Srdečně zveme všechny malé dobrodruhy a jejich rodiče!

Rarášci a zvířátka s Mikulášskou nadílkou!!!

🎭 Rarášci a zvířátka – začíná se v 11:00! 🌈

Celým přestavením provází animovaní Rarášci Michal a Eda a vrabčák Pepino + živí herci / zpěváci

Děti se učí zábavnou formou + písničkami

  • odečítat s beruškou a zvířátky tečky (matematika)
  • o zvířátkách v Africe (přírodověda)
  • o zvířátkách v české přírodě a na statku
  • jaká platí pravidla mezi včelkami ve včelím úlu
  • proč nosit přilbu a chrániče při jízdě na koloběžce
  • zacvičí si s Rarášky (tělocvik)

Pro děti 2 – 8 let

Místo konání: Divadlo Palace
Datum: 24. listopadu
Čas: 11:00 a 14:00

Nezapomeňte si rezervovat svá místa na webu:
Rarášci a zvířátka – 11h + mikulášská nadílka
Rarášci a vesmír – 14h

Těšíme se na vás a na spoustu zábavy! 🎉

Zákulisí vzniku výjimečného muzikálu s živým orchestrem Doktor Faust v Divadle Na Maninách

Oceněný, původní český muzikál s živým orchestrem, Doktor Faust, autorů Vojtěcha Adamčíka a Jana Batysty, měl svou premiéru 22. září 2022 v Divadle Na Maninách, v Praze. Klasický muzikál Doktor Faust je výjimečný v mnoha ohledech. Dechberoucí výkony herců, promyšlené texty a melodie, za úspěchem stojí mimo jiné i náročné přípravy před každým představením. Nechybí složité líčení, náročné masky Marie Bucharové a jejího týmu. Lukáš Randák navíc získal za svůj výkon v muzikálu, kde ztvárňuje roli mladého Jindřicha Fausta, širší nominaci na cenu thálie 2023 v oboru muzikál, opereta a jiné hudebnědramatické žánry. Zkrátka, Doktor Faust patří k tomu nejlepšímu na současné české muzikálové scéně, přesto bohužel 14. prosince 2024 končí a má svou derniéru.

Pražské Divadlo Na Maninách uvedlo na scénu muzikál Doktor Faust zasazený do doby středověku. Autoři Vojtěch Adamčík a Jan Batysta se inspirovali především Goetheho Faustem. Jedná se již o několikáté muzikálové zpracování faustovské tematiky. Přesto přináší mnohé inovativní aspekty. Například dvojitou postavu Mefistofela. Mefistofeles – ďábel, nabízí, že za upsání jeho duše jej omladí a splní mu všechna přání. Uvědomuje si ale Faust skutečnou cenu obchodu?

Příběh vypráví o doktoru Jindřichu Faustovi, který je jediným doktorem a vzdělancem v okolí a lidé na jeho schopnostech závisí. On však není smířen se ztrátou sil a neúspěchem svého bádání. Zaplete se proto do sázky mezi Bohem a pekelným zástupcem na zemi Mefistofelem. Zaváže se dát svou duši peklu, když jej přivede ke štěstí. Mefistofeles zkouší naplnit Faustovy tužby skrze bohatství, vědění, a nakonec i lásku a mládí. S pomocí věrné služebnice pekel, čarodějky Iklil, jej Mefisto přenese do mladého těla a Faust si tak může opět užívat své promrhané mládí. Když se zamiluje do krásné Markétky a pocítí tak slíbené štěstí, démonovi pravdu zapře. Proto ji však musí opustit a hledat štěstí jinde. Časem zjistí, že Markétka celý život protrpěla. Cítí se vinný za utrpení, které jí způsobil, a tak za její spásu odevzdá i své tělo.

Na muzikálové scéně jde zatím o nejpřesnější zpracování podle Goethovy tragédie. Ať už koncem, který by mnozí diváci neoznačili za šťastný, či doktorovým zaujetím pro ovládnutí duchů, zde ducha země. Muzikál však stále přináší vlastní pojetí. Například rozdvojení role pekelného Mefistofela na ženskou a mužskou verzi. Autorům se ale podařilo zachytit všechny stěžejní části příběhu.

Celé představení doprovází živý orchestr, což je u menších divadel nezvyklé, ale naprosto ohromující. Texty písní jsou velmi chytlavé a nenuceně provázejí jednotlivé scény.

Pěvecké a herecké výkony herců mnohokrát předčí očekávání a dosahují hodnot srovnatelných se známými muzikálovými osobnostmi. Především ženská i mužská verze Mefistofela získávala silné ohlasy od publika díky jejich osobitému pojetí, které ztvárňují herci Nikola Ciprová, Elis Ochmanová, Markéta Pešková a Viktor Aaron, Ladislav Korbel, všichni do svého zpěvu i dialogu vkládají šarm, moc i určitou hravost, která tuto postavu přenáší do zcela jiného světla. Jejich rockově laděné silné hlasy do muzikálu skvěle zapadly. V průběhu písní se navíc velice přirozeně střídají ve zpěvu, což ukazuje ještě více, že se jedná o tutéž postavu. Celková sehranost těchto umělců tvoří značnou část úspěchu muzikálu.

V roli Jindřicha (mladého Fausta) se objevují další výjimeční herci, Lukáš Randák, Filip Antonio, Jakub Mauer, kteří dokázali do své role zapojit míru emocí, která i některým zkušenějším muzikálovým hercům chybí. Tato vyspělost právě podpořila uvěřitelnost proměny doktora Fausta ve svou mladší verzi.

Stejně tak Tomáš Trapl a Zbyněk Fric jako doktor Faust předvedli svůj mimořádný talent, když ve svém zpěvu a hereckém výkonu zdařile zapojili zklamání doktora nad bádáním a promrhaným životem.

V neposlední řadě nesmíme zapomenout na nadané tanečníky company. Procítěné tance, které velice ladně podtrhují emoce daných písní.

V muzikálu Doktor Faust dostali velkou příležitost uplatnit svůj talent mladí, začínající muzikáloví herci a zpěváci, kterou jim umožnila ředitelka divadla, Kateřina Dušková, která jako jedna z mála podporuje mladé, začínající umělce.

Proto neváhejte a přijďte se podívat na poslední dvě představení Doktora Fausta!

Poslední reprízy muzikálu Doktor Faust:

13.12.19:00
14.12. 18:00 – DERNIÉRA

Vstupenky zakoupíte:

https://divadlonamaninach.cz/inscenace/doktor-faust

Foto: Michal Škvor, Divadlo Na Maninách,  Alexandra Hejlová

Režiséři Štáfek a Kopp dotočili pokračování Vyšehradu, premiéra bude na jaře

Režiséři Jakub Štáfek a Martin Kopp dotočili pokračování filmu Vyšehrad:Fylm, divácky úspěšného snímku o výstředním fotbalistovi Lavim. Film, jehož natáčení před pár týdny završili dotáčkami v Argentině, má pracovní název Vyšehrad² a do kin by měl být uveden na jaře příštího roku. Tvůrci opět přizvali množství známých tváří z umělecké i sportovní oblasti. 

Nekorektní sportovní komedie Vyšehrad: Fylm, která navázala na internetový seriál z roku 2016 a speciální střih Vyšehrad: Seryjál, měla premiéru před dvěma lety a zaznamenala přes 700.000 diváků.

„První Vyšehrad byl takový komorní. S režisérem Martinem Koppem jsme se teprve rozehřívali. Při tvorbě dvojky už jsme ale byli hodně zahřátí,“ uvedl Štáfek, který se podruhé ujal trojrole představitele hlavní postavy, spolurežiséra a producenta snímku.

Na rozdíl od předchozích snímků se tvůrci podle scénáře Tomáše Vávry vydali natáčet i do několika cizích zemí. „Lavi poprvé okusí zahraniční angažmá a náramně se mu to povede, tak jak je jeho zvykem,“ podotkl Štáfek. Film vznikal například v Anglii nebo v Argentině, tedy v zemích spjatých s fotbalem.

Oba režiséři upozornili na to, že nekorektnost vtipů bude „posunuta na další level“. „Pořád ale máme za cíl hlavně pobavit diváky napříč generacemi, obrousit hrany přehnané korektnosti dnešní doby a dopřát jim pár desítek minut čistého humoru, který si na nic nehraje,“ dodal producent snímku Ctibor Pouba.

Kromě Jakuba Štáfka se v novém Vyšehradu opět objeví Šárka Krausová, Jakub Jenčík, Jakub Prachař, Ondřej Pavelka, Jiří Ployhar, Ivana Chýlková, David Prachař, Jana Kolesárová, Jaromír Bosák, Jaroslav Plesl, David Novotný či Miroslav Hanuš. Přibudou také nové postavy, které ztvárňují například Lukáš Vaculík, Václav Neužil, Filip Březina, Tomáš Havlínek, Adam Ernest nebo Jakub Děkan.

Zdroj: ČTK

Dalším netradičním projektem houslisty Šporcla je album s rockovými hity

Houslista Pavel Šporcl, který je známý svými netradičními projekty, natočil pod názvem Rebel with the Blue Violin album se známými rockovými hity. Nápad nahrát desku se skladbami interpretů, jako jsou Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Deep Purple, Pink Floyd nebo Rolling Stones, dostal při přípravě loňského vystoupení na festivalu Hudba Znojmo. Projekt neskončí nahráním desky, vedle velkého koncertu 29. dubna příštího roku v Obecním domě v Praze se chystají i další vystoupení. 

„Nad tím, že bych hrál někdy rockovou hudbu, jsem nepřemýšlel, byť jsem před lety udělal takové crossoverové album Sporcelain. Vloni mne nicméně oslovil prezident Festivalu Znojmo Jiří Ludvík, abych připravil nějaký atypický koncert. Mně se vždycky líbil jazz, tak jsme si řekli, že k němu přidáme trochu rocku. Můj současný bubeník Otto Hejnic dal dohromady úžasnou kapelu, jejíž součástí se stal i nejlepší hráč na hammondovy varhany současnosti, Američan Brian Charette. Protože měl koncert obrovský úspěch, řekl jsem si, že by bylo dobré z toho udělat projekt a natočit ho,“ uvedl Šporcl.

Přestože Šporcl podle svých slov nikdy nebyl rocker, skladby jako Stairway to Heaven, Smoke on the Water, Another Brick in the Wall či (I Can’t Get No) Satisfaction vybíral sám. „Samozřejmě jsem ty skladby znal, z rádií nebo videí, a snažil se, aby bylo album různorodé a jiné než mé dřívější projekty. Chtěl jsem tam mít tvrdší rock i nějaké baladické věci,“ sdělil houslista známý také modrou barvou jednoho ze svých nástrojů. „Jdu opačným směrem než běžná populace. S nadsázkou říkám, že jsem začal klasikou a přes cikánskou kapelu a crossover došel k rocku. A možná umřu na death metalu,“ dodal.

Dosavadní živá provedení projektu Rebel with the Blue Violin měla velký úspěch. „Ty rockové hity jsou ověřené historií, zná je celý svět i dnešní mladá generace. A já si při tom všem uvědomil, jak dobré jsou. Jejich autoři byli skvělí skladatelé, vycházeli při tom z klasiky a ctili klasické skladatele,“ řekl Šporcl.

Na album Šporcl zařadil i skladbu Vaša Patejdla Voda, čo ma drží nad vodou či vzpomínku na Karla Gotta v písni Když jsem já byl tenkrát kluk. Součástí alba jsou i dvě jeho vlastní kompozice Boundless a Surprise nebo singl zpěvačky Billie Eilishové s názvem What Was I Made For?.

Křest Rebel with the Blue Violin, které vydává Universal Music, se dnes uskuteční v pražském klubu Doupě. Kmotrem bude hudebník Petr Janda. „Doufám, že se s tím rozjedeme na koncertní pódia, není to projekt, který skončí nahráním desky. Rád bych ho prezentoval i na festivalech v zahraničí, myslím, že to ten potenciál má,“ dodal Šporcl.

Houslista Šporcl vystupoval s orchestry po celém světě. Mnohem širší publikum, než jaké je běžně k vidění na koncertech klasické hudby, nalákal projektem Sporcelain označovaným za popový crossover. Když předloni v Praze pokřtil své CD Pocta Janu Kubelíkovi, i se svými proslulými modrými houslemi dorazil v kabrioletu z roku 1917 a před vchodem do Obecního domu zahrál přítomným novinářům i náhodným kolemjdoucím. Při příležitosti desátého výročí spolupráce s vydavatelstvím Supraphon převzal Šporcl v roce 2013 Jubilejní platinovou desku za 190.000 prodaných CD.

Známým Šporclovým albem je například vánoční nahrávka Christmas on the Blue Violin, kterou natočil s Královskou liverpoolskou filharmonií vedenou Sebastianem Lang-Lessingem. Na konci listopadu ho čeká koncert v Londýně v Queen Elizabeth Hall s legendárním English Chamber Orchestra. Vystoupení bude Šporclovým příspěvkem k Roku české hudby.

Zdroj: ČTK

Vánoční koncert Hynka Tomma v Divadle U Valšů

Romantický tenor Hynek Tomm říká:  „Zpívání je moje droga. Bez zpívání prostě nemůžu být, plánuji, organizuji , musím se mít neustále na co těšit.“

Tentokrát ve spolupráci s paní ředitelkou Marií Křepelkovou nadace Život dětem , dal dohromady zpěváky, kteří společně s ním nazpívali hymnu s názvem Srdíčka pro nemocné děti.

Je to píseň všech, kdo mají srdíčko na správném místě, říká Hynek Tomm, který nadaci podporuje už řadu let.  Píseň napsal Jiří P. Žáček a hudbu složil Pavel Ryška. 

Zpívali Heidi Janků, Michaela Dolinová, Sabina Křováková, Josef Melen a na housle hrál Ondřej Kvita.  Ke zpěvákům se přidal i slavný herec Jiří Krampol, který do předehry písně namluvil monolog. Jirka je nezmar, má neustále tolik energie, říká Hynek.  Stalo se tak, když Jirka ještě působil v nemocnici, ale on i tam pracoval, a to s neuvěřitelnou energií.

Konečně hymnu Srdíčka si můžete poslechnou  na YouTube . Ovšem živě si můžete Hynka Tomma poslechnout na jeho Vánočním koncertu s jeho přáteli – hosty, s výzdobou obrazů výtvarnice Alexandry Hejlové. Přijďte se tedy podívat na VÁNOČNÍ KONCERT HYNKA TOMMA a vychutnejte si sváteční atmosféru 22. listopadu v Divadle U Valšů na Praze 1.

Foto: Vladimír Zemek

Na Koncertě pro budoucnost v Praze promluvili i zástupci slovenské kultury

Na Koncert pro budoucnost, kterým tradičně vyvrcholí oslavy 17. listopadu, dnes promluvili také zástupci slovenské kultury. Bývalá ředitelka Slovenské národní galerie Alexandra Kusá a bývalý ředitel Slovenského národního divadla Matej Drlička, varovali před nárůstem krajní pravice a populistického nacionalismu. Na akci konanou v dolní části Václavského náměstí v Praze podle pořadatelů dorazily desítky tisíc lidí.

„Moc bych si přál, abych tady mohl říct, že Slovensko je země, která se v uplynulých pětatřiceti letech poučila ze svých chyb, že je to země, jejíž občané si váží odkazu sametové revoluce, ale bohužel by to nebyla úplně pravda,“ uvedl Drlička. „Slovenská kultura je od září tohoto roku ve stávce, více než 4000 lidí z více než čtyř set institucí každý den čelí neodborným zásahům do chodu svých institucí, urážkám a lžím ze strany politiků. To se bohužel neděje jen na Slovensku, Nárůst krajní pravice a populistického nacionalismu vidíme napříč celou Evropou,“ dodal.

Slovenská ministryně kultury Martina Šimkovičová odvolala ředitele Slovenského národního divadla Drličku kvůli údajným manažerským selháním a ztrátě důvěry. Následně odvolala i šéfku Slovenské národní galerie Kusou. Slovenské ministerstvo kultury kritizovalo kromě jiného její manažerská rozhodnutí.

Vedle více než desítky řečníků vystoupili mimo jiné Ivan Hlas Trio, Radůza nebo kapely Bert & Friends, The Valentines či slovenští Korben Dallas. Videopozdrav si připravila Marta Kubišová. „Pro mě je to pocta, a zvláště, když akci pořadatelé nazvali Koncert pro budoucnost. To je strašně důležité. Budoucnost vidím občas černě a občas růžově. Takže nevím, ale s kluky jsme se zúčastnili hrozně rádi,“ řekl písničkář Ivan Hlas.

Podle Hlase není situace ve společnosti v současné době dobrá. „Dříve, když nebyl ten pitomý internet, tak si lidé museli říkat věci do očí. A to bohužel odpadlo,“ konstatoval.

Letošním tématem „Zpátky k sobě“ organizátoři vyzvali k tomu, aby spolu lidé i přes rozdílné názory diskutovali a s respektem a porozuměním si naslouchali, a zabránili tak rozdělování společnosti. Různé úhly pohledu na současné i minulé dění nabídli například environmentalistka a ekoložka Yvonna Gaillyová, herec Marek Adamczyk, novinářky Marie Bastlová a Kristina Ciroková, sportovní komentátor Robert Záruba nebo influencer Karel Kovy Kovář.

Návštěvníci koncertu, na který byl vstup zdarma, se mohli zapojit do iniciativy Lípa pro budoucnost. Pořadatelé rozdávali semínka lípy, které posléze mohou sázet ve svých domovských lokalitách, a tím podpoří výsadbu listnatých stromů.

Zdroj: ČTK

 

V divadle Semafor pokřtili nová alba Jiřího Suchého a souboru 4 Tenoři

V pražském divadle Semafor pokřtili nová alba Jiřího Suchého a vokální formace 4 Tenoři. Suchý v zaplněném divadle představil kompilaci George Dry, 4 Tenoři nahrávku Příběh. Interprety spojuje práce nad skladbou Krajina posedlá tmou autorské dvojice Jiří Šlitr & Jiří Suchý, která se na desce Příběh po 60 letech od svého vzniku dočkala nové verze.

„Spojení pana Suchého se 4 Tenory je sen, který jsme si nesnili, ale který se naskytl, když jsem byl v Semaforu na představení Pocta Jiřímu Šlitrovi. Tam jsem dostal nápad, že by bylo dobré přinést skladbu Krajina posedlá tmou nové generaci posluchačů a pan Suchý souhlasil, protože s Jitkou Molavcovou patří k fanouškům 4 Tenorů. Písnička má úspěch a patří k našim nejhranějším,“ řekl producent 4 Tenorů Janis Sidovský.

„Poetika Jiřího Suchého byla jedna z věcí, která mě jako dítě formovala. Vyrůstal jsem ve světě, kde se jeho písně opravdu hodně poslouchaly,“ uvedl Jan Kříž, se kterým tvoří sestavu čtyř tenorů zpěváci Marian Vojtko, Pavel Vítek a Michal Bragagnolo. „Setkat se s ním při práci byl pro mě splněný dětský sen. Byla to pro mě velká čest a škola, vidět, jak může kumštýř v jeho věku být ještě plný energie, humoru a chuti do kreativní práce,“ dodal.

Čtveřice muzikálových zpěváků 4 Tenoři vystoupila společně poprvé v říjnu 2017 v Praze na koncertě Proms Gala. O rok později, už pod názvem 4 Tenoři, natočila písničku Už z hor zní zvon a v roce 2020 vydala stejnojmenné debutové album. Od té doby sklízí úspěchy včetně letošního koncertu v newyorské Carnegie Hall.

Divadelník Suchý, který 1. října oslavil 93. narozeniny, na kompilaci George Dry zařadil nové nahrávky písní, ke kterým napsal hudbu i texty. Rozhodl se tak napravit povědomí o své tvůrčí činnosti. Třebaže je na jeho kontě několik stovek skladeb jím složených, většina posluchačů jej bere především jako interpreta a autora textů. Na nahrávce s mnoha hosty hraje Orchestr divadla Semafor pod vedením Jiřího J. N. Svobody skladby jako Blues na cestu poslední, Pověrčivý uzenář, Kdyby to naše tělo chtělo nebo Zatoulanej pes.

„Psal jsem si sám muziku, ještě než jsem poznal Jirku Šlitra, pak se toho ujal on a já si tu a tam něco složil, když přišel nějaký nápad a mně bylo líto ho vyhodit. Po jeho odchodu se hudby v Semaforu ujal Ferdinand Havlík. A když za nějaký rok následoval Šlitra, zbylo to na mně. A já jsem tu funkci vzal,“ sdělil Suchý.

Plzeňský rodák Suchý svým všestranným talentem výrazně ovlivnil českou kulturní scénu. Se Šlitrem tvořil v 60. letech v pražském divadle Semafor jednu z nejoriginálnějších i nejpopulárnějších dvojic historie českého divadla. Své 90. narozeniny oslavil Suchý představením s názvem Znám ještě starší lidi.

Zdroj: ČTK

 

Po třídenním hudebním pobytu čeká mladé české umělce velkolepý koncert v Bruselu

Na klavír začali hrát už ve čtyřech či v šesti letech, denně cvičí několik hodin a jejich obrovský talent již ocenili na několika mezinárodních klavírních soutěžích. Nyní české klavíristy – desetiletou Vivi Nguyen, čtrnáctiletou Noru Lubbadovou a stejně starého Adama Znamirovského – pozná i publikum v Bruselu. Nadaní umělci se v uplynulých třech dnech zúčastnili mistrovských lekcí na Královské konzervatoři v belgické metropoli a večer vystoupí v prestižním koncertním sále Flagey. Do Bruselu s nimi zavítali v roli mentorů projektu uznávaní čeští klavíristé Ivo Kahánek a Jarmila Holcová.

Nejmladší z trojice českých klavíristů je Vivi Nguyen, která žije spolu s rodiči v Praze. „Líbila se mi videa, která mi maminka pouštěla,“ odpověděla na dotaz, proč si v šesti letech vybrala právě klavír. Cvičí každý den, o víkendu čtyři hodiny, přes týden, když chodí do školy, dvě hodiny. „Baví mě hrát nové skladby, chodit na soutěže a hrát na koncertech,“ dodala v rozhovoru  s tím, že potlesk od diváků se jí také líbí. „Radši si hraju víc pro sebe,“ doplnila ale. Na večerním koncertě vystoupí se třemi skladbami, jednou například od Felixe Mendelssohna-Bartholdyho.

Druhou českou klavíristkou je Nora Lubbadová. „Na klavír hraju od čtyř let, seznámila jsem se s ním, když jsem chodila na houslové hodiny mé sestry a tam jsem viděla, že ji paní učitelka doprovází na klavír,“ popsala. „Zaujalo mě, jak ten nástroj krásně vypadá a když jsem uslyšela jeho zvuk, tak jsem byla rozhodnutá, že na něj potřebuji hrát,“ dodala mladá umělkyně.

Cvičí každý den, ale jak vysvětluje, liší se to podle toho, kolik času jí zabere škola. „Ono popravdě není ani tak důležité, kolik hodin hrajete, ale jak hrajete,“ říká s tím, že většinou to je od dvou do osmi hodin denně.

Mistrovské kurzy, takzvané masterclasses, na bruselské konzervatoři probíhaly také s americkým koncertním pianistou Danielem Blumenthalem a českou klavíristkou a pedagožkou žijící v Bruselu Bohuslavou Jelínkovou Çavuşoğlu. „Já jsem se pana profesora Blumenthala trošku bála, protože je obrovská kapacita a výborný pianista. Je ale také velmi lidský a přátelský. A dal mi spoustu rad týkajících se výrazu, hudebního cítění i techniky,“ doplnila Nora Lubbadová, která na dnešním koncertě zahraje díla Wolfganga Amadea Mozarta a Bedřicha Smetany.

Každou hodinu s profesorem Blumenthalem si podle svých slov užíval i Adam Znamirovský. Na klavír začal hrát rovněž ve čtyřech letech a uchvátil ho zejména nádherný zvuk tohoto nástroje. „Každý den cvičím podle toho, kolik mám času, ale jsem schopný cvičit až osm hodin denně,“ uvedl mladý klavírista s tím, že ruce ho nebolí. „Ve škole mám individuální studium, takže studuju doma a jednou za půl roku dělám zkoušky ze všech předmětů,“ dodal. Při večerním vystoupení odehraje skladbu Sergeje Prokofjeva.

Společně s trojicí mladých umělců z České republiky se projektu účastní i tři hudební naděje z Belgie: jedenáctiletá Iris Keijzerová, čtrnáctiletá Mahault Skaová a devatenáctiletá Jannat Huseinzodaová.

Čeští mentoři celého projektu Ivo Kahánek a Jarmila Holcová na česko-belgické kulturní výměně oceňují zejména to, že mladí muzikanti mají možnost získat nové zkušenosti na mezinárodní scéně. Vzdělávací pobyt jim navíc nabídne cenné kontakty a prostor pro vzájemnou inspiraci a výměnu zkušeností, které se jim budou do budoucna hodit. Zatímco čeští studenti docházeli na hodiny ke dvěma pedagogům z Belgie, belgičtí mladí muzikanti naopak absolvovali mistrovské kurzy u českých klavíristů.

„Studenti si připravili repertoár, který nám dopředu sepsali. Skladby nám zahráli a my jsme se pustili do práce. Většinou jsme jim říkali věci související právě se skladbami, ale i které se týkaly například rukou a snažili jsme se jim co nejvíce pomoci,“ popsala v rozhovoru Holcová.

Podle Kahánka je někdy výhodou, když student svého pedagoga nezná, právě jak tomu bývá během mistrovských kurzů. „Když člověk někoho vede a slyší ho každý týden, tak o spoustě věcí ví, nicméně na druhou stranu už spoustu věcí nemusí vnímat, protože je na ně zvyklý. Když pak vidíte cizího studenta, tak máte odstup a na první pohled vidíte například určité zlozvyky nebo věci, se kterými by potřeboval pomoci,“ uvedl slavný český klavírista a pedagog. „Je to pro ně i impuls do nové práce, je to velice motivující,“ doplnila ho jeho kolegyně.

Je vůbec potřeba u tak talentovaných studentů ještě něco opravovat? „Samozřejmě že ano, konkurence zejména u klavíru je naprosto vražedná. Studenti jezdí na různé klavírní soutěže, porovnávají se se svými vrstevníky a ty rozdíly tam jsou maličké, v detailech. To, co pro laika působí, že je naprosto geniální, tak pro nás znamená, že na tom můžeme tři hodiny pracovat,“ vysvětlil Kahánek.

„Navíc každý se snaží stát tím nejlepším a nefunguje to tak, že co se naučíte v dětství, tak se uchová do dospělosti. My také každý den cvičíme a pořád se snažíme zlepšovat. Ta práce nikdy nekončí,“ doplnila ho Holcová.

„Podpora mladých talentů je pro nás v Českých centrech nejen prioritou, ale i srdeční záležitostí. Vnímáme, jak důležité je hned v začátcích v kulturní branži propojovat se se světem a získávat zkušenosti,“ uvedla k projektu generální ředitelka Českých center Jitka Pánek Jurková. Spoluorganizátorem akce je právě České centrum v Bruselu a spolu s ním nadace Karel Komárek Family Foundation, která dlouhodobě podporuje mladé české talenty na jejich cestě za úspěchem.

Zdroj: ČTK

 

Beyoncé může při nadcházejících cenách Grammy rozšířit svou rekordní sbírku

Popová hvězda Beyoncé 8. listopadu ovládla fázi nominací v aktuálním ročníku cen Grammy, když ji americká hudební akademie navrhla na ocenění v 11 kategoriích. Na začátku příštího roku tak může rozšířit svou rekordní sbírku, která již čítá 32 zlatých gramofonků. Po sedmi nominacích mají Charli XCX, Kendrick Lamar, Billie Eilish a Post Malone, informují americká média.

Beyoncé ve svých 43letech předčila mladší konkurenty se svým albem Cowboy Carter, které vyšlo na konci března. Nominace si za něj vysloužila v kategoriích napříč pestrou škálou žánrů od country po melodický rap, poznamenala agentura AP. Singl Texas Hold ‘Em má šanci stát se nejlepší písní roku, nejlepší nahrávkou roku a také nejlepší skladbou country.

Beyoncé je už nyní nejúspěšnějším umělcem ve více než 65 let trvající historii cen Grammy. Kromě samotných ocenění vede také v počtu nominací, kterých má po dnešku na kontě 99. Překonala tak svého manžela a rappera Jay-Z, který jich má 89.

S titulem Cowboy Carter má také šanci na cenu pro album roku, která jí zatím chybí. Pokud by tentokrát uspěla, stala by se první černoškou s tímto oceněním v 21. století a navázala by na úspěch raperky Lauryn Hillové z roku 1999, kdy zvítězila její deska The Miseducation of Lauryn Hill.

Charli XCX naopak po vydání úspěšného alba Brat získala své první sólové nominace na Grammy a hned jich nasbírala sedm, stejně jako další tři interpreti. Po šesti nominacích mají Taylor Swiftová, Sabrina Carpenterová a zpěvačka Chappell Roan. Nominaci si vysloužili také legendární Beatles, jejichž dva zbývající členové na konci loňského roku i za pomoci umělé inteligence vydali „poslední píseň“ kapely s názvem Now and Then.

Ceny Grammy se udílí v 94 různých kategoriích, vítězové hlavních kategorií 67. ročníku budou oznámeni při ceremoniálu konaném v Los Angeles v noci na 3. února. V minulém ročníku si hlavní ceny odnesly Billie Eilish, Miley Cyrusová a Swiftová, která stanovila nový rekord ziskem čtvrté ceny za album roku. Její poslední deska The Tortured Poets Department se nyní mezi šestici nominovaných nevešla.

Zdroj: ČTK

Vašek Matějovský se nahoty nebojí: Zapnuly se kamery a župan šel dolů

Herec a moderátor Vašek Matějovský překvapil na sociálních sítích velmi originální fotkou. Ukázal na ní fanouškům víc než obvykle.

Vašek Matějovský v rámci 100. jubilejního dílu seriálu Jedna rodina, ve kterém ztvárňuje kajakáře a učitele Viléma Vávru, ukázal na Instagramu pár perliček ze zákulisí. Jednou z nich je i fotka, která vznikla během natáčení.

Župan musel dolů

„Tohle je malá rekapitulace toho, co jsme spolu s tímhle seriálem zažili. Nahatou p*del dneska v televizi neuvidíte, ale už brzo jo! Dokonce, jakmile se zapnuly kamery, šel dolů i ten župan,“ napsal k fotce herec.

​ Fanoušci jsou nadšení

A není divu, že reakce na sebe nenechaly dlouho čekat. Vašek fanoušky nahou zadnicí nepohoršil, právě naopak. „To je p*delka,“ zaznělo v komentářích. „Takovou p*delku má můj 12letý syn, ale dobrý, dobrý,“ přidává se další fanynka. Fotka zaujala i mužskou část publika. „Je vidět, že Vašek je pro každou p*del,“ pochvaluje si jeden z fanoušků hercův smysl pro humor. „Hlavně, ať je co nejvíc dílů. Milujeme,“ nemohou se diváci dočkat, až scénu uvidí na televizních obrazovkách.

Premiérové díly Jedné rodiny sledujte každé úterý a čtvrtek ve 20:20 na Nově.

Zdroj: TV NOVA