Rubrika: HUDBA

Z nominace na cenu BBC mám velkou radost, říká klavírista Schulmeister

Euforii a čistou radost prožíval mladý klavírista Jan Schulmeister, když se dozvěděl o nominaci na hudební cenu BBC Music Magazine Award. Zda nominaci promění, bude jasné 22. dubna. Zisk ceny by považoval zřejmě za největší úspěch, který si dokáže představit, řekl v rozhovoru. Nadějný virtuos zaujal porotu svým debutovým albem. Interpretuje na něm díla Modesta Petroviče Musorgského, Alexandra Skrjabina a Sergeje Rachmaninova. BBC Music Magazine Award oceňuje nejlepší nahrávky klasické hudby vydané v uplynulém roce.

„Album jsem natáčel v polovině minulého roku. Od jeho vydání přicházely postupně recenze ze světových časopisů a byly naprosto pozitivní. Jsem šťastný, že se album líbilo a našlo si své posluchače,“ vypověděl student Janáčkovy akademie múzických umění (JAMU) v Brně. Za dosud největší úspěch považuje třetí cenu v soutěži The Cliburn International Junior Piano Competition, kterou získal v roce 2023 v americkém Dallasu.

Dvacetiletý Schulmeister je šestou generací hudebnické rodiny. Jeho příbuzný byl František Černý, spolužák Antonína Dvořáka. Vážnou hudbu slýchal odmala. Jeho maminka Martina Schulmeisterová je klavíristka a pedagožka na kroměřížské konzervatoři. Otec hraje na housle ve Wihanově kvartetu. K houslím si však mladík na rozdíl od klavíru cestu nenašel.

„Vybavuji si fotku, mohly mně být dva roky, jak stojím před vánočním stromečkem s malinkatými žlutými housličkami. Snaha z tatínkovy strany určitě byla, ale jsem rád, že jsem se pro housle nerozhodl, protože by mě to nebavilo,“ zavzpomínal.

Od pěti let navštěvoval klavírní třídu Evy Zonové na kroměřížské základní umělecké škole. „Úžasná pedagožka i člověk! V té době byla mým hlavním pedagogem. Doma na mě pro změnu dohlížela maminka. Cvičila se mnou a kontrolovala, abych pracoval, tak jak mám. Na konzervatoři, kde učí, jsem pak přešel do její klavírní třídy,“ řekl. Nyní je posluchačem prvního ročníku JAMU, vyučují ho Alena Vlasáková a Jan Jiraský.

Cvičení věnuje klavírista čtyři až pět hodin denně. „Mám rád, když můžu cvičit po ránu. Důležitější však je, jakým způsobem cvičíte, než jak dlouho cvičíte,“ míní. Podle něj je zásadní soustředění a kvalitní přemýšlení o hudbě. Když nehraje, rád chodí na procházky do přírody. Kvůli nabitému programu mu však na další koníčky příliš času nezbývá.

Blízká je mu například tvorba Johannese Brahmse, rád si zahraje díla Leoše Janáčka. Než začne skladbu studovat, poslouchá pojetí jiných interpretů a nechává se jimi inspirovat. Jakmile se pustí do samotného cvičení, dává prostor své vlastní interpretaci. Doba přípravy se liší podle náročnosti skladby, například poslední dílo od Sergeje Rachmaninova připravoval zhruba tři měsíce.

Vysněnou skladbu nemá. „Kdyby taková skladba byla, už bych si ji dávno zahrál. A ve své vysněné koncertní síni, Zlatém sále vídeňského Musikvereinu, jsem vystupoval letos v lednu. Možná je další metou zahrát si tam ještě jednou,“ řekl. Neznamená to však podle něj, že by nebylo co zlepšovat. „Hudebník není nikdy hotový, ale roste celý život,“ soudí Schulmeister, který se zatím profiluje jako koncertní umělec, nevylučuje však, že by mohl v budoucnu své umění předávat dál a působit i pedagogicky.

Zdroj: ČTK

Michal Pavlíček vydal sólové album a chce s Pražským výběrem natočit singl

Novou nahrávku Na obzoru skladatel, kytarista, zpěvák a producent Michal Pavlíček označuje za jakousi svoji zpověď a rozhodně se ani v 70 letech nechystá pověsit kytaru na hřebík. Aktuální písně bude hrát na koncertech, kam chce průběžně pozvat i Phila Shoenfelta, Milly Honsovou, Radka Škarohlída nebo Davida Kollera, kteří na jeho albu hostují. S Pražským výběrem by rád udělal „poslední výstřel“ v podobě singlu. 

Své sedmdesáté narozeniny Pavlíček oslavil na začátku ledna dvěma koncerty v pražském O2 universu. Album Na obzoru vyšlo až po jeho koncertních oslavách. „Měl jsem v plánu, že album vyjde už loni na podzim. Ale nakonec se to zkomplikovalo a kvůli zdravotním problémům vyšlo později. Ale pár nových věci z alba jsem na těchto koncertech zahrál. Desce jsem se věnoval hlavně poslední rok, protože jsem předtím měl hodně scénických projektů jako například hudbu k seriálu Oktopus II nebo hudbu k Máji Karla Hynka Máchy. Chtěl jsem, aby ta deska dozrála a dotáhnout ji do finále. Po sedmi letech od předchozího alba tady zanechat nějaký další podpis,“ uvedl.

Mezi hosty na albu je v písni Opice zla také zpěvačka Monika Načeva, která s Pavlíčkem spolupracuje dlouhodobě. „Jsme si blízcí a to naše hudební souznění si na koncertech moc užíváme. Monika má magický hlas a silný výraz, stojí si za tím, o čem zpívá. Tuto báseň Jáchyma Topola mi poslala někdy před sedmi lety, jestli bych ji nechtěl zhudebnit. Nějak jsem to tenkrát odsunul. Když jsem teď připravoval materiál na desku, vzpomněl jsem si na ten text a zhudebnil ho. Vyjadřuje obraz toho, co se nyní děje ve světě, jak začíná narůstat zlo. Má v sobě i naději. Myslím, že podobné pocity v této agresivní rozpolcené době sdílí hodně lidí,“ konstatoval Pavlíček.

Na Pavlíčkovu hudbu na album Na Obzoru napsalo texty více autorů – Jan Sahara Hedl a Phil Shoenfelt, textem skladby Země je věčná je zhudebněná pasáž, kterou Pavlíček vybral z knihy Řeka pod hladinou od Pavla Koláře. Podle svých slov se Pavlíček s texty od jiných autorů musí ztotožnit a vzít je za své. „Texty ve mně musí vyvolat něco, co mě osloví, za čím si můžu stát,“ prohlásil.

Přestože letos v únoru Pavlíček oslavil sedmdesátiny, stále ho neopouští chuť hrát a skládal novou hudbu. „Hudba je mocná čarodějka, stále se mnou cloumá a já se rád brouzdám různými hudebními světy, je pro mě meditací i transem. Do toho jsem workoholik, pořád si hraju a něco si skládám. Dokud budu mít sílu a nápady budou padat shůry, nechystám se zatím pověsit kytaru na hřebík,“ prohlásil.

Před časem Pavlíček sdělil, že na novou desku s legendárním Pražským výběrem to zatím nevypadá, nyní uvažuje alespoň o singlu. „I když jsem byl hlavně já k novým věcem pro Pražský výběr skeptický, přeci jen bychom se o to měli pokusit. Takový poslední výstřel v podobě singlu, a třeba z toho pak vypadne celé album. Chci to teď klukům navrhnout. Bylo by fajn na podzim vyslat do světa singl. A uvidíme, jestli tím oslovíme naše věrné fanoušky, nebo zůstaneme jen u těch Pražáků či Zubaté,“ podotkl.

Michal Pavlíček se nejvíc proslavil s Pražským výběrem a se Stromboli. S Kamilem Střihavkou a Otou Balagem stál u zrodu projektu B.S.P. Svou instrumentální tvorbu prezentoval se souborem Big Heads a na svých sólových albech. Napsal mnoho písní pro zpěvačku Moniku Načevu. Složil scénickou hudbu k divadelním představením, například k Višňovému sadu v Divadle na Vinohradech. Je autorem muzikálů Excalibur, Obraz Doriana Graye, Dáma s kaméliemi, napsal balety Malý Princ a Kráska a zvíře. Složil hudbu k mnoha filmům i k televizním seriálům. V roce 2016 byl uveden do síně slávy Akademie populární hudby.

Zdroj: ČTK

Za účasti osobností české kulturní scény byla pokřtěna nová a unikátní kniha spisovatele a textaře Jana Krůty

Výjimečný večer spojil literaturu, hudbu i setkání výrazných osobností české kulturní scény v Radiocafé, kde se uskutečnil slavnostní křest nové knihy spisovatele a textaře Jana Krůty “O člověku, který se nebál bát”.

Slavnostní uvedení nové knihy Jana Krůty se uskutečnilo v prostorách Českého rozhlasu – Radiocafé. Večer, jenž se nesl pod taktovkou hudebního producenta Petra Dvořáka, a kterým provázel zkušený moderátor Miloš Skalka, přirozeně propojil literární svět s hudebním prostředím, v němž se autor dlouhodobě pohybuje.

Stěžejním okamžikem večera byl samotný křest knihy “O člověku, který se nebál bát”, jehož se ujaly osobnosti české hudební scény – Heidi Janků a Dalibor Janda. Svou účastí a symbolickým uvedením knihy do života podtrhli význam celé události i respekt k autorově tvorbě.

Součástí večera byla rovněž hudební vystoupení. Během večera zazpívali oba kmotři, zazněly písně s texty samotného autora Jana Krůty. Tím se přirozeně propojila literární a hudební rovina projektu, jež je pro jeho tvorbu příznačná.

Výrazným momentem bylo také vystoupení Jiřiny Jandové, která zazpívala duet se svým otcem Daliborem Jandou.

Atmosféru večera dotvářela přítomnost přátel, kolegů i osobností kulturního života. Mezi hosty nechyběla zpěvačka Jana Chládková či moderátorka Českého rozhlasu Alexandra Mynářová, stejně jako další hosté.

Nová kniha Jana Krůty “O člověku, který se nebál bát” je příběh, který zavádí čtenáře do prostředí showbyznysu, kde nic není zadarmo. Skupina umělců, které režisér s nadsázkou označuje jako „Second Hand Company“, dostává poslední šanci vrátit se zpět na výsluní.

Herci, zpěváci i ti, kteří dosud stáli spíše v pozadí, se pouštějí do náročné přípravy velké hudební show. Tvrdý dril, nekompromisní pravidla i neustálý tlak vytvářejí prostředí, kde obstojí jen ti nejvytrvalejší – a zároveň zde vznikají silné, lidské i překvapivě humorné momenty ze zákulisí velkých scén.

Druhá rovina příběhu přináší jemnější, o to silnější emocionální linku. Sleduje výraznou osobnost českého šansonu, která stojí před zásadním rozhodnutím – zda důstojně uzavřít svou kariéru, nebo ještě jednou vstoupit na pódium.

Právě kontrast mezi rodící se hvězdou a umělkyní, která se loučí se světly ramp, dodává románu hloubku i lidskost.

Autor, jenž má na kontě desítky knih a nespočet písňových textů, přichází s konceptem „zpívajícího románu“ – unikátního propojení literatury a hudby, kde se příběh nejen čte, ale i poslouchá. Díky QR kódům se čtenář dostává přímo do hudebního děje a stává se součástí atmosféry jednotlivých scén.

Foto: Petr Dvořák

Do rokenrolové Síně slávy budou uvedeni Phil Collins, Iron Maiden či Oasis

Do rokenrolové Síně slávy budou letos uvedeni rocker Phil Collins, punkrocker Billy Idol či soulová zpěvačka Sade. Mezi nové členy se zařadí i heavymetalová kapela Iron Maiden, hvězdy britského popu 90. let Oasis, postpunkoví Joy Division a New Order, či hiphopový projekt Wu-Tang Clan. Nadace rokenrolové Síně slávy seznam oznámila v pondělí při vysílání posledního dílu hudební soutěže American Idol. Píše o tom agentura AP.

Nadace oceňuje umělce, kteří stojí za hudbou, jež změnila hudební průmysl svou originalitou, dopadem a vlivem. O nových členech síně každoročně hlasuje 1200 historiků, podnikatelů a odborníků hudebního průmyslu a umělců, včetně žijících členů Síně slávy, a to na návrh 40členného nominačního výboru. Od roku 2012 hlasují i fanoušci.

Anglický zpěvák Collins už je v Síni slávy jako člen skupiny Genesis. V roli sólisty se proslavil hity In the Air Tonight či One More Night. Je nositelem osmi hudebních cen Grammy, včetně ceny za album roku 1985 za No Jacket Required.

Soulová a jazzová zpěvačka Sade, narozená jako Helen Folasade Adu, už byla do Síně slávy nominována v roce 2024. Na kontě má písně jako Smooth Operator či The Sweetest Taboo. Wu-Tang Clan jsou vyzdvihováni jako inovátoři rapu od vydání přelomového alba Enter the Wu-Tang z roku 1993.

Iron Maiden si v minulosti vysloužili dvě předchozí nominace. Kapela stála u zrodu nové vlny britského heavymetalu a proslavila se především albem The Number of the Beast z roku 1982.

Síň slávy letos přivítá hudbu z anglického Manchesteru skupiny Joy Division, jejíž členové založili rovněž oceňovanou New Order, a také kapely Oasis bratrů Noela a Liama Gallagherových. Billy Idol, rovněž z Anglie, vnesl do popu punkový nádech písněmi jako White Wedding a Rebel Yell.

Posmrtně bude do Síně slávy uveden soulový zpěvák Luther Vandross, který zemřel v roce 2005 ve věku 54 let. Vandross prodal více než 25 milionů desek a mezi jeho hity se řadí Here and Now či Any Love. Jako zdroj inspirace jej podle agentury AP citují rapper Kendrick Lamar či zpěvačka SZA.

Ceremonie uvedení do Síně slávy se bude konat 14. listopadu v Los Angeles. Příští rok se vrátí do Clevelandu, domovského města nadace.

Zdroj: ČTK

Zemřel trumpetista a kapelník Václav Hybš

Ve věku 90 let zemřel v neděli trumpetista, aranžér a kapelník Václav Hybš. Vystupoval s řadou známých interpretů populární hudby včetně Karla Gotta a Waldemara Matušky. Jeho orchestr byl především v 80. letech častým hostem na televizních obrazovkách, zejména v různých pořadech estrádního typu, televizních Silvestrech či v Televarieté. 

Na přelomu 60. a 70. let se Hybš stal dirigentem a aranžérem doprovodného orchestru Waldemara Matušky a zpěvákovi vytvořil hitový repertoár. Na sklonku roku 1974 nahrál Gott za doprovodu Hybšova orchestru píseň Karla Svobody a Zdeňka Borovce Vánoční strom, která dodnes patří mezi Gottovými příznivci k neoblíbenějším. Hybš také vymyslel televizní pořad Silvestrovská opera z roku 1974, v němž se Matuška objevil jako Kecal a Gott v roli Jeníka ze Smetanovy Prodané nevěsty.

Hudebník v roce 2016 zabodoval i na rockovém festivalu Trutnoff Open Air. Tam přes počáteční obavy se svým orchestrem vystoupil mezi undergroundovými, rockovými, folkovými, etno, punkovými a metalovými kapelami.

„Ujistili mě, že Eva Pilarová tady měla obavy z davu, zda ji nevypískají, ale bylo to bez problémů. Mluvil jsem taky s basistou od Ondřeje Havelky, který říkal, že je to v Trutnově skvělé a že tam jsou lidé vstřícní. Myslel jsem, že to, co hraju, se na takovou akci nehodí, ale Pilarová říkala, ať se nebojím. Vážím si pozvání do Trutnova i vzhledem k osobnosti Václava Havla, který nad festivalem držel ochranou ruku.

Hybš má na kontě přes 40 dlouhohrajících desek, magnetofonových kazet a CD, více než tisícovku singlů a další nahrávky pro rozhlas a televizi. Už v polovině 90. let dostal Zlatou desku Supraphonu za dva miliony prodaných nosičů, v roce 2005 pak kupříkladu dostal pamětní medaili Artis Bohemiae Amicis od ministerstva kultury za šíření české kultury ve světě.

Rodák z Police nad Metují v roce 2019 ze zdravotních důvodů přestal vystupovat se svým orchestrem, stále však jako aranžér spolupracoval s Hudbou Hradní stráže a Policie ČR a Ústřední hudbou AČR.

Hybš byl vtipný a s mladistvým elánem ve vysokém věku, uvedli kolegové

Přes vysoký věk udivoval Hybš mladistvým elánem. Byl nejenom vynikající muzikant, skladatel a aranžér, ale také nesmírně vtipný člověk. Byla radost s ním spolupracovat. ČTK to sdělili zpěváci Jiří Korn a Helena Vondráčková, sopranistka Eva Urbanová nebo pořadatel trutnovského festivalu Martin Věchet. 

„Václav byl neuvěřitelný člověk, nejenom vynikající muzikant, skladatel a aranžér, ale byl i báječný člověk a nesmírně vtipný,“ napsal v textové zprávě Korn.

S Hybšovým orchestrem Korn jezdil na koncerty autobusem a při cestách se obvykle projevil kapelníkův smysl pro humor. „Vždy, když jsme jeli kolem Lovosic, kde je chemička, v autobusu vstal a řekl: ‚Vím tady o úžasné parcele.‘ Budiž mu země lehká,“ uvedl Korn.

Vondráčková uvedla, že Hybše znala dlouho. „Vzpomínám si na první setkání na libereckých výstavních trzích, kdy jsem byla ještě dívka školou povinná na gymnáziu. Působil tenkrát jako vynikající trumpetista v orchestru Československého rozhlasu, který řídil Josef Vobruba,“ řekla Vondráčková.

I když působila v různých skupinách, Hybš doprovázel Vondráčkovou celou její dosavadní pěveckou kariéru. „Vždycky od něj přišla nějaká zajímavá nabídka, vystoupení nebo koncert, nikdy jsme se vlastně od sebe vyloženě neodpoutali, až v posledních letech. Byli jsme přátelé a já jsem ho velmi uctívala,“ doplnila Vondráčková.

Hybše zná nejen jako skvělého hudebníka, ale jako přátelského člověka. S Orchestrem Václava Hybše vystupovala na mnoha pódiích, v televizi, ale třeba také v divadle Rokoko v muzikálu Filosofská historie podle Aloise Jiráska. Její nejoblíbenější píseň s Hybšovým orchestrem se jmenuje Noc je léčivá.

S orchestrem rovněž vystupovala operní pěvkyně Urbanová. Stejně jako Korn, Karel Gott a Petra Janů zpívala na oslavě Hybšových osmdesátin na Žofíně.

S Hybšem se Urbanová seznámila právě na Žofíně při koncertu hvězd, mezi nimiž byl také světoznámý slovenský tenorista Peter Dvorský nebo Lucie Bílá. „Úplně mě odzbrojil, když mi řekl: ‚Evo, vy byste krásně zpívala Granadu a já mám hezký český text.‘ Zpívala jsem mu to pak i na oslavě narozenin,“ uvedla Urbanová.

Urbanová také s Hybšovým orchestrem vystupovala s písní Caruso italského skladatele Lucia Dally. A kontakty pokračovaly i poté. „Potkávala jsem ho před Národním divadlem, u něhož bydlel a kam jsem šla zkoušet. Kolikrát jsem ho tam potkala, vždy jsme prohodili pár slov. Říkal, že ho všechno bolí, ale vypadal skvěle,“ řekla Urbanová.

S Hybšem byl v posledních letech často v telefonickém kontaktu pořadatel trutnovského festivalu Věchet. Orchestr Václava Hybše na něm s velkým úspěchem vystoupil před deseti lety, v roce 2016. „Zpočátku to byl šok, když se dozvěděl, že by měl přijet na undergroundový festival. Ale pečlivě se připravil, rok poté jsme si telefonovali,“ řekl Věchet.

Hybš na Trutnov podle Věcheta vzpomínal jako na báječný koncert. „Jenom ho mrzelo, že se do něj tenkrát Honza Rejžek obul někde v Lidovkách s nějakým komentářem skrz spolupráci s StB, nebo co to bylo. To tenkrát těžce nesl,“ doplnil Věchet.

Telefonáty pokračovaly i v poslední době. „Ty hovory byly dlouhé, měl silný, mladistvý elán. Byl furt plný energie a měli jsme si o čem povídat. Vlastně to byly hovory Sojuz a Apollo, oba jsme byli z jiného prostředí, ale přesto jsme si neustále měli co říct,“ dodal Věchet.

Hybšovu osobnost vyzdvihl ministr kultury Oto Klempíř (za Motoristy). „Václav Hybš byl od dětství jedním z mých nejoblíbenějších dirigentů. Pamatuji si, jak hrával se svým orchestrem v televizi, třeba v pořadu Zpívá celá rodina,“ sdělil ČTK Klempíř.

Zdroj: ČTK
 

Jana Vaculíková: Nový singl„Maják“ dobývá hitparády!

Zpěvačka a herečka Jana Vaculíková znovu potvrzuje své místo na scéně. Její nový singl „Maják“ se včera, v neděli, prosadil v hitparádě Česká dvanáctka na rádiu Český rozhlas Dvojka a otevírá tak cestu k očekávanému albu. Vrcholem jara bude její narozeninový koncert 14. května na Střeleckém ostrově.

Jana Vaculíková, která přichází s novým singlem „Maják“ – písní, jež má ambici stát se jedním z nejsilnějších momentů její současné kariéry.

A první ohlasy to jen potvrzují. „Maják“ se v neděli dostal do hitparády Česká dvanáctka na 2. místo a okamžitě zaujal posluchače.

Píseň stojí na silné myšlence – být světlem ve chvílích, kdy se všechno zdá ztracené. V kombinaci s nezaměnitelným hlasem Jany Vaculíkové vzniká popová skladba, která má schopnost zasáhnout napřímo.

„Každý z nás někdy hledá svůj maják. Pro mě je tahle píseň připomínkou, že naděje nezhasíná,“ říká Jana Vaculíková.

Nový singl zároveň předznamenává připravované album, na kterém zpěvačka aktuálně pracuje. Podle zákulisních informací půjde o jednu z jejích nejosobnějších nahrávek, kde se propojí hudba, emoce i životní zkušenosti.

A právě tuto novinku představí fanouškům naživo už 14. května kdy se Střelecký ostrov promění v místo výjimečného hudebního setkání. Narozeninový, pohádkový koncert Jany Vaculíkové slibuje nejen premiéru „Majáku“ naživo, ale i průřez její tvorbou, překvapení v podobě hostů a atmosféru, která se nezažívá každý den.

Praha tak bude svědkem večera, kdy se propojí hudba, emoce i osobní příběh v jeden silný zážitek.

Jana Vaculíková dnes znovu ukazuje, že její hlas má co říct – a že když se rozsvítí „Maják“, stojí za to se zastavit a poslouchat.

Hlasovat v hitparádě Česká dvanáctka na Český rozhlas Dvojka pro Janu Vaculíkovou tento týden lze do středy zasláním SMS ve tvaru HIT 2 na telefonní číslo 900 11 03. Hlasování probíhá týdně, cena SMS je 3 Kč.

Foto: archiv Jany Vaculíkové

Noise Don’t Cry: Projekt, který jsme se rozhodli sledovat, a vy byste měli taky!

V ArtStarVIP píšeme o velkých jménech. Ale ještě raději píšeme o těch, kteří teprve přicházejí, a mají v sobě to, co se nedá naučit. Noise Don’t Cry jsou přesně taková kapela.

Existují projekty, které si tiše dělají svou věc, sbírají zkušenosti, ladí zvuk, a pak jednoho dne prostě vybuchnou. Pražská kapela Noise Don’t Cry je na nejlepší cestě stát se přesně takovým příběhem. A my v ArtStarVIP si na to chceme stoupnout do první řady!

Proč o nich píšeme

Protože nás baví objevovat. Protože sledovat mladou a nadějnou scénu je přesně to, pro co tu jsme. A protože Noise Don’t Cry jsou projekt, za kterým stojí reálný talent, reálná práce a  (co je nejcennější) vize.

Když na podzim roku 2025 vystoupili v brněnském Hoodbaru, jedna z reakcí publika to vystihla lépe než jakákoliv odborná recenze: „Celá show byla zahraničního rázu, a to myslím v tom nejlepším slova smyslu. Produkce, energie na pódiu, zvuková kvalita… To vše bylo na úrovni, jakou běžně zažíváte jen na velkých mezinárodních festivalech.“

To není klišé. To je fakt. A my to potvrzujeme.

Jeden člověk, jedna vize, pět talentů

Za vznikem Noise Don’t Cry stojí Jaro Atry, který v roce 2018 začal s elektronickým projektem po boku  Huga Sousy. Duo experimentovalo, hledalo svůj tvar, budovalo zvuk. Po dvou letech přišla pauza. A pak v roce 2025 comeback, který nikdo nečekal v takovém formátu.

Jaro ale nepřišel zpátky s prázdnýma rukama. Věděl přesně, koho hledá, a taky přesně, kde ho najde. Sestavil kapelu, která na první pohled vypadá jako pět velmi různých osobností. Na druhý pohled pochopíte, že právě to je její největší síla.

Za mikrofon přivedl Matěje Málka, finalistu soutěže Československo má talent, jehož hlas není jen technicky vybavený, ale především uvěřitelný. Slyšíte v něm něco skutečného. Dan na kytaru dodává kapele ostré hrany a přesně to množství energie, které drží celý zvuk v pohybu. Za bicí sedl Pavel Hampl, nejmladší člen sestavy, jehož hra vás přesvědčí dřív, než zjistíte jeho věk, precizní, úderný, spolehlivý jako metronom, ale živý jako málokdo. A na baskytaru Kamil Oravec, slovenský muzikant, který je aktivní v několika dalších projektech a do Noise Don’t Cry přináší temperament, hloubku a tu nezaměnitelnou basovou stopu, která celý zvuk ukotvuje.

Pět lidí. Pět různých příběhů. Jeden zvuk.

Hudba, která vás pohltí dřív, než ji stihnete zařadit

Noise Don’t Cry hrají hudbu, které se těžko dává jedno jméno, a to je přesně to, co na nich fascinuje. Není to nostalgie, není to pouhý rock ani čistá elektronika. Je to něco, co má v sobě tu zvláštní magnetickou energii, kvůli které se na pódium nedíváte, ale nedokážete od něj odtrhnout pohled. Hudebníci, kteří mají přirozené charisma, ne naučené, ne nacvičené, prostě tam je. Zvuk, který vás pohltí, aniž byste mu museli rozumět. A show, po které odcházíte s pocitem, že jste byli součástí něčeho víc než jen koncertu.

Jak zaznělo v další reakci publika: „Jsem si naprosto jistá, že o těchto klucích ještě hodně uslyšíme. Mají v sobě tu vzácnou kombinaci technické dokonalosti, autenticity a schopnosti strhnout publikum.“

My máme přesně stejný pocit.

Duben a konec května 2026: Dvě zastávky, které nesmíte vynechat

A právě teď je ten správný moment, kdy si Noise Don’t Cry zapsat do kalendáře, 25. dubna a 30. května, obě akce jsou svým způsobem výjimečné.

  1. dubna 2026 – Hoodbar Bučovice

Kapela se vrátí tam, kde si získala srdce publika, a to do Hoodbaru v Bučovicích. A tentokrát po jejich boku stojí opravdový těžký kalibr: November 2nd, kapela, která po dvanácti letech ticha vydala comeback album a vyhrála s ním Cenu Anděl 2023 za Album roku. Jejich deska, nahrávaná v Praze, Memphisu, Nashvillu i Los Angeles s producentem Borisem Carloffem, mixingem Chada Blakea (Peter Gabriel, The Black Keys) a masteringem Emersona Manciniho (Kendrick Lamar, Jon Batiste) – to je prostě světová liga. A Noise Don’t Cry budou hrát po jejich boku.

📍 Hoodbar Bučovice 🕗 Otevřeno od 20:00 🎟️ 250 Kč v předprodeji (do 25. 4. do 20:00) 🎟️ 350 Kč na místě 💳 Platba hotově i kartou

29. května 2026 Praha – Music Club Jižák | SHIFT HAPPENS

Druhá zastávka patří Praze. Akce s výmluvným názvem SHIFT HAPPENS slibuje víc než jen koncert -tři kapely, moderní světelnou show a tajemné překvapení v programu i mimo něj. Noise Don’t Cry vystoupí po boku Glad For Today (alt-rock band, který znáte z festivalových pódií včetně Rock for People) a IANe, osobitého českého zpěváka a songwritera.

📍 Music Club Jižák, Matúškova 831/1, Praha 🕗 Dveře od 18:00 🎟️ 290 Kč 🌐 www.musicclubjizak.cz

Sledujeme je. Sledujte je i vy.

V ArtStarVIP věříme, že to nejzajímavější, co se v hudbě děje, se neodehrává vždy na největších pódiích. Někdy se to děje v klubech, kde se ještě vejdete blízko k pódiu, kde cítíte basu v hrudníku a kde se z publika stane součást show.

Noise Don’t Cry je hudební těleso, za kterým stojí talent, tvrdá práce a,co je nejcennější, vize jednoho člověka, který věděl, koho dát dohromady. Jaro to dokázal. A výsledek je kapela, která hraje na mezinárodní úrovni s klubovým vstupným.

Pokud budete mít příležitost vidět je naživo, neváhejte ani vteřinu. Takové večery se prostě nepodaří každý den. 🔥

Text: redakce ArtStarVIP | Foto: Jana Tesaříková | Zdroje: Ticketstream, Facebook a Instagram interpretů, musicclubjizak.cz

 

Paul Simon zahraje na třech komorních koncertech v Kongresovém centru v Praze

Americký písničkář Paul Simon zahraje ve dnech 9. až 12. dubna na třech komorních koncertech v pražském Kongresovém centru. Na turné A Quiet Celebration Tour představí své zatím poslední album Seven Psalms z roku 2023 a připomene hity vzniklé díky hudební spolupráci s Artem Garfunkelem. 

Seven Psalms bylo nahráno výhradně na akustické nástroje. Simon uvedl, že posluchač dotváří skladbu, a proto se snažil rozšířit tento zážitek i na živá vystoupení tím, že tuto složitě vrstvenou skladbu hraje v komorních sálech s dokonalou akustikou.

„Koncert začíná provedením mistrovského díla Seven Psalms. Tato krásná více než půlhodinové skladba byla oceněna tiskem po celém světě – deník Guardian ji nazval mistrovskou suitou a Times of London pozoruhodným albem. Po krátké přestávce pokračuje koncert mnoha klasickými hity Simona a několika vzácně, či vůbec nehranými skladbami, které byly speciálně pro toto turné nově aranžovány,“ sdělil za organizátory Pojzl.

Ze známých písní se posluchači mohou těšit na Graceland, The Boxer nebo The Sound of Silence.

V Praze vystoupil dvanáctinásobný držitel cen Grammy v roce 1991 na letenském stadionu Sparty a pak znovu v roce 2016, kdy v pražské O2 zvedl svými starými hity diváky ze sedaček a zahájil své evropské turné. Vystoupení v hale upravené s místy pouze k sezení navštívilo podle pořadatelů přibližně 6500 diváků. Simon za doprovodu desítky hudebníků nabídl publiku své sólové skladby i hity známé z období z jeho hraní s písničkářským kolegou Garfunkelem.

Čtyřiaosmdesátiletý newyorský písničkář Paul Simon proslul díky hudební spolupráci s Garfunkelem. V šedesátých letech tato dvojice dobyla svět svými vokálními harmoniemi s básnickými texty, které objevují stále nové generace posluchačů, byť spolu vystupovali jen několik let. To nejlepší ze sebe podle mnoha hudebních kritiků vydali na albu Bridge over Troubled Water, hlavně díky stejnojmenné titulní skladbě označované za jednu z nejlepších písní všech dob. V roce 1970 se oba muzikanti rozešli, přesto ale spolu později několikrát koncertovali i nahrávali.

První sólové studiové album po rozchodu dua vydal Paul Simon v roce 1972, jmenovalo se jednoduše Paul Simon a naznačilo jistý posun v jeho pojetí hudby. Ke kytarovému folku přibyly latinské rytmy a prvky reggae. V polovině let osmdesátých ovlivnily jeho tvorbu etnické vlivy; nejdříve jihoafrické – na slavném albu Graceland (1986), a potom jihoamerické – na desce Rhythm of the Saints (1990).

Jeden z nejlepších světových písničkářů, který je levák, ale na kytaru hraje pravačkou, se několikrát objevil i ve filmu. Zahrál si například v oscarovém snímku Woodyho Allena s názvem Annie Hallová.

Zdroj: ČTK

Jakub Novák: Hudba nové generace s vlastním rukopisem

Mladý hudební skladatel Jakub Novák patří k těm, kteří nepřebírají trendy, ale přirozeně si vytvářejí vlastní hudební svět. S citem pro melodii i současný zvuk vstupuje na scénu jako autor, jehož tvorba propojuje klasické základy s moderní energií.

Hudební cesta Jakuba Nováka začala v prostředí klasické hudby, kde se již od dětství věnoval hře na violoncello na Základní umělecké škole. Právě zde se formoval jeho cit pro harmonii, dynamiku i detail.

Vedle interpretační průpravy se však velmi brzy začal profilovat i jako autor. Skladbu studoval na ZUŠ pod vedením pedagoga, kterým byl Libor Ščerba, kde se začaly naplno rozvíjet jeho první autorské impulzy a hudební myšlení.

Na tyto základy následně navázal studiem na Konzervatoři Jana Deyla, kde se věnoval oboru skladba pod vedením profesora Miroslava Kubičky. Právě zde získal pevnější kompoziční řád a možnost dále rozvíjet svůj osobitý hudební jazyk.

Jakub Novák, Leona Šenková a Jarek Filgas

Autorská symbióza

Výjimečnost jeho tvorby podtrhuje i blízké autorské propojení s textařkou Janou Leichtovou, která je zároveň jeho maminkou. Spojení hudby a slova zde vzniká s mimořádnou přirozeností, jemností i vnitřní pravdivostí. Tato symbióza dává skladbám osobní rozměr.

Jakub Novák při natáčení videoklipu k duetu pro Leonu Šenkovou a Jarka Filgase „Nikdy se nedozvíš „

Hudba mezi emocí a energií

Tvorba Jakuba Nováka se pohybuje na pomezí několika hudebních poloh. Vedle citlivých, melodických kompozic s popovým přesahem se nebojí ani výraznějších, energičtějších aranží, které v sobě nesou rockový nádech.

Právě tato žánrová otevřenost mu umožňuje oslovovat širší spektrum posluchačů, aniž by ztrácel autenticitu. Jeho hudba tak přirozeně balancuje mezi jemností a silou, mezi intimitou a dynamikou.

Silný tým, silný příběh

Významnou součástí jeho současné tvorby je spolupráce s výraznými osobnostmi české hudební scény – zpěvačkou Leonou Šenkovou a hudebníkem Jarkem Filgasem.

Společně vytvářejí autorský tým, který stojí na důvěře i společné vizi. Jakub zde potvrzuje svůj talent psát hudbu na míru – hudbu, která respektuje interpreta.

Jméno, které si zapamatujete

Jakub Novák není jen příslibem budoucnosti. Je autorem, který už dnes přináší do hudby svěžest a schopnost propojit emoci s moderním zvukem.

Jeho tvorba není okázalá – ale o to silněji působí. A právě v tom spočívá její síla.

Foto: archiv redakce, Jakub Novák

Pokračování muzikálu Biograf láska připomene nedožité 80. narozeniny Zagorové

Muzikál Biograf láska 2: Nový příběh, který bude mít premiéru 6. září v pražském Divadle Kalich, připomene nedožité 80. narozeniny zpěvačky Hany Zagorové. Pod inscenací je podepsaný stejný tvůrčí tým jako pod prvním představením Biograf láska, jež má za sebou od září 2022 přes 300 vyprodaných repríz, další si připsal opakovaným hostováním na Slovensku. S diváky se rozloučí 7. června. 

„Jsme si moc dobře vědomi toho, že u tak mimořádně úspěšných projektů, jako je Biograf láska, vzbuzují jejich pokračování velká očekávání. Větší než tituly, které za sebou nemají takovou historii. Proto přistupujeme k přípravám Biografu láska 2: Nového příběhu už několik let s opravdu velkou zodpovědností a úctou, samozřejmě nejen k první inscenaci, ale i k samotné tvorbě a odkazu Hany Zagorové. S naším týmem děláme všechno pro to, aby si diváci odnesli z dvojky minimálně takový zážitek jako z prvního představení,“ uvedli producenti inscenace Michal Kocourek a Michal Běloušek.

O obsazení osmi rolí a míst zabojovalo rekordních více než 400 zájemců. V obsazení se v režii Jana Kříže tak objeví Izabela Jati jako Linda, Filip Antonio (Tomáš), Marie Křížová (Denisa), Michaela Tomešová (Alča) nebo Roman Tomeš (Robert).

Konečný výběr 25 písní pro Biograf láska 2: Nový příběh producenti ponechávají v tajnosti. Zatím oznámili, že zazní dvě skladby od švédské skupiny ABBA, které Zagorová přejala do svého repertoáru, a dvě skladby Jsem jaká jsem a Já nemám strach, které pro ni složil Marek Ztracený.

„Velká věc pro mě je už jenom to, že si Hanka (Zagorová) přála tyhle dvě písničky mít v pokračování Biografu láska. Je to pro mě veliká premiéra, protože nejsem muzikálový autor,“ řekl  Ztracený.

V obsazení Biografu láska 2: Novém příběhu diváci najdou jak nové tváře, tak i několik jmen z předchozího titulu. „U Biografu láska vznikla úžasná chemie, která je mixem radosti, vzájemné soudržnosti a zároveň pokory k nádherným písničkám Hany Zagorové,“ podotkla autorka scénáře Uljana Donátová.

Pro druhý Biograf láska napsala Donátová nový, na předchozím titulu nezávislý příběh. „Pro diváka to má výhodu, že pokud neviděl Biograf láska, bude mu nové představení zcela srozumitelné,“ sdělila Donátová.

Premiéru muzikálu Biograf láska 2: Nový příběh doprovodí další události, které připomenou osmdesátiny Zagorové. Vydavatelství Supraphon nabídne vícealbovou kompilaci. Vedle největších hitů na ní posluchači najdou také seřazené písničky, ke kterým si Zagorová napsala texty, výběr diskotékových songů i skladby, které zůstaly ve stínu těch slavnějších. Současně nakladatelství Dobrovský přijde s výpravnou knižní biografií.

Zagorová zemřela 26. srpna 2022 ve věku nedožitých 76 let.

Zdroj: ČTK