Opera lidem uvede Příhody lišky Bystroušky v Pražském Hlaholu. Janáčkovo mistrovské dílo ožije s originálními loutkami

Projekt Opera lidem uvede nové komorní nastudování opery Příhody lišky Bystroušky Leoše Janáčka. Premiéra se uskuteční 15. května 2026 od 19 hodin v historickém sále Spolkového domu Hlahol v Praze. První repríza proběhne 18. května tamtéž a druhá repríza 27. května v DKO Jihlava. Poetická opera o přírodě, životě a neustálém koloběhu existence bude uvedena s důrazem na srozumitelnost příběhu a originální práci s loutkami.

Rusalka – Vodník/Daniel Hůlka, Rusalka/Tereza Mátlová

Po úspěšných inscenacích Rusalky a Prodané nevěsty přináší Opera lidem již třetí český operní titul do jedinečného prostředí Pražského Hlaholu, kde mezi jevištěm a hledištěm neexistuje hranice. Reprezentativní dílo Leoše Janáčka zde zazní v intimní podobě s klavírním a houslovým doprovodem.

Prodaná nevěsta – Kecal/Daniel Hůlka

Inscenace propojuje operní zpěv s loutkohereckými prvky. Zvířecí postavy nejsou pouze stylizací, ale plnohodnotnou součástí dramatického dění. Pro představení vznikly originální loutky výtvarnice Mileny Dubšíkové, které pomáhají vytvořit poetický svět lesa a přiblížit Janáčkovo dílo také mladším divákům.

Příhody lišky Bystroušky nejsou jen pohádkou o zvířatech. Je to mimořádně lidský příběh o svobodě, lásce, stáří, smrti i věčném návratu života. Snažíme se inscenaci vytvořit tak, aby byla srozumitelná dětem, silná pro dospělé a aby se divák cítil být součástí děje. V komorním prostoru Hlaholu může Janáčkova hudba působit nesmírně intenzivně a osobně,“ uvádí režisér a umělecký šéf projektu Opera lidem, Vladimír Chmelo.

V titulní roli Lišky Bystroušky se představí Tereza Mátlová, Revírníka ztvární Vladimír Chmelo a roli Harašty vytvoří Daniel Hůlka v alternaci s Michalem Marholdem. Dále účinkují Petra Vondrová, Jaroslav Parma, Markéta Dvořáková, Michal Marhold, Jiří Stejskal, Bronislava Smržová a další. Hudebního nastudování se chopil dvorní klavírista Opery lidem Ahmad Hedar a Filip Martinka, režie se ujal Vladimír Chmelo, pohybové spolupráce Ivan Krob.

Novým cílem Opery lidem je větší zpřístupnění operních představení rodinám s dětmi. „Na naše představení chodí stále více dětí, což nám dělá velkou radost. Snažíme se o to, aby děti opera bavila a odcházely z ní obohacené. Ke všem našim představením nově připravujeme zábavně-edukativní brožury a chystáme také zvýhodněné vstupné pro rodiny s dětmi,“ říká Barbora Hůlková, manažerka Opery lidem.

Janáčkovy Příhody lišky Bystroušky dnes k nejhranějším českým operám na světových scénách. Přestože opera bývá často označována za pohádku, ve skutečnosti jde o hlubokou filozofickou výpověď o vztahu člověka a přírody, pomíjivosti života a neustálé obnově světa. Inscenace Opery lidem tuto rovinu zdůrazňuje prostřednictvím komorního provedení, bezprostředního kontaktu s publikem a důrazu na emociální autenticitu. Představení je určeno širokému publiku včetně diváků, kteří se s operou setkávají poprvé.

Příhody lišky Bystroušky

Premiéra: 15. května 2026 od 19:00, Pražský Hlahol, Praha

První repríza: 18. května 2026 od 19:00, Pražský Hlahol, Praha

Druhá repríza: 27. května 2026, DKO Jihlava

 

Opera lidem

Nezávislý projekt, který vznikl v roce 2022 v rámci Českého pěveckého institutu Vladimíra Chmela. Jeho hlavním cílem je přinášet kvalitní českou operu blíže běžnému divákovi a navrátit jí její někdejší lidovou oblibu. V prosinci 2022 zahájila Opera lidem svoji činnost galakoncertem Od opery k muzikálu v Divadle Hybernia. V roce 2023 uvedla komorní nastudování Dvořákovy Rusalky. V roce 2024 následovala Prodaná nevěsta Bedřicha Smetany uvedená v historickém prostoru Pražského Hlaholu. Projekt dlouhodobě propojuje špičkové operní interprety s mladou generací umělců, uvádí představení a koncerty na netradičních místech a v kulturních památkách a usiluje o zpřístupnění české opery co nejširšímu publiku.

Zdroj: Opera lidem

Foto: Opera lidem

 

 

Rolling Stones oznámili, že 10. července vydají nové album Foreign Tongues

Legendární britská rocková kapela Rolling Stones dnes, necelý měsíc po vydání limitované edice nového singlu, oznámila, že 10. července vydá nové album. Foreign Tongues (Cizí jazyky) bude 25. studiovou deskou skupiny natočenou v Británii. Zatím poslední album Hackney Diamonds vyšlo po 18leté odmlce v roce 2023.

Kapela oznámila vydání alba na svém webu a současně sdílela nový singl In The Stars. Zveřejnila také video, na kterém jsou k vidění osmdesátníci Mick Jagger a Keith Richards i jejich o něco mladší kolega Ronnie Wood při práci v londýnském nahrávacím studiu. Chystané album bude věrné „zvuku Rolling Stones“ s kořeny blues, country a rocku a klasickými texty „stounů“, ujistila kapela na webových stránkách.

Podle tiskových materiálů k albu se na desce objeví také part zesnulého bubeníka Charlieho Wattse, který natočil ještě před svou smrtí v roce 2021. Na albu hostují také Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith z kapely The Cure a Chad Smith z Red Hot Chili Peppers. Nové album produkoval, stejně jako předchozí Hackney Diamonds, oskarový producent Andrew Watt.

„Nahrávání v londýnském studiu Metropolis mě hrozně baví. Nahráváním Foreign Tongues jsme strávili několik velmi intenzivních týdnů,“ uvedl Jagger v prohlášení. „Měli jsme 14 skvělých skladeb a jeli jsme tak rychle, jak jen to šlo. Mám ten prostor rád, není totiž moc velký, takže z každého cítíte tu vášeň,“ dodal.

Ohlášení nového alba provázela v posledních týdnech řada spekulací a mystifikací. Naposledy dnes dopoledne zveřejnila skupina The Cockroaches zprávu, v níž avizovala „nadcházející významné oznámení“. Právě pod touto identitou, kterou používali pro utajované koncerty už v 70. a 80. letech, vydali Rolling Stones v polovině dubna nový singl Rough and Twisted na vinylu v limitované edici.

Zdroj: ČTK

Festival Lissa Classica 2026: Polabí se opět rozezní pod taktovkou Lukáše Sommera

Polabský festival klasické hudby Lissa Classica, jehož zakladatelem a uměleckým ředitelem je skladatel a koncertní kytarista Lukáš Sommer, vstupuje do svého šestého ročníku. Od 10. května až do 7. června 2026 nabídne sérii koncertů předních českých interpretů i mladých talentů v jedinečných místech Lysé nad Labem.

Festival klasické hudby Lissa Classica, vstupuje do šestého ročníku. Festival si během let vybudoval pevné postavení v regionu i širším kulturním prostoru a dlouhodobě staví na propojení špičkové hudby, výjimečných interpretů a silných míst s geniem loci.

Letošní ročník nabídne dramaturgicky pestrý program od 10. května až do 7. června 2026 a přinese koncerty v historických i netradičních prostorách Polabí.

ZAHÁJENÍ FESTIVALU – 10. května

Václav Hudeček & Martin Hroch

Festival bude slavnostně zahájen 10. května v 19:00 v kostele Narození sv. Jana Křtitele v Lysé nad Labem.

Úvodní večer bude patřit jednomu z nejvýznamnějších českých houslových virtuózů Václavu Hudečkovi, držiteli řady ocenění a výrazné osobnosti české interpretační tradice.

TRIO CLARA NOTTE – 17. května

Druhý festivalový večer se uskuteční 17. května v jedinečném prostředí čínského pavilonu barokní perly Zámku Bon Repos u vesnice Čihadla, části obce Stará Lysá.

Vystoupí zde nově založené Trio Clara Notte, které originálně propojuje zpěv, klarinet a kytaru. Soubor inspiroval i současné autory, kteří mu věnovali nové skladby přímo na míru jeho netradičnímu obsazení.

ŠTĚPÁN RAK – 24. května

24. květen bude patřit legendární osobnosti české kytarové školy Štěpánu Rakovi, jehož tvorba i pedagogický odkaz zásadně ovlivnily několik generací interpretů.

DUO BUGARI – 31. května

31. května se festival vrací do kostela evangelického sboru v Lysé nad Labem.

Vystoupí Duo Bugari, které tvoří Jaroslav Pokuta a Martin Chodl. Loňský ročník Babího léta ukázal jejich mimořádný talent, díky čemuž si právem zaslouží své místo v dramaturgii letošního ročníku Lissa Classica.

JAN KUČERA TRIO – 3. června

3. června nabídne festival jazzové matiné v prostředí funkcionalistické Vily Volman v Čelákovicích.

Skladatel, dirigent a klavírista Jan Kučera se představí v neobvyklé roli frontmana jazzového tria (klavír, kontrabas, bicí). Tento koncert propojí klasické hudební myšlení s jazzovou improvizací v unikátním architektonickém prostoru.

FINÁLE – 7. Června

Pražské kytarové kvarteto

Závěrečný koncert proběhne 7. června v zámeckém parku v Lysé nad Labem.

Festival zakončí Pražské kytarové kvarteto, které uzavře šestý ročník Lissa Classica v open-air prostředí. Zámecký park nabídne důstojnou tečku celého festivalu.

Lissa Classica, vedená Lukášem Sommerem, potvrzuje i ve svém šestém ročníku svou jasnou identitu: spojovat špičkovou hudbu, silné interprety a výjimečná místa Polabí do jednoho živého kulturního organismu.

VSTUPENKY

Foto: Lukáš Sommer

Májový koncert Hanky Křížkové rozezní Divadlo Broadway!

Praha se letos v květnu ponese ve znamení silných emocí, hudební elegance a jedinečného hlasu. Oblíbená herečka, zpěvačka a šansoniérka Hanka Křížková zve své posluchače na Májový koncert, který se uskuteční 21. května 2026 v prostorách Divadla Broadway.

Večer, který slibuje jedinečný hudební zážitek, doprovodí kapela renomovaného hudebníka Martina Kumžáka. Spojení výrazného hlasového projevu Hanky Křížkové a citlivého hudebního doprovodu vytváří atmosféru, která je pro její koncerty typická, niterná a nezapomenutelná.

Hudba, která promlouvá k duši

Hanka Křížková je známá svým osobitým přístupem k šansonu i muzikálové tvorbě. Její interpretace písní v sobě nese hloubku, životní zkušenost i křehkost, která dokáže oslovit každého posluchače bez rozdílu. Májový koncert nabídne průřez jejím repertoárem – od ikonických šansonů až po novější skladby, které reflektují její aktuální uměleckou cestu.

  Výjimečný večer v srdci Prahy

Divadlo Broadway dodává koncertu jedinečnou atmosféru – intimní, a přesto velkolepou. Publikum se může těšit na večer plný emocí, hudby a osobního kontaktu s umělkyní, která patří mezi nejvýraznější osobnosti české hudební scény.

Předprodej vstupenky na koncert Hanky Křížkové online:

Divadlo Broadway: Online vstupenky

v síti Ticketportal

na pokladně Divadla Broadway

Doporučujeme zajistit si vstupenky včas.

Foto: Hana Křížková

Zemřel skladatel Oskar Petr, autor hitů kapely Lucie nebo Anety Langerové

Ve věku 73 let ráno zemřel hudební skladatel Oskar Petr, autor hitů kapely Lucie Chci zas v tobě spát a Medvídek. S Anetou Langerovou spolupracoval na jejím debutovém albu Spousta andělů, kam napsal úspěšnou skladbu Hříšná těla, křídla motýlí. Zprávu o úmrtí potvrdil  jeho nakladatel Lubomír Houdek.

Petr patřil mezi výrazné osobnosti české scény. Hrál ve folkové skupině Marsyas, s Pražským výběrem i Jazz Q Martina Kratochvíla. Na začátku 80. let emigroval do Německa a následně žil v Kalifornii.

„Pámbu mu nadělil fůru talentu na mnohé. Leckdy jsem musel držet ruce v kapsách, abych po něm něco nehodil, ale měl jsem ho moc rád. Škoda všeho, co už neuděláme, Oskare,“ napsal Houdek z vydavatelství Galén na svém facebooku.

Na českou scénu se Petr vrátil až po roce 1989 především jako skladatel a textař. Skládal mimo jiné pro Dana Bártu, Annu K., Leonu Machálkovou nebo B.S.P.. Vydal tři sólové desky, poslední Jsme starý jako děti vyšla v roce 2013.

„Oskara jsem po revoluci poznal nejdřív na Lávce, kde vlastnil část hospody a každý večer tam byly mejdany. Pak jsem ho potkal kousek na nábřeží a tam mi říkal, že pro mě má písničku. Jmenovala se Chci zas v tobě spát. To byl rok 1991 nebo 1992 a od té doby jsme byli kamarádi,“ řekl portálu Headliner David Koller. „Takových písní, co psal on, by každý chtěl mít víc,“ dodal.

K nejznámějším písničkám Marsyas patří Petrova skladba Zmrzlinář, která byla jednou z ústředních skladeb filmu Pupendo. Petr složil také píseň Nevinná k filmu Účastníci zájezdu, který zrežíroval Jiří Vejdělek. Za píseň Medvídek pro Lucii a její album Větší než malé množství lásky získal v roce 1999 Cenu hudební akademie v kategorii skladba roku.

Pražský rodák Oskar Petr vystupoval s vlastní skupinou Fabrica Atomica.

Zdroj: ČTK

Lukáš Sommer: Koncertní kytarista a skladatel, který proměňuje hudbu v zážitek

Lukáš Sommer, koncertní kytarista a skladatelský virtuos, patří k předním osobnostem mladé skladatelské generace. Ve své tvorbě propojuje klasickou hudbu s prvky jazzu, filmové i scénické hudby a vytváří jedinečný hudební svět, který oslovuje publikum doma i v zahraničí a napříč generacemi.

Hudba Lukáše Sommera vychází z tradice evropské klasické hudby, ale zároveň ji přirozeně rozšiřuje o prvky jazzu. Výsledkem je osobitý hudební jazyk, který dokáže oslovit jak odborné publikum, tak posluchače, kteří hudbu vnímají především emocionálně.

Vedle vlastní tvorby stojí Lukáš Sommer také za jedinečnou kulturní platformou ART LISSA a festivalem LISSA CLASSICA. Tyto projekty přinášejí špičkové umění do regionů.

Je autorem desítek skladeb, včetně orchestrálních děl, komorní hudby i scénických projektů. Také je autorem  více než padesáti opusů  různého žánru.

Virtuos s citem pro detail

Jako koncertní kytarista je Sommer vnímán jako virtuóz, jehož technická brilance je vždy podřízena výrazu. Jeho interpretace nepůsobí pro efekt – naopak je přesná, citlivá a hluboce promyšlená.

Jeho autorské recitály mají charakter hudebního deníku. Každý koncert je originální, každé provedení nese stopu okamžiku. Publikum tak nesleduje pouze interpreta, ale vznik hudebního příběhu.

Opera jako přirozené vyústění

Významnou kapitolu jeho tvorby tvoří opera. Lukáš Sommer má na svém kontě již sedm oper a aktuálně připravuje osmou.

Jeho scénická tvorba se vyznačuje silnou atmosférou, smyslem pro detail i schopností vyprávět prostřednictvím hudby. Opera pro něj není historickým žánrem, ale živým médiem, které má i dnes co říct.

Vedle opery se věnuje také muzikálové tvorbě. Je autorem projektu Sindibád, který uvede v květnu na zámecké scéně v Poděbradech. Tento projekt potvrzuje jeho schopnost oslovit širší publikum, aniž by ztratil svůj autorský rukopis.

Hudba jako zážitek

Zcela specifickou polohu představuje jeho tvorba pro děti. Sommerova dětská opera byla uváděna i na posvátných a historicky významných místech, kde hudba získává nový rozměr.

V těchto prostorech se koncert mění v zážitek, který přesahuje běžné vnímání. Hudba zde působí téměř rituálně – jako sdílený okamžik mezi interpretem, prostorem a publikem.

Spolupráce jako dialog

Důležitou součástí jeho současné tvorby je spolupráce s Michalem Horáčkem. Na jeho novém hudebním projektu se Lukáš Sommer podílí nejen jako interpret, ale i jako skladatel – je autorem části skladeb, které vznikají pro připravované album i koncertní provedení.

Tato spolupráce je přirozeným setkáním dvou silných autorských osobností a ukazuje Sommerovu schopnost pohybovat se napříč různými hudebními světy.

Hudba bez hranic

Vedle klasické hudby je Lukáš Sommer vyhledávaným aranžérem populární a filmové hudby. Podílel se například na projektu City ER Michal Prokop a jako spoluaranžér spolupracoval na filmových projektech autorů, jakými jsou Ondřej Soukup či Michael Kocáb.

Tento přesah potvrzuje jeho mimořádnou flexibilitu i schopnost zachovat si vlastní rukopis.

Budoucnost, která rezonuje

Lukáš Sommer dnes představuje generaci, která se nebojí hledat nové cesty. Jeho hudba je otevřená, současná a zároveň pevně ukotvená v tradici.

Je koncertním kytaristou – virtuosem, skladatelem i tvůrcem hudebních světů. A zároveň jménem, které se stále výrazněji zapisuje do současné kulturní mapy.

A vše nasvědčuje tomu, že o něm budeme v následujících letech slýchat čím dál častěji.

Foto: Lukáš Sommer

Když se hudební magie stane skutečností: Reportáž z koncertu v Hoodbaru Bučovice

25. dubna 2026 se stal pro českou hudební scénu jedním z těch večerů, na které se nezapomíná. V Hoodbaru Bučovice se sešli ti, kteří věděli, že jdou na něco výjimečného. A nebyli zklamáni.
V ArtStarVIP jsme o Noise Don’t Cry psali s nadšením, věřili jsme v jejich talent, sledovali a sledujeme jejich cestu. Ale to, co se odehrálo 25. dubna na pódiu Hoodbaru v Bučovicích, překonalo i naše nejsmělejší očekávání. Někdy se prostě všechno sejde, správné místo, správný čas, správní lidé. A výsledek je čistá hudební magie.

Noise Don’t Cry: Kapela, která patří na velká pódia
Už jsme o nich psali, už jsme věřili. Ale vidět Noise Don’t Cry živě v akci je něco úplně jiného než číst o jejich potenciálu. Jaro, který si říká uměleckým pseudonymem Atry dokázal něco, co se na české scéně nepodaří každý den a to vytvořit nejen kapelu, která hraje s takovou sehraností a energií, jako by spolu hrála roky, ne měsíce, ale také hudbu a světelnou show.
Matěj Málek za mikrofonem není jen technicky vybavený zpěvák. Je to charismatický interpret, který dokáže každou písničku proměnit v malý příběh, každý text v osobní vzkaz pro publikum. Jeho hlas není tuctový a nejde ho s nikým srovnat. Je v něm cítit síla, která vás pohltí dřív, než si to uvědomíte. Když zpívá, máte pocit, jako byste na tom pódiu stáli přimo vy sami a říkali svůj vlastní příběh. Taková je jeho schopnost vtáhnout vás dovnitř. Prostě mu věříte. Každému slovu, každé emoci, každému tichu mezi notami. Je to ta vzácná přirozená přítomnost na pódiu, která se nedá naučit. Buď ji máte, nebo nemáte. Matěj ji má.
Daniel Ponomarjov na kytaru je kapitola sama pro sebe. Neskutečné je to, s jakou lehkostí hraje. Vypadá, jako by celou dobu levitoval ve vzduchu, protože neustále skáče, pohybuje se po celém pódiu a přitom odehraje každou notu s naprostou přesností. Jako by pro něj gravitace prostě neplatila.
Pavel Hampl za bicími je zkušený profík, který hraje s přesností a citem, jež publikum okamžitě pocítí. Bezchybně. Každý úder kopáku či činelu je přesně tam, kde má být. Jeho energie je jako hnací motor. A Kamil Oravec na basu? Ten drží celý zvuk pohromadě svou neomylnou basovou linkou, která je současně ukotvující i pohánějící. Energie a stabilita v jednom. To, co vidíte na pódiu, není pět jednotlivců. To je jedna duše, jeden zvuk, jedna energie.
A za tím vším stojí již zmíněný Jaro Atry. Musíme to říct na rovinu, ten člověk je génius. Celou tuto show vytvořil od základu. Světelnou dramaturgii, vizuální koncept, celkovou atmosféru na pódiu. A to nejšílenější? Během vystoupení hraje na klávesy, a přitom zároveň řídí kompletní dramaturgii na pódiu, ovládá světla a koordinuje celou kapelu. U hudby, která kombinuje rock se synthwave prvky, to není vůbec jednoduché, protože zvukové vrstvy jsou složité a vyžadují neustálou kontrolu. A Jaro to zvládá. Všechno najednou. Živě. Bez kompromisů.

Byl to plnohodnotný vizuální zážitek, který z koncertu dělal multismyslovou událost. Takovouto světelnou produkci zažijete běžně jen na velkých arénových show světových jmen. V Hoodbaru v Bučovicích ji dostali diváci jako samozřejmost.

Jejich set byl od první vteřiny nabitý energií, která vás vzala a nepustila. Ještě před tím, než zazněl první akord, vám videoprojekce v intru doslova otvírala ústa. Bylo jasné, že tohle nebude běžný klubový večer. A pak to začalo, a z té energie už prostě nebylo úniku. Celé vystoupení bylo jako jeden velký příběh, každá písnička navazovala na tu předchozí, napětí gradovalo, atmosféra houstla a vy jste stáli tam dole a nemohli jste odtrhnout oči ani uši. A když to skončilo, chtěli jste další song. A pak ještě jeden. A pak ještě jeden. Zvuk byl tak čistý a propracovaný, že jste cítili každý detail. Každý nástroj měl své místo, nic nepřehlušovalo, všechno spolu dokonale ladilo.
A publikum? Publikum bylo naprosto odžité. V tom nejlepším smyslu. Lidé se nedívali na pódium, oni ho prostě nemohli přestat sledovat. To je ten rozdíl. To je Noise Don’t Cry.
Co předvedli 25. dubna v Bučovicích, byla show mezinárodního formátu. Energie, profesionalita, zvuk, světla, přístup k publiku, všechno bylo na úrovni, kterou běžně zažijete jen na velkých festivalech se zvučnými jmény. Tato kapela patří na velká pódia. To není fráze. To je fakt. A my si za tím stojíme a budeme Vám to stále opakovat.

November 2nd: Legendy, které se vrátily
Když na pódium nastoupili November 2nd jako headlineři večera, atmosféra dostala další vrstvu. Kapela, která po dvanácti letech ticha vydala comeback album a vyhrála s ním Cenu Anděl 2023 za Album roku, ukázala, proč si toto ocenění zasloužila.
Alexandra Langošová, Roman Helcl a zbytek sestavy předvedli výkon plný citu a zkušenosti. Jejich eponymní album z roku 2023 bylo nahrávané v Praze, Memphisu, Nashvillu i Los Angeles s producentem Borisem Carloffem, mixováno Chadem Blakem (Peter Gabriel, The Black Keys) a masterováno Emersonem Mancinim (Kendrick Lamar, Jon Batiste). Za tímto albem stojí obrovská práce a pečlivost, a to bylo na jejich výkonu na živo opravdu znát.
November 2nd jsou kapela, která hraje alternativní rock s country prvky od svého vzniku v Hranicích v roce 1995. Po letech zkušeností, po pauze, po comebacku ukázali, že dobrá hudba stárne jako víno. Jen se zlepšuje.
A teď k tomu, co bylo na pódiu vidět. Alexandra Langošová není jen zpěvačka. Občas vzala do ruky kytaru a ukázala, že je opravdu vynikající kytaristka. Jednu z jejích kytar si prostě nešlo nevšimnout, zlatá, se třpytkami, která nádherně ladila k jejím krásným zrzavým kudrnatým vlasům. Vizuálně i zvukově naprosto podmanivá kombinace.
Roman Helcl na kytaru byl jistý, klidný a přesný. Jeho hra měla hloubku a přirozenou jistotu, která se nedá naučit přes noc. Každý tón měl své místo a celý koncert díky němu držel pevnou kostru.
Na vokalistku se také krásně koukalo, její energie a přirozený projev dodávaly vystoupení další rozměr. V pozadí se lehce vlnil do rytmu baskytarista s příjemným výrazem, který celému koncertu dodával zvláštní klid a pohodu. A za bicími seděl hráč, který držel kapelu pevně pohromadě, přesně, spolehlivě a bez zbytečných efektů, přesně tak, jak to má být.
Jejich set byl emotivní, přemýšlivý a přesný. Publikum bylo tiché tam, kde mělo být tiché, a hlasité tam, kde to skladby chtěly. To je ten nejlepší znak toho, že kapela publikum skutečně drží.

Hoodbar Bučovice: Zázrak, který vznikl za půl roku
A pak je tu místo samotné. Hoodbar Bučovice se během půl roku stal něčím, co česká hudební scéna dlouho neměla – skutečným centrem hudební kultury. Za vším tím stojí Klára Mars, žena, která tyto akce nepořádá jen z lásky k hudbě. Pořádá je celou duší.
Vidíte to na každém detailu. Na péči o hosty, na kvalitě zvuku, na výběru kapel, na atmosféře celého večera. Klára dokázala vytvořit místo, kde se skvělé kapely cítí jako doma a kde publikum ví, že přijde na něco výjimečného. V redakci ArtStarVIP si takových lidí nesmírně vážíme. Upřímně a z celého srdce. Protože takových organizátorů, kteří do toho vkládají tolik sebe, je v tomto oboru velmi málo. A přesně tito lidé posouvají věci kupředu. Klára Mars je jedním z nich. Děkujeme ti, Kláro.
Hoodbar není jen klub. Je to místo, kde se rodí hudební zážitky. Kde můžete stát blízko k pódiu, kde cítíte basu v hrudníku a kde se z publika stává součást show. Prostor má duši a o to víc, když za ním stojí člověk, který ví, proč to dělá.

Sam: Neviditelný hrdina večera
A pak je tu jeden člověk, kterého publikum většinou nevidí, ale bez kterého by nic neznělo tak, jak má. Jde o zvukaře, jehož celé jméno se nám bohužel nepodařilo včas zjistit, za což se čtenářům omlouváme, ale jeho práci přehlédnout prostě nelze. Všichni ho znají jako Sama s přezdívkou Timotey a my musíme říct nahlas: Sam je nadaný.
To, jak zněl celý večer, čistota zvuku, vyvážení nástrojů, dokonalá akustika v celém prostoru Hoodbaru, to všechno byla také jeho práce. Není to jen o technickém vybavení. Je to o citu, o uchu, o schopnosti udělat z klubu koncertní sál. Sam nakrojí zvuk tak, že každý instrument má své místo a přitom všechno spolu krásně ladí. Tento večer by bez něj nezněl tak neskutečně a dobře. A tečka.


Text: redakce ArtStarVIP | Foto: Jana Tesaříková | Reportáž z koncertu 25. 4. 2026, Hoodbar Bučovice

Dokument Jiřina Bohdalová: „A jede se furt dál“ měl slavnostní premiéru

TV Nova natočila dokument o herečce Jiřině Bohdalové, který se bude vysílat 3. května, v den jejích 95, narozenin. V pátek 24. dubna proběhla exkluzivní předpremiéra za účasti herečky a VIP osobností.

Slavnostní předpremiéra proběhla v Karlíně a nechyběla na ní ani rodina herečky, především dcera Simona Stašová, která je průvodkyní celým dokumentem.

Nadšená Jiřina Bohdalová

„Kdo ji zná, tak ví, že kdyby se jí to nelíbilo, poslala by mě někam. Ale ona s tím byla spokojená,“ přiznal na premiéře tvůrce dokumentu Michal Čoudek. Dokument vznikal přes dva roky a herečka se v něm nečekaně otevřela. „Točili jsme s lidmi, kteří mají rádi, Jiřinu, na místech, které má ráda Jiřina.“ 

​Jiřina Bohdalová: A jede se furt dál

Diváci uvidí velmi osobní a emotivní dokument, který je poctou Jiřině Bohdalové. Vzpomínají zde na ni její nejbližší, například exprezident Miloš Zeman. V dokumentu je mnoho exkluzivního materiálu a dosud nezveřejněné staré záběry z hereččina soukromí.

Dokument Jiřina Bohdalová: A jede se furt dál sledujte v neděli 5. května v den hereččiných 95. narozenin na TV Nova.

Zdroj: TV NOVA

Petr H. Batěk: Osobnost, která dává událostem styl i duši

Herec, zpěvák a moderátor Petr H. Batěk patří k těm osobnostem, které dokážou s mimořádnou lehkostí překračovat hranice jednotlivých uměleckých disciplín. Vedle své herecké a hudební dráhy si v posledních letech buduje stále silnější postavení i v oblasti moderování společenských a kulturních událostí.

Jeho projev je kultivovaný, přirozený a zároveň přesný – bez zbytečné okázalosti. Právě tato kombinace činí z Petra H. Baťka moderátora, kterého organizátoři vyhledávají opakovaně a s důvěrou.

Na přelomu dubna a května jej čekají hned dvě výrazné události. Dne 30. dubna provede tradičním Pálením čarodějnic v Řepích, aby o dva dny později, 2. května, stanul v roli moderátora na dynamické Freestyle Bully Show v Berouně. V obou případech jde o návraty na akce, kde již v minulosti zanechal výraznou stopu.

Petr H. Batěk tak potvrzuje, že moderování pro něj není pouhou doplňkovou disciplínou, ale plnohodnotným prostorem pro osobní výraz. Každé vystoupení nese jeho rukopis – cit pro atmosféru, respekt k publiku a schopnost proměnit běžnou událost v zážitek.

Foto: Petr H. Batěk

Dokument Leoš: Oslavte jeho padesátiny na Oneplay

Leoš Mareš, nejvýraznější česká celebrita a jeden z nejoblíbenějších moderátorů, brzy oslaví 50. narozeniny. K této významné události připravila TV Nova exkluzivní třídílný dokument Leoš, který bude k dispozici na Oneplay. Série nabídne jedinečný a intimní pohled na jeho život a kariéru a dá nahlédnout i do zákulisí českého showbyznysu.

Dokumentární série Leoš režiséra Braňa Holička kromě jiného odhaluje neznámé skutečnosti z cesty Leoše Mareše na vrchol českého showbyznysu. Sleduje jeho profesionální i osobní proměnu, včetně všech klopýtnutí, pádů a vzletů, o nichž neví ani Google.

Neznámé příběhy Leoše Mareše

Tento exkluzivní dokument se zaměřuje nejen na jeho práci moderátora, producenta a hudebníka, ale ukazuje také Leoše jako soukromou osobu s rodinou a vnitřními hodnotami.

Tři díly plné emocí

Ve třech dílech série se diváci seznámí jak se začátky Marešovy kariéry, tak s ním projdou i těžkými životními zkouškami, včetně všech výher, ztrát, osobních proměn a nastavení nových životních priorit. Díky rozhovorům a unikátním záběrům představuje dokument Leoše Mareše v novém světle a potvrzuje sílu jeho fenoménu v českém prostředí.

Premiéra na Oneplay

Nenechte si od 24. dubna ujít dokumentární sérii Leoš. Všichni vědí, kdo je Leoš Mareš, ale málokdo ho skutečně zná. Teď ho poznáte i vy.

Zdroj: TV NOVA