Rubrika: HUDBA

Pražské kytarové kvarteto uzavřelo 6. ročník festivalu Lissa Classica

Dvojí přídavek, zaplněný chrám sv. Jana Křtitele a mimořádný hudební zážitek. Takové bylo slavnostní zakončení 6. ročníku festivalu Lissa Classica, který pod uměleckým vedením skladatele a kytarového virtuosa Lukáše Sommera opět potvrdil své významné místo na české kulturní scéně.

Šestý ročník hudebního festivalu Lissa Classica dospěl v neděli ke svému slavnostnímu závěru. Festival, který založil a umělecky vede přední český skladatel a koncertní kytarista Lukáš Sommer, se i letos stal významnou součástí kulturního života Lysé nad Labem a okolí. Během několika týdnů nabídl publiku řadu mimořádných koncertních setkání s předními českými interprety a umělci.

Pomyslnou tečku za letošním ročníkem napsalo Pražské kytarové kvarteto, soubor, který je již řadu let považován za absolutní špičku svého oboru. V jedinečném prostředí chrámu sv. Jana Křtitele rozezněly čtyři kytary neuvěřitelnou škálu barev, emocí i hudebních nálad. Publikum si mohlo vychutnat mistrovskou souhru, technickou brilanci i interpretační vyzrálost, díky nimž je Pražské kytarové kvarteto právem považováno za soubor udávající standardy kytarové komorní hry.

Výjimečnost večera podtrhla také přítomnost skladatele, publicisty a šéfredaktora rozhlasových stanic D-Dur a Jazz Lukáše Hurníka, který si nenechal závěrečný koncert ujít. Právě osobní účast významných osobností české hudební scény je jedním z důkazů rostoucí prestiže festivalu Lissa Classica.

Nadšení publika vyústilo ve dvojí přídavek, který se stal krásným symbolem vzájemného propojení umělců a posluchačů. Potlesk nebral konce a atmosféra závěrečného večera jasně ukázala, že festival si během šesti let existence vybudoval pevné místo mezi respektovanými kulturními projekty regionu.

Lissa Classica tak uzavřela další úspěšnou kapitolu svého příběhu. Festival, který vznikl z vize Lukáše Sommera přinášet špičkové hudební umění do výjimečných prostor a v bezprostředním kontaktu s publikem, potvrdil i letos svou jedinečnost. Závěrečný koncert Pražského kytarového kvarteta byl důstojným vyvrcholením ročníku, na který budou návštěvníci ještě dlouho vzpomínat.

Skladatel, kytarový virtuos a zakladatel festivalu Lissa Classica, Lukáš Sommer

A pokud byl potlesk posluchačů měřítkem úspěchu, pak by hudba v chrámu sv. Jana Křtitele zněla snad dodnes.

Foto: Lissa Classica

Český dirigent Petr Popelka bude novým hudebním ředitelem mnichovské opery

Novým generálním hudebním ředitelem Bavorské státní opery v Mnichově bude od sezony 2029/2030 český dirigent Petr Popelka. Oznámil to dnes podle agentury DPA bavorský ministr kultury Markus Blume.

Čtyřicetiletý Popelka ve funkci vystřídá ruského dirigenta usazeného v Německu Vladimira Jurovského, který na postu působí od roku 2021. Blume Popelku označil za „ideální obsazení“. „Spojuje uměleckou excelenci s hlubokým pochopením pro to, co drží velké hudební těleso pohromadě a dělá ho úspěšným,“ řekl bavorský ministr.

Popelka se po nástupu do Mnichova vzdá své pozice šéfdirigenta Vídeňského symfonického orchestru, kde působí od roku 2024. Potvrdil však, že s vídeňským orchestrem bude dál spolupracovat a do rakouské metropole se bude často vracet jako hostující dirigent. Dodal, že s Bavorským státním orchestrem, tedy orchestrem Bavorské státní opery, pocítil okamžité spojení, které ho zasáhlo „hluboko v srdci“. Proto se rozhodl pozici přijmout. „Tento úkol mě naplňuje především velkým respektem, ale také velkým odhodláním a radostí,“ řekl Popelka podle DPA.

Popelka byl preferovaným kandidátem orchestru, řekl Blume. Byla to podle něj zřejmě „láska na první pohled“. Šéf Bavorské státní opery Serge Dorny řekl: „Petr přináší něco, co se stalo vzácným: výjimečnou hudební substanci v kombinaci s opravdovou lidskou kvalitou.“

Petr Popelka v minulosti působil mimo jiné i jako šéfdirigent a umělecký ředitel Symfonického orchestru Českého rozhlasu a šéfdirigent Norského rozhlasového orchestru. Před zahájením dirigentské dráhy byl profesionálním hráčem na kontrabas.

Zdroj: ČTK

Přes 102 tisíc korun pro nemocnici v Prachaticích vybral benefiční koncert „Kdo má rád“ v Nových Hradech

Tradiční charitativní koncert „Kdo má rád“, pořádaný pod taktovkou Martina Franceho a agentury Martin Production, má za sebou mimořádně úspěšný 16. ročník. Slunečné počasí přivedlo na náměstí v Nových Hradech stovky nadšených diváků. Díky nim a štědrému daru Nadace Agrofert putuje na konto Nemocnice Prachatice částka 102 000 Kč na pořízení robotického pomocníka pro seniory. Přinášíme vám ohlédnutí za večerem plným hvězdných vystoupení i dojemných gratulací.

Zcela zaplněné náměstí v Nových Hradech hostilo v sobotu 23. května od 18:00 hodin již 16. ročník tradičního benefičního koncertu „Kdo má rád“. Letošní ročník doprovázelo nádherné slunečné počasí, které přilákalo stovky diváků. Návštěvníci plnili centrum města už od odpoledních hodin během zvukových zkoušek interpretů. Hlavním cílem akce byla podpora zdravotnictví a setkávání se lidí mezi sebou a tak finální výtěžek ve výši  102 000 Kč a to i díky Nadaci Agrofert, která věnovala šek ve výši 72.000,- Kč. Tato částka, která bude určena na pronájem robota pro seniory, poputuje na konto Nemocnice Prachatice.

Celým večerem diváky provedla moderátorka Michaela Doležalová. Koncert nabídl pestrý hudební program plný zvučných jmen české i slovenské scény. Jedním z vrcholů večera byla oslava životního jubilea legendy československé hudby, saxofonisty Felixe Slováčka, který přímo na pódiu oslavil své 83. narozeniny a na pódiu ho doplnila řada dalších výrazných pěveckých osobností.

Před samotným koncertem se předvedla v tom nejlepším světle i místní taneční skupina Onewaydancecrew  a zároveň místní barvy hájila i tak trochu pěvecká předskokanka tohoto koncertu Julie Mročková. Se svým klávesistou Davidem dorazila například zpěvačka Eva Burešová  známá divákům jako televizní i filmová herečka, která se v současnosti intenzivně věnuje své úspěšné pěvecké kariéře, Marcela Březinová, která je uznávanou rockovou divou a stálicí tuzemské hudební scény, dorazila i Heidi Janků,  s kterou tancovalo plné novohradské náměstí s jejím nesmrtelným hitem Když se načančám  nebo také původem Slovenka Vanda Károlyi,  která si s Martinem France před 25 lety zahrála třeba v muzikálu Pomáda a zde na podiu zazpívala cikánské písně.

Přímo z Prachatic na koncert dorazila mladá zpěvačka Maja Rose, která v civilním životě působí právě jako zdravotní sestřička. Exotický nádech večeru dodala osmnáctiletá talentovaná zpěvačka Georgia. Své hudební vystoupení divákům předvedl také zpěvák Michal Malý, který zazpíval hity Karla Gotta.

O dojemný závěr koncertu se postaral zpěvák Martin France. Ten společně s oslavencem Felixem Slováčkem a všemi ostatními účinkujícími zazpíval na pódiu společnou píseň  Jsme parta správná, která se stala pomyslnou tečkou za letošním úspěšným ročníkem. Organizátoři i diváci si odnesli silný zážitek a již nyní se začínají připravovat na nadcházející 17. ročník opět na malebném náměstí v jihočeských Nových Hradech.

Zdroj: Martin Production


 

Tři ženy, jedna vize. VoxLab otevírá první ročník unikátní akademie pro mladé umělce

Jak připravit mladé umělce na realitu profesionální kariéry? Jak jim předat nejen umělecké dovednosti, ale také zkušenosti, které jim pomohou obstát v dnešním kulturním světě? Právě z této myšlenky vznikl projekt VoxLab – nový vzdělávací program pro mladé zpěváky, který letos od 5. do 11. července otevře svůj vůbec první ročník.

Za vznikem projektu stojí tři inspirativní ženy, které spojila láska k umění, vzdělávání a práci s lidmi. Neziskový spolek Artujeme iniciovala Petra Ottová, ředitelka ZUŠ Březnice. Právě ona propojila dvě další zakladatelky – hraběnku Katharinu Lobkowicz a operní pěvkyni a pedagožku Elišku Gattringerovou, autorku odborné koncepce projektu VoxLab.

Když se spojí zkušenosti, vášeň a odvaha

Každá z těchto žen přináší do projektu jinou životní i profesní zkušenost, společně však sdílejí stejnou vizi – podporovat umění, rozvíjet talent a vytvářet prostor pro setkávání lidí napříč generacemi.

Všechny tři jsou matky, všechny milují umění v jeho nejrůznějších podobách a všechny cítí potřebu budovat komunitu. Právě mezigenerační dialog patří mezi základní pilíře jejich práce.

„Máme rády projekty, kde se mohou potkávat různé generace. Kde spolu babička a vnuk malují jeden obraz, kde mladý student získá inspiraci od zkušeného umělce a kde dostanou prostor i profesionálové v uměleckém důchodu, kteří mají stále co předat.“

Umění jako prostor pro setkávání generací

Spolek Artujeme dlouhodobě podporuje začínající umělce a vytváří příležitosti pro jejich profesní i osobní růst. Věří, že kvalitní kultura a vzdělávání by neměly být výsadou velkých měst, ale měly by být dostupné všude tam, kde existuje chuť tvořit, učit se a sdílet zkušenosti.

Právě z této filozofie vychází i nový projekt VoxLab.

 

První ročník projektu VoxLab právě startuje

VoxLab nevznikl jako další pěvecký kurz. Jeho cílem je nabídnout mladým umělcům komplexní pohled na profesi, která dnes vyžaduje mnohem více než jen talent a kvalitní hlasovou průpravu.

„VoxLab jsou moje vysněné kurzy. Takové, které jsem sama jako studentka a začínající umělkyně celý život hledala. Právě proto vznikly – aby dnešní mladí umělci dostali příležitost získat zkušenosti, které nám tehdy často chyběly,“ vysvětluje Eliška Gattringerová.

Účastníci prvního ročníku získají během intenzivního týdne jedinečnou možnost pracovat nejen na svém pěveckém projevu, ale také na hereckých schopnostech, práci s tělem, psychické odolnosti, prezentaci, právním povědomí i profesním rozvoji.

Hlas, tělo, mysl i profesní dovednosti

Program nabídne hlasovou výuku pod vedením zkušených odborníků, mezi nimiž nechybí hlasový pedagog Martin Vodrážka, hlasový coach Ahmad Hedar, americká sopranistka a lektorka Bree Nichols či pedagog populárního zpěvu Ota Balage.

Důležitou součástí bude také herecký workshop vedený režisérkou Magdalenou Švecovou, který pomůže účastníkům rozvíjet jevištní projev a schopnost práce s emocemi.

Práci s tělem nabídne Kristýna Háblová prostřednictvím metody Feldenkrais, která pomáhá zlepšovat pohybové návyky, koordinaci a celkové vnímání vlastního těla.

 

Jak zvládat trému i profesní výzvy

Neméně důležitá bude psychologická příprava. Kristýna Fílová a Klára Nohejlová povedou psychologický coaching zaměřený na zvládání trémy, budování sebedůvěry a zvládání náročných situací, které jsou součástí umělecké profese.

Právní minimum pro umělce představí Jonatán Müller, který účastníky provede problematikou smluv a právních vztahů v kulturním prostředí.

Na oblast self-promotion, managementu a propagace se zaměří Mahulena Vondrášková, která mladým umělcům ukáže, jak budovat vlastní profesní značku a prezentovat svou práci v současném mediálním světě.

Praktické zkušenosti z oblasti koncertního a divadelního make-upu pak nabídne zkušená divadelní maskérka Marie Bucharová.

 

Tým odborníků

Právě propojení špičkových odborníků z různých oborů činí z VoxLabu výjimečný projekt. Organizátoři věří, že dnešní umělec musí rozumět nejen svému oboru, ale také sobě samému, svému tělu, psychice i prostředí, ve kterém se pohybuje.

Cílem není během jednoho týdne naučit vše. Smyslem projektu je nabídnout účastníkům komplexní přehled o tom, co jejich budoucí povolání skutečně obnáší, pomoci jim objevit jejich silné stránky a poskytnout nástroje pro další profesní růst.

 

Poslední šance přihlásit se

První ročník VoxLabu se uskuteční od 5. do 11. července a organizátoři aktuálně hlásí poslední dvě volná místa pro operní zpěváky.

Projekt tak otevírá svou první kapitolu a zároveň přináší novou příležitost pro mladé umělce, kteří chtějí získat nejen zkušenosti, ale také inspiraci, kontakty a podporu na začátku své profesní cesty.

Více informací a přihlášky naleznete na: 

artujeme.cz

Zdroj: Artujeme

Petr H. Batěk oslavil narozeniny mezi přáteli a kolegy. O dobrou náladu nebyla nouze

Herec, zpěvák a moderátor oslavil v uplynulých dnech své narozeniny. A jak už to u lidí, kteří žijí uměním, bývá, oslava se nesla ve znamení přátelských setkání, smíchu a příjemné atmosféry.

Narozeninové setkání proběhlo v Divadle Bez Hranic, kde se sešla řada kolegů, přátel i lidí z kulturního prostředí. Nechyběly společné fotografie, vzpomínky na divadelní i televizní projekty a především dobrá nálada, která provázela celý večer.

Ve společnosti lidí, kteří k sobě patří

Petr H.Batěk patří k umělcům, kteří si během své kariéry získali nejen diváky, ale také mnoho přátel mezi kolegy. Není proto překvapením, že narozeniny oslavil právě ve společnosti lidí, se kterými ho pojí společná práce i dlouholetá přátelství.

Přítomní hosté se shodli na tom, že Petr je člověk s obrovskou energií, smyslem pro humor a schopností vytvářet kolem sebe příjemnou atmosféru. Právě proto patří k oblíbeným osobnostem nejen na jevišti a před kamerou, ale i v soukromém životě.

Nové projekty už klepou na dveře

Ani během narozeninových oslav však nezůstala stranou práce. Petr H. Batěk totiž aktuálně připravuje svůj vlastní projekt – novou talk show, o které zatím nechce prozradit příliš detailů. Již nyní je ale jasné, že se fanoušci mají na co těšit.

Vedle toho ho čekají další natáčecí dny a nové pracovní výzvy. Diváci jej navíc v nejbližší době uvidí také ve čtvrtém dílu seriálu Inspekce.

Narozeniny jako začátek další úspěšné kapitoly

Oslava narozenin tak nebyla jen příležitostí k setkání s přáteli, ale také symbolickým vstupem do dalšího roku plného práce, nových projektů a tvůrčích plánů.

Redakce ARTSTAR V.I.P. přeje Petru H. Baťkovi především pevné zdraví, mnoho radosti, inspirace a dalších úspěchů na divadelních prknech, před kamerou i za moderátorským mikrofonem.

Foto: archiv Petr H. Batěk

Fenomén Lukáš Sommer: Virtuóz, který si podmanil Carnegie Hall, přináší do Prahy esenci Jižní Ameriky

Když se spojí absolutní oddanost hudbě, mistrovská virtuozita a nezkrotná vášeň španělské a latinskoamerické kultury, vznikají okamžiky, které dávají nový rozměr současné umělecké scéně. Přesně takový zážitek slibuje středa 17. června 2026. V intimní a noblesní atmosféře pražského Institutu Cervantes vystoupí jedna z nejvýraznějších osobností současné klasické hudby – skladatel a koncertní kytarista Lukáš Sommer. Jeho autorský recitál „S kytarou po Jižní Americe“ se stává jedním z vrcholů letošního 23. ročníku prestižního mezinárodního festivalu Ibérica.

Lukáš Sommer dávno překročil hranice domácí scény. Jeho jméno rezonuje v prestižních koncertních sálech po celém světě, přičemž absolutním milníkem jeho kariéry se stal  sólový debut v legendární newyorské Carnegie Hall  v roce 2022. Jako autor má na svém kontě více než padesát orchestrálních i komorních opusů. Pravidelně koncertuje napříč kontinenty, od evropských metropolí až po exotická pódia v Asii a Americe.

Hudební deník ze srdce And

Aktuální projekt „S kytarou po Jižní Americe“ je koncipován jako luxusní hudební mozaika. Obsahuje přibližně dvacet autorských skladeb, které fungují jako jakýsi časosběrný dokument Sommerových cest, zejména z jeho pobytů v Peru. Sommer tvoří hluboký, živý a emotivní dialog, který posluchače přenáší z rušných latinskoamerických ulic přímo do mystické samoty andských vrcholků.

„Cvičím temperamentní i melancholické latinskoamerické rytmy, které k letní Praze dokonale ladí,“  poodhaluje atmosféru příprav sám Lukáš Sommer.                         

Ibérica 2026: Svátek iberoamerické elegance

Koncert je součástí festivalu  Ibérica 2026, který již 23 let platí za nejvýznamnější tuzemskou platformu oslavující iberoamerickou kulturu. Festival každoročně přiváží do České republiky absolutní špičky světového flamenka, jazzu a world music. Letošní dramaturgie propojuje hned sedm měst a vedle Sommerova recitálu představí například španělskou taneční hvězdu Maise Márquez či premiéru projektu zaměřeného na neobjevenou krásu Kolumbie.

Spojení Sommerova mezinárodního renomé, temperamentní dramaturgie festivalu a noblesních prostor Institutu Cervantes slibuje událost, která se nesmazatelně zapíše do kulturního kalendáře letošního léta.

Lukáš Sommer: S kytarou po Jižní Americe

Středa 17. června 2026 v 19:30 hod.

Instituto Cervantes, Na Rybníčku 536/6, Praha 2

Oficiální předprodej je k dispozici na platformě

 smsticket

Foto: Lukáš Sommer

Festival Lissa Classica pokračuje a přivítala Trio Clara Notte na zámku Bon Repos

Festival Lissa Classica pokračoval dalším mimořádným hudebním zastavením. Tentokrát se posluchači vydali do magického prostoru zámku Bon Repos, kde se odehrál koncert s poetickým názvem Nocturno na Bon Repos v podání nově vzniklého souboru Trio Clara Notte.

Trio Clara Notte představilo publiku neobvyklé spojení hlasu, klarinetu a kytary. Právě toto originální obsazení inspirovalo vznik nových skladeb napsaných přímo pro soubor. Diváci se tak stali svědky něčeho vzácného – hudby, která vzniká pro konkrétní okamžik, konkrétní prostor i konkrétní atmosféru večera.

Festival Lissa Classica dlouhodobě dokazuje, že klasická hudba nemusí být vzdáleným světem uzavřeným v koncertních sálech. Naopak. V propojení s architekturou, historií a výjimečnými místy získává novou sílu.

Publikum odcházelo s pocitem hlubokého hudebního zážitku. Festival tak opět potvrdil svou jedinečnou dramaturgii i schopnost vytvářet kulturní události, které mají duši.

Za festivalem stojí skladatel a koncertní kytarista Lukáš Sommer, který prostřednictvím projektu Lissa Classica propojuje špičkové umělce, současnou hudební tvorbu a genius loci výjimečných míst.

Alexandra Hejlová

Foto: Petra Tesařová

Michal Horáček vydává sbírku veršů s fotografiemi Jana Šibíka inspirovanou Biblí

Spisovatel, textař a producent Michal Horáček vydal knihu veršů Pozemský prach a Boží dech. Soubor 40 písní a básní spojených s postavami z Bible doprovázejí fotografie Jana Šibíka. Texty ze sbírky současně inspirovaly koncertní projekt Takoví jsme byli, v němž přední osobnosti české hudební scény básně zhudebnily. Uveden bude 24. června v pražském Kostele sv. Šimona a Judy. 

Soubor Pozemský prach a Boží dech vznikal během 40 týdnů roku 2025 a představuje osobitý pohled na Starý i Nový zákon — nikoliv z náboženské perspektivy, ale jako lidské výpovědi o vině, naději, pochybnostech, lásce i hledání smyslu. Sbírka propojuje známé biblické motivy se současným jazykem a civilním tónem.

„Nejde o převyprávění Bible. Zajímalo mě, co by její postavy mohly říkat dnes, samy za sebe, lidským hlasem,“ uvedl Horáček.

Vedle ústředních postav a událostí, od stvoření světa přes Mojžíše, Davida či Marii až po ukřižování a vzkříšení Ježíše, dostávají prostor také postavy stojící na okraji příběhů: Veronika, chudá vdova, vojáci pod křížem, prorokyně Mirjam nebo andělé různých hierarchií. Všechny spojuje moment osobního povolání a individuální odpovědi na něj.

Knihu doprovázejí fotografie Jana Šibíka, které vytvářejí obrazový kontrapunkt k textům. Snímky zachycující lidské osudy v různých částech světa — od Afghánistánu přes Arménii až po Oděsu či Gazu — nejsou ilustrací konkrétních básní, ale vizuálním dialogem s tématy bolesti, víry, samoty i naděje.

Doslov ke sbírce napsal evangelický teolog a mluvčí Charty 77 Miloš Rejchrt. Texty ze sbírky současně inspirovaly koncertní projekt Takoví jsme byli, na kterém se podílejí například Michael Kocáb, Steven Mercurio, Ivo Viktorin, Lukáš Sommer nebo Jan Kučera. Vzniká tak žánrově pestré pásmo oscilující mezi klasickou hudbou, folkem, rockem i písňovou poetikou.

„Je to specifická poezie, která je dopředu určena k tomu, aby byla zhudebněna. Má to rytmus a refrény,“ řekl Horáček, který je autorem mnoha textů pro interprety populární hudby.

Na chystaném albu skladby interpretují Iva Bittová, Naďa Válová, Katarína Koščová, Robert Křesťan, Jiří Pavlica, Roman Janál, Xavier Baumaxa a další osobnosti české a slovenské hudební scény. Koncertně je představí 24. června v pražském Kostele sv. Šimona a Judy.

Bývalý prezidentský kandidát Horáček se proslavil jako textař písní populární hudby. Spolupracoval zejména se skladatelem Petrem Hapkou, jejich písně zpívaly největší hvězdy české scény. Po libretu Kudykam a cyklu villonských balad Český kalendář je soubor Pozemský prach a Boží dech jeho třetí knihou veršů.

Zdroj: ČTK

Matěj Kocourek: Propojuje operu, krásu a lidská setkání

Jsou lidé, kteří si jdou za svým snem navzdory očekáváním okolí. A právě mezi ně patří i Matěj Kocourek – producent slavnostních koncertů a výjimečných kulturních večerů, který svůj život zasvětil klasické hudbě, opeře a propojování lidí skrze umění.

Na první pohled možná překvapí, že jeho cesta k opeře nevedla od dětství přes konzervatoř. Dlouhé roky se totiž intenzivně věnoval fotbalu a trénoval děti i dospělé napříč věkovými kategoriemi až po mužské týmy. K opernímu zpěvu jej přivedla až náhoda.

„Přihlásil jsem se do soutěže Česko Slovensko má talent spíš jen pro zábavu. Po soutěži mě oslovila operní pěvkyně Noema Erba, která mě doporučila svému učiteli, dnes mému příteli Michelangelu Cavalcantimu. Právě on zásadně ovlivnil můj vztah k opeře a otevřel mi dveře k hlubšímu poznání její krásy,“ vzpomíná Matěj Kocourek.

Velký vliv na jeho začátky měla také operní pěvkyně a pedagožka Olga Kobližková, díky níž pochopil, že opera není jen technicky dokonalý zpěv.

Dnes už však není pouze milovníkem opery a klasické hudby. Stal se producentem kulturních a společenských večerů, které propojují umění, eleganci, inspiraci i mezilidská setkání. Jeho projekty často přesahují rámec běžných koncertů.

„Mé produkční aktivity jsou pro radost nejen mou, ale i těch, kdo se jich účastní. Rád organizuji akce, které propojují sport a umění a přinášejí lidem inspiraci prostřednictvím kultury. Ať už jde o operu, výtvarné umění, etiketu, psychologii nebo třeba kvantovou fyziku, vždy je mým cílem propojovat lidi, vytvářet nová přátelství a otevírat nové profesní cesty,“ říká.

Právě lidskost, empatie a snaha vytvářet hlubší kulturní zážitky jsou tím, co jeho práci odlišuje. Každý koncert či slavnostní večer vnímá jako prostor, kde mohou lidé na chvíli zpomalit, sdílet emoce a zažít něco výjimečného.

Velkým životním i profesním milníkem pro Matěje Kocourka se stal okamžik, kdy byl osloven k realizaci slavnostního galakoncertu v Rudolfinu pro Pražskou burzu. Právě tento výjimečný večer pro něj znamenal splnění jednoho z největších snů a potvrzení, že sny se skutečně mohou plnit.

Možnost podílet se na prestižním koncertu v jednom z nejvýznamnějších českých kulturních prostorů vnímá jako obrovskou čest i důkaz, že poctivá práce, láska k hudbě a víra ve vlastní cestu mají smysl.

Matěj Kocourek věří, že kultura má sílu spojovat. Proto ve svých projektech propojuje operu, koncerty i společenská témata tak, aby vznikaly večery s přesahem.

V době, kdy společnost často postrádá klid a opravdové emoce, působí jeho koncerty jako návrat ke kultivovanosti, lidskosti a síle umění, které dokáže spojovat napříč generacemi.

Foto: archiv Matěj Kocourek

Lukáš Sommer a ZUŠ v Lysé nad Labem přivezli do Poděbrad výjimečný muzikál Sindibád

Historické prostory zámku v Poděbradech se během sobotních majálesových slavností proměnily v místo plné hudby, fantazie a mladé tvůrčí energie. Skladatel a koncertní kytarista Lukáš Sommer sem, společně se žáky ZUŠ Františka Antonína Šporka, přivezl svůj autorský muzikál Sindibád, ve kterém na scéně excelovalo na šedesát účinkujících.

Projekt, který vznikl původně právě pro uměleckou školu v Lysé nad Labem, se během let stal jedním z nejvýraznějších příkladů propojení hudby, divadla, tance a výtvarného umění v rámci základního uměleckého vzdělávání. A poděbradské uvedení znovu ukázalo, jak silnou atmosféru dokáže tato spolupráce vytvořit.

Mladí interpreti nebyli pouze součástí obsazení. Aktivně spoluvytvářeli celý příběh – od pohybové složky až po vizuální podobu představení.

Autorská hudba Lukáše Sommera nesla celým večerem emoci dobrodružství. Legendární příběh mořeplavce Sindibáda se zde proměnil v moderní výpověď o odvaze, objevování a síle společné tvorby.

Významnou roli v projektu sehrává dlouhodobě právě ZUŠ Františka Antonína Šporka, která se systematicky věnuje mezioborové spolupráci a podpoře mladých talentů. Sindibád se tak stal nejen kulturní událostí, ale i důkazem, jak významné místo mají základní umělecké školy v současné české kulturní scéně.

„Děti nejsou jen interpreti. Jsou tvůrci, kteří dávají každému představení vlastní energii a pravdivost,“ říká Lukáš Sommer o projektu, který spojuje profesionální autorskou tvorbu s dětskou kreativitou.

Poděbradské uvedení muzikálu Sindibád tak nebylo jen součástí majálesového programu, ale především silným kulturním zážitkem, který potvrdil výjimečnost spojení Lukáše Sommera a ZUŠ Františka Antonína Šporka.

Foto: Jana Hyklová