Porota International Classical Music Awards (ICMA) složená z šéfredaktorů předních světových hudebních časopisů a zástupců významných kulturních institucí ocenila dirigenta Jakuba Hrůšu titulem Umělec roku. Ocenění označované za „Oscara klasické hudby“ potvrzuje výjimečné postavení Jakuba Hrůši na světové hudební scéně, porota ocenila zejména jeho schopnost spojovat hluboké porozumění hudebnímu textu s intenzivním výrazem a jasnou uměleckou vizí, kterou uplatňuje jak v symfonickém, tak operním repertoáru. 

Hrůša a Bamberští symfonikové budou hostiteli oficiálního ceremoniálu předávání cen ICMA 18. března v Bamberku.

Čtyřiačtyřicetiletý Hrůša patří k nejvyhledávanějším dirigentům současnosti, stal se mimo jiné druhým Čechem, který řídí britskou Královskou operu. Americký magazín Musical America ho vyhlásil dirigentem roku 2026. Od sezony 2028/2029 bude Hrůša šéfdirigentem a hudebním ředitelem České filharmonie.

Zvláštní ocenění ICMA zároveň získal i orchestr Bamberských symfoniků, v jehož čele Hrůša stojí od roku 2016 jako šéfdirigent. Porota tak vyzdvihla mimořádnou uměleckou úroveň orchestru, jeho charakteristický zvuk a mezinárodní renomé, které se pod Hrůšovým vedením dále výrazně prohloubilo.

„Z dalšího ročníku ICMA mám, jak si určitě dovedete představit, přímo mnohonásobnou radost. Co víc si jako šéfdirigent přát než že orchestr, který vedete již deset let, je označen za vzor interpretační dokonalosti. Ocenění, které si k tomu jako Umělec roku odnáším osobně, je od mé koncepční práce s milovanými orchestry neoddělitelné. Dirigenti dokazují svoji kvalitu vždy dohromady s orchestry, sbory a sólisty, s managementem a svým způsobem i publikem, ve společné inspirativní harmonii. To je moje krédo, a tahle cena snad ukazuje, že správné. Moc se tím vším těším,“ uvedl Hrůša.

Bamberští symfonikové získali v minulosti pod taktovkou šéfdirigenta Hrůši opakovaně ceny ICMA za nahrávky symfonické hudby – v roce 2022 za Čtvrtou symfonii Antona Brucknera a v roce 2023 za nahrávku s díly Hanse Rotta, Gustava Mahlera a Antona Brucknera. V lednu 2024 byl Hrůša oceněn za Káťu Kabanovou Leoše Janáčka s Vídeňskými filharmoniky v kategorii Operní video za záznam inscenace, která v jejich spolupráci vznikla na Salcburském festivalu.

International Classical Music Awards patří k nejrespektovanějším mezinárodním hudebním oceněním. Jejich laureáti jsou vybíráni na základě odborného konsenzu poroty reprezentující klíčová média a instituce klasické hudby napříč Evropou i dalšími kontinenty.

Zdroj: ČTK

Páteční 21. listopad se zapsal do historie Hoodbaru jako jeden z nejpůsobivějších koncertních večerů, jaké tento klub zažil. Pražská kapela Noise Don’t Cry spolu s mladou talentovanou Alenou Troi a legendárním DJ Opiem vytvořili hudební zážitek, který publikum jen tak nezapomene.

Synthwave rock na mezinárodní úrovni

Hlavními hvězdami večera byla pětičlenná formace Noise Don’t Cry, která přijela z Prahy s ambiciózní vizí spojit vlivy rocku a 80s synth popu do komplexního audiovizuálního zážitku. A to se jim povedlo nad všechna očekávání!

Kapela, která vznikla v roce 2018 jako elektronické duo Huga Sousy a Jaro Atryho, prošla zajímavým vývojem. Po dvou letech aktivního působení se projekt na čas odmlčel, aby se v roce 2025 vrátil s novou energií a novým zpěvákem – Matějem Málkem, finalistou soutěže Československo má talent. Postupně se duo rozrostlo v plnohodnotnou pětičlennou kapelu, která nyní sklízí zasloužené ovace.

Baskytarový talent ze Slovenska

Jedním z klíčových členů současné sestavy je Kamil Oravec, nový objev na baskytarové scéně v České republice. Tento slovenský muzikant, který se také podílí na projektech Krackpipe a Hekaton, přináší do Noise Don’t Cry svůj temperament a technickou vyspělost, která výrazně obohacuje zvuk kapely.

Mladý bubeník s precizností profesionála

Za bicími usedá Pavel Hampl, nejmladší člen kapely, který však svým talentem a přesností dokáže konkurovat i starším a zkušenějším muzikantům. Přestože je věkově nejmladší v sestavě, jeho technická vyspělost a schopnost držet precizní rytmiku jsou klíčovým pilířem zvuku Noise Don’t Cry. Pavel dokazuje, že věk není překážkou pro profesionální výkon na vysoké úrovni.

Recenze mluví jasně

Páteční vystoupení v Hoodbaru potvrdilo, že Noise Don’t Cry patří mezi nejzajímavější projekty současné české hudební scény. Podle nadšené reakce publika kapela předvedla „absolutně nadpozemský výkon“ s profesionalitou, jakou běžně zažíváte jen na velkých mezinárodních festivalech.

„Celá show byla zahraničního rázu – a to myslím v tom nejlepším slova smyslu! Produkce, energie na pódiu, zvuková kvalita i samotné provedení jednotlivých skladeb… To vše bylo na takové úrovni, jakou běžně zažíváte jen na velkých mezinárodních festivalech,“ píše se v jedné z recenzí večera.

Synthwave rock vyladěný do posledního detailu, precizní audiovizuální show a schopnost strhnout publikum – to jsou ingredience, které dělají z Noise Don’t Cry kapelu s obrovským potenciálem nejen pro českou, ale i zahraniční scénu. Kamil Oravec, Matěj Málek, Pavel Hampl, Jaro říkající si Atry a kytarista Dan – všichni členové kapely odvedli skvělou práci a vytvořili nezapomenutelný zážitek.

Debut Aleny Troi a nový label Hardcore Records

Večer měl ještě jeden významný moment – první klubový koncert mladé umělkyně Aleny Troi. Tato začínající hvězda s impresivním hlasovým rozsahem představila akustické verze svých písní, které se vyznačují silnými emocemi a syrově vypovídají o současné generaci.

Vystoupení Aleny Troi bylo zároveň prvním koncertem ve spolupráci s nově vzniklým brněnským labelem Hardcore Records, který má pod patronací legendární postava české hudební scény – DJ Opia. O tomto labelu a jeho umělcích rozhodně ještě hodně uslyšíme!

 

DJ Opia zahájil večer speciálním setem

Večer zahájil Roman Ševčík alias DJ Opia, matador brněnské scény známý z rapové kapely Naše Věc či uskupení DJů Illuzionists. Jeho speciální poslechový set nabídl pečlivě vybrané, silné písně rezonující napříč všemi žánry, generacemi a hudebními érami.

DJ Opia, autor alb jako Jízdní Neřád (2017) nebo Velkej Průser (2022), je také tvůrcem unikátního projektu Filmtape, ve kterém do zhruba 45 minut dokázal namixovat ty největší klasiky filmové hudby – od Fantomase, Terminátora a Pink Panthera až po Purpurové řeky a Návštěvníky.

Závěr: Večer, který ukázal sílu české scény

Páteční koncert v Hoodbaru byl důkazem, že česká hudební scéna má co nabídnout a že kvalita se nemusí schovávat za zahraniční produkce. Noise Don’t Cry, Alena Troi i DJ Opia – všichni tři ukázali, že když se spojí talent, profesionalita a vášeň pro hudbu, může vzniknout něco opravdu výjimečného.

Jak zaznělo v jedné z reakcí: „Jsem si naprosto jistá, že o těchto klucích ještě hodně uslyšíme! Mají v sobě tu vzácnou kombinaci technické dokonalosti, autenticity a schopnosti strhnout publikum.„

Pokud budete mít příležitost vidět některého z těchto umělců naživo, neváhejte ani vteřinu. Takové večery se prostě nepodaří každý den! 🔥

Akci pořádala společnost Mars & Klarevitz, s.r.o.

Foto: Jana Tesaříková, text: redakce, zdroje: ticketstream, FB a IG interpretů

Teprve devítiletá Sandrine Petrová z Brna zvítězila letos ve 32. ročníku mezinárodní mozartovské klavírní soutěže Amadeus v Brně, která je určená dětem do 15 let. Úkolem soutěžících, kterých bylo letos 87 z deseti zemí, je zahrát vybranou Mozartovou skladbu. Ti nejlepší se dnes ještě předvedli na koncertě v Besedním domě. Podle porotců jsou některé děti už v tomto raném věku výrazně dál než jejich vrstevníci.

Podle porotce Petra Toperczera, který na soutěž jezdí už 20 let, se v Brně scházejí většinou výjimečné děti. Amadeus je podle něj soutěž náročná nejen technicky, ale především úzkým stylovým zaměřením. „Interpretační soutěž klasicistní hudby je ojedinělá i v celosvětovém kontextu,“ řekl Toperczer. Jeho kolega Daniel Buranovský doplnil, že hra na klavír není jen otázkou talentu, ale také nadprůměrné inteligence. „Dítě musí řídit několik vrstev hudby zároveň, koordinovat obě ruce, pracovat s představou i emocí. Hraní na klavír je pro mozek náročnou činností. Není proto výjimkou, že zde potkáte děti s IQ kolem 130 a výš,“ řekl Buranovský.

Petrová porotce zaujala celkovým projevem a neobvykle vyzrálou kulturou tónu. „Někdo hraje na klavír jako na kladívkový nástroj, přesto jsou děti už v tomto věku schopné krásně modelovat tón a pěstovat vztahy mezi jednotlivými tóny. Mají představy a hudba je naplňuje i emočně, to jsem nesmírně obdivoval,“ uvedl Buranovský.

Bez mimořádné píle a rodinného zázemí by však podle Toperczera neuspěla. V minulosti už byla úspěšná i v jiných klavírních soutěžích. Přirozenost hry podle něj ladí s mozartovským světem. Jako odměnu získala kromě jiného nabídku společného koncertu s Filharmonií Brno.

Zajímavostí soutěže je, že jí prochází i více členů jedné rodiny, jedna slovensko-japonská rodina vyslala letos do soutěže dokonce všech pět dcer. Z předchozích laureátů se na sólovou hudební dráhu pustilo mnoho pianistů a někteří z nich jsou už klavíristy světového formátu. Například Lukáš Vondráček nebo Terezie Fialová jsou známí i za hranicemi Česka.

Zdroj: ČTK