl možná aspoň zkusit,“ uvedl v předmluvě knihy Viewegh. Na dnešním křtu dodal, že nyní žije natolik mravním životem, že nemusel nic v deníku škrtat. Na představení knihy dodatečně popřáli Vieweghovi k čtyřiašedesátým narozeninám, které oslavil 31. března.

Viewegh, podle jehož knih vznikly například úspěšné filmy Báječná léta pod psa, Výchova dívek v Čechách, Román pro ženy nebo Účastníci zájezdu, sdělil, že se mu na stará kolena dostalo lásky, což je pro něj zásadní. „O tom je ten deník, jinak žiju celkem nudný život,“ uvedl s odkazem na svoji ukrajinskou partnerku Olenu. „Díky psychické pohodě jsem napsal 21 povídek, které by měly být v mé příští knize,“ dodal.

V předchozí loni vydané knize Laškování a skalpování Viewegh vypráví o víně a o tom, co může alkohol udělat s mezilidskými vztahy. Na rozdíl od jeho některých předchozích románů neobsahovala tehdejší novinka autobiografické prvky.

Michal Viewegh po studiích na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy v Praze pracoval jako učitel, později i jako nakladatelský redaktor. Od roku 1995 se živí jako spisovatel na volné noze, už léta žije ve středočeské Sázavě.

Viewegh je jedním z nejznámějších a nejúspěšnějších českých spisovatelů po roce 1989. Jeho knihy byly přeloženy do více než 20 jazyků. V roce 2012 mu praskla aorta, podstoupil dlouhou rekonvalescenci a trpěl depresemi a výpadky paměti. Do literatury se vrátil deníkovou knihou Můj život po životě.

Zdroj: ČTK

 

Pokračování muzikálu Biograf láska připomene nedožité 80. narozeniny Zagorové

Muzikál Biograf láska 2: Nový příběh, který bude mít premiéru 6. září v pražském Divadle Kalich, připomene nedožité 80. narozeniny zpěvačky Hany Zagorové. Pod inscenací je podepsaný stejný tvůrčí tým jako pod prvním představením Biograf láska, jež má za sebou od září 2022 přes 300 vyprodaných repríz, další si připsal opakovaným hostováním na Slovensku. S diváky se rozloučí 7. června. 

„Jsme si moc dobře vědomi toho, že u tak mimořádně úspěšných projektů, jako je Biograf láska, vzbuzují jejich pokračování velká očekávání. Větší než tituly, které za sebou nemají takovou historii. Proto přistupujeme k přípravám Biografu láska 2: Nového příběhu už několik let s opravdu velkou zodpovědností a úctou, samozřejmě nejen k první inscenaci, ale i k samotné tvorbě a odkazu Hany Zagorové. S naším týmem děláme všechno pro to, aby si diváci odnesli z dvojky minimálně takový zážitek jako z prvního představení,“ uvedli producenti inscenace Michal Kocourek a Michal Běloušek.

O obsazení osmi rolí a míst zabojovalo rekordních více než 400 zájemců. V obsazení se v režii Jana Kříže tak objeví Izabela Jati jako Linda, Filip Antonio (Tomáš), Marie Křížová (Denisa), Michaela Tomešová (Alča) nebo Roman Tomeš (Robert).

Konečný výběr 25 písní pro Biograf láska 2: Nový příběh producenti ponechávají v tajnosti. Zatím oznámili, že zazní dvě skladby od švédské skupiny ABBA, které Zagorová přejala do svého repertoáru, a dvě skladby Jsem jaká jsem a Já nemám strach, které pro ni složil Marek Ztracený.

„Velká věc pro mě je už jenom to, že si Hanka (Zagorová) přála tyhle dvě písničky mít v pokračování Biografu láska. Je to pro mě veliká premiéra, protože nejsem muzikálový autor,“ řekl  Ztracený.

V obsazení Biografu láska 2: Novém příběhu diváci najdou jak nové tváře, tak i několik jmen z předchozího titulu. „U Biografu láska vznikla úžasná chemie, která je mixem radosti, vzájemné soudržnosti a zároveň pokory k nádherným písničkám Hany Zagorové,“ podotkla autorka scénáře Uljana Donátová.

Pro druhý Biograf láska napsala Donátová nový, na předchozím titulu nezávislý příběh. „Pro diváka to má výhodu, že pokud neviděl Biograf láska, bude mu nové představení zcela srozumitelné,“ sdělila Donátová.

Premiéru muzikálu Biograf láska 2: Nový příběh doprovodí další události, které připomenou osmdesátiny Zagorové. Vydavatelství Supraphon nabídne vícealbovou kompilaci. Vedle největších hitů na ní posluchači najdou také seřazené písničky, ke kterým si Zagorová napsala texty, výběr diskotékových songů i skladby, které zůstaly ve stínu těch slavnějších. Současně nakladatelství Dobrovský přijde s výpravnou knižní biografií.

Zagorová zemřela 26. srpna 2022 ve věku nedožitých 76 let.

Zdroj: ČTK